KURZINHALT
19. November 2006, Irak – Ein Platoon junger Navy SEALs soll das Haus einer irakischen Familie besetzen, um ein aufständisches Gebiet abzusichern. Zuerst läuft alles nach Plan. Sie halten die Bewohner in Schach und verteilen sich in dem zweistöckigen Gebäude, um die Umgebung zu beobachten. Als sie eine bewaffnete Gruppe Männer bemerken, ist es schon zu spät: Eine Granate explodiert im Haus, kurz darauf detoniert eine Bombe und zwei Soldaten werden schwer verletzt. Gefangen in dem Haus geht es für die jungen Männer nur noch ums blanke Überleben. Der Druck der Angreifer lässt nicht nach und Unterstützung dringt nur mühsam zu ihnen vor. Verzweifelt versuchen sie, die beiden Verletzten am Leben zu halten. Ein erbarmungsloser Wettlauf gegen die Zeit beginnt.
PRESSENOTIZ
WARFARE erzählt die wahre Geschichte des Kriegsveteranen Ray Mendoza, der zusammen mit Ausnahmeregisseur Alex Garland („Civil War“, „28 Days Later“) für Drehbuch und Regie verantwortlich zeichnet. Garland und Mendoza schaffen ein beklemmendes Bild moderner Kriegsführung, wie man es noch nie vorher gesehen hat: in Echtzeit und basierend auf den Erinnerungen der Menschen, die dabei waren.
Ein junges Ensemble aufstrebender Hollywood-Schauspieler verkörpert die Soldaten: D’Pharaoh Woon-A-Tai („Reservation Dogs“), Will Poulter („The Bear“), Cosmo Jarvis („Shōgun“), Kit Connor („Heartstopper“), Finn Bennett („True Detective“), Taylor John Smith („Der Gesang der Flusskrebse“), Michael Gandolfini („Beau is Afraid“), Joseph Quinn („Gladiator II“) und Charles Melton („May December“). Produziert wurde WARFARE von dem Erfolgsstudio A24 („Everything Everywhere All At Once“, „Civil War“).
ÜBER DIE PRODUKTION
Die reale Operation
Im November 2006 begaben sich in der irakischen Provinz Ramadi eine Gruppe von Navy SEALs zusammen mit zwei irakischen Spähern und zwei Marines auf einen Einsatz in einem gefährlichen Teil des Iraks unter der Kontrolle von Al-Qaida. Das Ziel bestand darin, in ein städtisches Wohngebiet einzudringen, es im Schutz der Dunkelheit auszukundschaften und damit das sichere Vorankommen der Bodentruppen am folgenden Tag zu gewährleisten.
Das Team teilte sich in drei Operationen auf. Operation 1 positionierte sich im zweiten Stock eines Wohnhauses, um den Feind zu überwachen. Unter den SEALs dieser Gruppe waren Elliott Miller, Sanitäter und Scharfschütze, Joe Hildebrand, der leitende Unteroffizier, sowie Kommunikationsoffizier Ray Mendoza.
Das Team von Op 1 wusste nicht, dass es sich in der Nähe eines Hauses von Aufständischen befand. Während die Teammitglieder in Overwatch-Position verharrten, schleuderten Al-Qaida-Kräfte eine Granate durch ein Scharfschützenloch, wodurch sie Miller und einen weiteren SEAL verletzten. Bei dem Versuch, die Verwundeten in Sicherheit zu bringen, wurden Miller und Hildebrand durch die Explosion eines Sprengsatzes schwer verwundet.
„Die SEALs hatten nicht die Absicht, sich lange in der Wohnung aufzuhalten. Aber sie wurden entdeckt und angegriffen", berichtet Cosmo Jarvis, der Elliott Miller verkörpert. „Sie versuchten, ihrer Ausbildung und ihren Befehlen entsprechend, die Verwundeten zu bergen, aber der Angriff verstärkte sich nur. Alle Beteiligten wurden mit extrem fordernden Umständen konfrontiert. Sie mussten kooperieren, um zu überleben."
SEALs der Operation 2 trafen ein, um das bedrohte Team zu unterstützen, aber die Wohnung war bereits umstellt. Erst als Stunden später die Panzer von Operation 3 eintrafen, gelang es, die aus mehr als einem Dutzend Soldaten bestehenden Operationsteams in Sicherheit zu bringen.
Civil War
Jahre nach der Evakuierung von Ramadi und nach seinem Ausscheiden aus der Navy, startete Mendoza eine neue Karriere als Stuntman in Hollywood, spezialisiert auf die Choreographie von Feuergefechten in Actionfilmen. Über einen Stuntkoordinator lernte er Alex Garland kennen und wurde zum Berater bei Civil War, wo er Kampfszenen entwarf, einschließlich des Angriffs auf das Weiße Haus, mit dem der Film endet.
Bei den Vorbereitungen der Abschlusssequenz wurde Garland und Mendoza bewusst, wie gut sie zusammenarbeiteten. Aus der Kooperation hatte sich eine Freundschaft entwickelt. So kam es, dass Mendoza in einer Drehpause Elliott Millers Geschichte erzählte, die ihm nie aus dem Kopf gegangen war.
„Nachdem ich die Navy verlassen und damit begonnen hatte, an Filmen mitzuarbeiten, kehrte ich immer wieder zu Elliotts Geschichte zurück", berichtet Mendoza, der den bewusstlosen Soldaten zum Rettungspanzer getragen hatte, was ihm das Leben rettete. „Elliott kann sich nicht erinnern, was an dem Tag passiert ist, aber die anderen SEALs auf der Mission sehr wohl. Ich wollte die Erinnerungen aller Beteiligten aus den verschiedenen Perspektiven zusammenbringen, um ein Dokument zu erschaffen, das Elliott die Möglichkeit geben würde zu erleben, was während des Einsatzes geschah."
Garland beschloss, Mendoza zu seinem Co-Autoren und Co-Regisseur zu machen. Der erste Schritt war ein funktionierendes Drehbuch. Nach der Fertigstellung von Civil War setzten sich Garland und Mendoza eine Woche lang in Los Angeles zusammen, um die Geschichte von Elliott festzuhalten. Garland schrieb mit, während Mendoza den Ablauf der Operation Minute für Minute rekapitulierte.
Sie führten eine Reihe von Interviews mit Mendozas ehemaligem SEAL-Team über Zoom, wobei sie die wichtigsten Erinnerungen so lange herausarbeiteten, bis das Transkript die Form eines Drehbuchs angenommen hatte. Die Co-Autoren legten Regeln fest, um die Geschichte nicht auszuschmücken oder die Ereignisse zu dramatisieren, um alles so wahrheitsgetreu wie möglich zu erzählen.
„Das war für mich ein sehr ungewöhnlicher Prozess, vollkommen anders als bei meinen bisherigen Drehbüchern", betont Garland. „Wenn es eine Erinnerung an einen Vorfall gab und sie verifiziert werden konnte, dann wurde sie in die Geschichte aufgenommen."
Garland beschreibt den Ansatz als forensisch. Ähnlich wie bei einer kriminologischen Ermittlung konstruierten Mendoza und Garland die Geschichte von Grund auf, wobei die Authentizität jedes Details im Vordergrund stand. „Jeder hat seine eigene Perspektive und bestimmte Erinnerungen, insbesondere traumatische, gerieten in Konflikt, als andere Personen zu den Interviews hinzustießen", gibt Mendoza zu. „Erinnerungen werden mit der Zeit abgeschottet. Was diese Menschen 20 Jahre lang verdrängt hatten, kam wieder zum Vorschein und löste wiederum Erinnerungen aus, was zu einer Flut von Informationen führte.“
Kreative Freiheit ist auch ein Markenzeichen derjenigen Filme, die seit den Anfängen des Kinos das vermeintlich wahre Leben beim Militär einzufangen versuchen. Aber vor allem in der Neuzeit, bei Studiospektakeln wie Der Soldat James Ryan oder Dunkirk, die übersteigerte Emotionen darstellen, kommt dies zum Tragen. Die beiden Autoren diskutierten darüber, ob sie WARFARE als wahre Geschichte einstufen sollten, da sie schon früh erkannten, dass Erinnerungen unvollkommen sind.
„Wir haben keine Menschen erfunden oder Ereignisse neu geordnet", macht Garland deutlich. „Wenn man die Zeitachse betrachtet, dann mussten wir die Ereignisse nur chronologisch zusammensetzen. Schließlich kamen wir zu dem Punkt, an dem wir genug Informationen aus verschiedenen Quellen besaßen, um entscheiden zu können, wie wir es auf der Leinwand darstellen wollten."
Sobald das Drehbuch fertig war, machten sich die beiden auf die Suche nach den passenden Schauspielern. „Wir haben WARFARE gemeinsam geschrieben und inszeniert, aber meine Aufgaben bei diesem Projekt waren mehrheitlich technischer und logistischer Natur", gesteht Garland. „Herz und Seele der Geschichte, einschließlich der Arbeit mit den Schauspielern, wurde zu Rays Herausforderung."
Die Besetzung des SEAL-Teams
WARFARE bekam 2023 grünes Licht, aber Garland und Mendoza mussten bis zum Ende des Schauspieler-Streiks im Dezember warten bevor sie damit anfangen konnten, die Rollen zu besetzen. Da viele Schauspieler nach monatelanger Pause zur Arbeit zurückkehrten, galt es, schnell zu agieren, um sich die gewünschten Darsteller zu sichern.
Sie einigten sich auf eine Liste männlicher Schauspieler und legten dabei vor allem Wert auf Jugendlichkeit und körperliche Fitness. „Oft wird Krieg in Filmen von Älteren dargestellt", stellt Mendoza fest. „Ich wollte junge Männer in ihren Zwanzigern und Dreißigern, weil sie es sind, die diese Kriege führen."
Schließlich wählten sie eine Gruppe von Schauspielern, die den 25 physisch anspruchsvollen Drehtagen außerhalb Londons gewachsen sein würden. Diese Qualität, die Mendoza ‘Feuer im Bauch‘ nannte, zeichnet auch die Navy SEALs aus, die in den Kampf ziehen.
„Es gab verschiedene Kriterien, die unsere Darsteller erfüllen mussten, weil sie in ihrem Engagement für die Rolle über sich hinauswachsen sollten", räumt Garland ein. „Waren sie gute Schauspieler und hatten ihre Rolle verstanden? Konnten sie sich dem Material auf eine sinnvolle Weise nähern? Hatten sie die richtige Einstellung und waren sie körperlich dazu in der Lage? Es war ein schwieriger Dreh und es musste schnell gehen, so dass die Einstellung gegenüber dem Projekt am Ende vielleicht den Ausschlag gab."
Reservation Dogs-Star D'Pharaoh Woon-A-Tai erhielt die Hauptrolle von Kommunikations-Offizier Ray Mendoza. „Ich wusste, dass vieles im Drehbuch auf wahren Ereignissen beruhte und nicht für Hollywoodmaßstäbe dramatisiert worden war", räumt Woon-A-Tai ein. „Zu sehen, wie diese Männer ihre Befehle verweigern, um ihr Platoon zu retten, weil es keinen anderen Weg gibt, fand ich spannend. Ich wollte herausfinden, wie sich die Brüderlichkeit zwischen ihnen weiterentwickelt."
Charles Melton, der Reggie Mantle in sechs Staffeln von Riverdale spielte, wurde für die Rolle des leitenden Offiziers Jake Wayne besetzt. „Ich hatte so etwas noch nie gelesen", berichtet Melton. „Es ist eine Hommage von Ray an Elliott, damit er sehen kann, was mit ihm geschah. Die Geschichte fesselt einen, man wird zum Zeugen, sieht und fühlt in Echtzeit, wie die persönlichen Beziehungen dem Stresstest ausgesetzt werden, während die SEALs unter Beschuss geraten."
Joseph Quinn, bekannt aus Stranger Things, wurde als Sam gecastet, der auf Joe Hildebrand basiert, der bei der Evakuierung ebenfalls schwer verletzt wurde. „Das Skript ist in sich geschlossen. Es schleudert einen mitten in das Leben dieser Menschen, mit nur sehr wenig Exposition", führt Quinn aus. „So wie Alex und Ray die Charaktere angelegt haben, wirken sie wie ein einziger Organismus. Man sieht dabei zu, wie etwas furchtbar schiefläuft und wie ihre Kameradschaft sie da rausholt."
Cosmo Jarvis, der Hauptdarsteller von Shōgun, wurde für die Rolle von Elliott Miller, Scharfschütze und Sanitäter der Operation 1, ausgewählt. „Alle an diesem Einsatz Beteiligten, wurden mit unfassbaren Umständen konfrontiert", unterstreicht Jarvis. „Trotz ihrer Eliteausbildung, der minutiösen Vorbereitung und ihrer Fähigkeiten mussten sie sich letztlich mit den menschlichen Faktoren auseinandersetzen, um zu überleben."
Die Besetzung von WARFARE wurde vervollständigt durch Will Poulter, bekannt aus Midsommar, in der Rolle des Captain Eric, dem leitenden Offizier der ersten Operation, Evan
Holtzman, aus Hit Man, als Scharfschütze Brock, Finn Bennett, aus True Detective: Night Country als Kommunikationsoffizier, Noah Centineo (To All the Boys I've Loved Before) als Schütze Brian, Henrique Zaga (The Ministry of Ungentlemanly Warfare) als Aaron, Taylor John Smith (Where the Crawdads Sing) als Scharfschütze Frank, Kit Connor (Heartstopper) als Schütze Tommy sowie Michael Gandolfini (Cherry) und Adain Bradley (Wrong Turn) als weitere Mitglieder des SEAL-Teams.
Für die Dauer der fünfwöchigen Dreharbeiten in Hertfordshire, nördlich von London, wohnten alle Darsteller im selben Hotel. Die Schauspieler fanden schnell zueinander und rasierten sich, in der Nacht vor Beginn des strengen dreiwöchigen Bootcamps das den Dreharbeiten voranging, gegenseitig die Köpfe als rituellem Ausdruck ihrer brüderlichen Verbundenheit.
Wie Brüderlichkeit entsteht
Unter der Leitung Mendozas und seines Assistenten Tim Chappel, einem ehemaligen Royal Green Jacket der britischen Armee, durchliefen die Schauspieler ein Training, das auf BUD/S (Basic Underwater Demolition SEAL) basierte. Es soll die SEALs darauf vorbereiten, unter hohem Stress und trotz starker Ermüdung, durchzuhalten. Während des dreiwöchigen Programms lernten die Schauspieler alles Nötige: den Umgang mit Waffen, die Funk-Etikette, taktische Manöver und Teambildung.
„Die gesamte Zeit wurde gemeinsam verbracht. Selbst wenn sie gerade nicht trainierten, hingen die Schauspieler zusammen ab, aßen in der Gruppe, wuschen ihre Wäsche", erklärt Mendoza. „Damit sie später diesen Extremsituationen gewachsen sein würden, stärkten wir ihre Brüderlichkeit auf organische Weise."
Cosmo Jarvis ergänzt: „Die SEAL-Einsätze erforderten totales Vertrauen in die Mitglieder des Teams. Das Bootcamp war eine Methode, alle darauf vorzubereiten. Wir sind sehr eng zusammengewachsen. Bei den Dreharbeiten war diese Vertrautheit bereits hergestellt."
Die Darsteller erhielten einen Crashkurs in Kommunikation und militärischer Terminologie, in dem sie lernten, sich effizient und klar auszudrücken. „Es gibt eine spezifische Militärsprache, die einem zuerst fremdartig vorkommt. Sie ist sehr direkt und auf den Punkt gebracht", führt Mendoza aus. „Es geht darum zu begreifen, wann man sich zurücknehmen und ruhig sein muss, damit Informationen über Funk übermittelt und empfangen werden können."
Mendoza und Chappel trainierten die Schauspieler auch im Umgang mit Schusswaffen, vom korrekten Halten der Waffen bis zum Abfeuern von Platzpatronen auf dem Schießstand. Neben zermürbenden taktischen Übungen übten sie auch die Evakuierung von Verletzten, indem jemand auf einer Bahre mehr als drei Kilometer transportiert wurde.
Die Schauspieler trugen während des Trainings authentische Ausrüstungen, aber anfangs in leichteren Versionen. Woon-A-Tai hatte die gleiche Ausstattung wie Mendoza während des Einsatzes in Ramadi. „Jeder SEAL trägt normalerweise bis zu 50 Kilo Gewicht, je nach Aufgabe. Die Schauspieler trugen jeweils etwa 25 Kilo", kommentiert Mendoza. „Es war im Grunde wie eine Erweiterung des Körpers."
Das Training stellte auch eine psychologische Herausforderung dar, weil die Schauspieler an die Grenzen ihrer körperlichen Belastbarkeit gebracht wurden. „Wir haben alle unsere Grenzen überwinden müssen", berichtet Poulter. „Es ist ein befriedigendes Gefühl, wenn man von Gleichgesinnten umgeben ist, die versuchen, das Beste aus sich herauszuholen.“
Mendoza und Chappel förderten während des Trainings die Entwicklung eines Machtgefälles unter den Darstellern, die angehalten waren, körperlich alles zu geben. Da Poulter und Melton im Film die leitenden Offiziere spielten, übernahmen sie während des Trainings auch Führungsrollen, während Quinn und Woon-A-Tai in der Hierarchie direkt unter ihnen agierten.
„Ich habe ein Kommunikationssystem etabliert, bei dem nur die Teamleiter mit mir kommunizieren können, was direkt auf den Film übertragen wurde", erläutert Mendoza. „Das war meine Methode, um eine Hierarchie zu schaffen, denn nur so funktioniert es bei den SEALs. Es fügte der immersiven Erfahrung des Bootcamps eine weitere Ebene zu. Alles verlief so reibungslos, weil die Schauspieler miteinander immer vertrauter wurden."
Im Zuge des intensiven Bondings, verliehen die Schauspieler einander Spitznamen, eine traditionelle Praxis der SEALs, die in den Kampf ziehen. Melton wurde Top getauft, nach dem Surfnamen seines Vaters, Poulter wurde zu Daddy, weil er seine Kollegen ständig an ihre schmutzige Wäsche erinnerte, Taylor John Smith erhielt den Namen Lamb Bone, Kit Connor wurde zu Baby Face und Cosmo Jarvis übernahm Booger Boo, Elliott Millers echten SEAL-Spitznamen.
Da sich der Großteil der Handlung von WARFARE im oberen Stockwerk eines Wohnhauses abspielt, haben Garland und Mendoza die Wohnung in einem Lagerhaus in der Nähe des Trainingsgeländes simuliert, mithilfe von Markierungen und Raumteilern. Der Hangar wurde zum Proberaum, in dem die Schauspieler Manöver in Ausrüstung üben konnten, in einem Faksimile des eigentlichen Sets.
„Während des taktischen Trainings probten wir auch Szenen, zum Beispiel wie man entsprechend der Vorstellungen von Ray und Tim, einen Raum mit der Waffe in der Hand leert", führt Jarvis aus. „Wir haben die Energie und das Protokoll von BUD/S genommen und auf den Proberaum übertragen."
Die Errichtung des Sets
Während die Schauspieler die zwölf Hauptsequenzen probten, aus denen sich der 92-minütige Film zusammensetzte, errichteten die Szenenbildner Mark Digby und Michelle Day, die mit Garland bereits bei Ex Machina und Auslöschung zusammengearbeitet hatten, das WARFARE-Set in den nahe gelegenen Bovington Airfield Studios.
Die Direktive des Designteams lautete, so authentisch wie möglich das Straßenbild von Ramadi einzufangen, entsprechend den Erinnerungen der SEALs an die ursprüngliche Operation: Ein städtisches Wohnviertel aus zweistöckigen Wohnhäusern mit Betonfassaden, das einen Marktplatz umgibt, auf dem im Film Al-Qaida-Agenten zirkulieren, während die SEALs sie von ihrer Unterkunft aus beobachten.
„Ihre Aufgabe bestand darin, die Strukturen zu rekonstruieren, die während der ursprünglichen Mission existierten", erklärt Garland. „Sie bauten schließlich eine ganze Straße nach."
Digby und sein Team errichteten die Straßenlandschaft aus zwölf Gebäuden, um drei prägnante Punkte herum. Somit hatten die Kameraleute die Möglichkeit, aus verschiedenen Perspektiven zu filmen. Die Designer verwendeten so wenig Set-Erweiterungen wie möglich, um der Straße eine markante T-Form zu verleihen. „In den meisten Richtungen konnte man die Kamera auf alles richten, was sich im Bild befand, ohne auf Bluescreens angewiesen zu sein", erläutert Garland.
Das Set beinhaltete auch das Wohnhaus, in dem sich der Hauptteil der Handlung abspielt. Wie bei dem Straßenbild, konstruierten die Designer das Haus in seiner Gesamtheit, damit sich das Kamerateam darin mühelos bewegen konnte. „In der Regel bauen wir nur Teile der Strukturen am Set nach, nie das Ganze. Es ist ein riesiger Luxus, etwas von Grund auf errichten zu können“, gibt Digby zu. „Bei diesem Projekt drehte sich alles um die Authentizität."
Die Dreharbeiten
WARFARE wurde in einem Vorort nördlich von London auf einem ehemaligen Flugplatz aus dem Zweiten Weltkrieg gedreht, der zu einem 100 Hektar großen Film- und Fernsehstudio umgebaut worden war. Fast in Echtzeit entfaltete sich die Handlung. Abgesehen von einem kurzen Prolog in der Kaserne und einigen nächtlichen Drohnenaufnahmen spielt die Geschichte komplett in dem einen Apartmentgebäude, in welchem die SEALs von Al-Qaida-Aktivisten beschossen werden.
„An einem Tag trainierten wir, aus dem Gebäude herauszukommen und aneinander vorbeizuschießen, direkt im Anschluss drehten wir in den fertiggestellten Sets auf dem Flugplatz von Bovington", erzählt Mendoza. „Es gab keinen Paradigmenwechsel, nur weil wir uns plötzlich am Set befanden. Die Kameras waren ab dem Moment auf die Schauspieler gerichtet, das war alles. Weder in der Trainingsphase noch während des Drehs, habe ich die Leine lockergelassen. Sie sollten sich von Anfang an voll engagieren. Deshalb fühlt es sich so an, als würden sie nicht spielen."
Für die sorgfältig choreografierten Actionsequenzen des Films verwendeten die Regisseure Einstellungen von fünf bis zehn Minuten Länge und sogar von mehr als 15 Minuten bei der letzten Evakuierungsszene. Dies erlaubte es den zwei Kameramännern sich mit Handkameras frei über das 360°-Set zu bewegen.
„Die ausgedehnten Aufnahmen ermöglichten es uns, durch die Räume zu schweben und Details einzufangen, die man nicht im Drehbuch fixieren kann", erläutert Garland. „Die Schauspieler haben eine zwölf Minuten lange Aufnahme nach der anderen absolviert. Am Ende gähnten sie unfreiwillig, streckten sich oder kratzten sich am Kopf. Dadurch konnten wir eine Art Halbrealität dokumentieren, die innerhalb des Films existiert und den Realismus steigerte."
Die langen Takes, die den rigorosen Proben folgten, fühlten sich für die Schauspieler wie Theater an. „Das war kein traditionelles Vorgehen. Wir drehten diese epischen Szenen mit Weitwinkel und nahmen uns dann kleinere Sachen vor", berichtet Quinn. „Alex hat uns beigebracht, sich immer bewusst zu sein, was man gerade tut, fast wie beim Theater. Das schuf ein Umfeld der Freiheit für die Schauspieler. Die Kameras konnten überall hin, so wie wir auch."
Alle Abteilungen arbeiteten eng zusammen, um ein umfassendes Erlebnis zu erschaffen, einschließlich des authentischen Sounddesigns. Ein Experte vom Militär übernahm die Regie der Kommunikation am Set. Er stand den Schauspielern während der Produktion zur Seite, um die präzise Weitergabe von Informationen über Funk zu gewährleisten. Die Darsteller lieferten ihre Dialoge teils über echte Funkverbindungen, während realistische Soundeffekte über die Soundanlage eingespielt wurden.
„Wir hatten ein Lautsprechersystem und benutzten eine Bibliothek mit verschiedenen Umgebungsgeräuschen, die man über eine iPhone-App steuern konnte", erläutert Mendoza. „Während die Kameras liefen, spielten wir verschiedene Geräusche ein: Flugzeuge, bellende Hunde oder Schritte von Passanten. Wir haben versucht, das Ganze so realistisch wie möglich zu gestalten."
Das Ergebnis glich einer Reizüberflutung der Darsteller, die das Diffuse des Krieges noch verstärkte, das Garland und Mendoza mit der Geschichte einfangen wollten. „Die Handlung minutiös chronologisch zu erzählen, ist allein schon deshalb aufregend, weil es so untypisch ist. Normalerweise wird die Zeit durch den Schnitt komprimiert", macht Melton deutlich. „Man kommt der Realität näher, wenn man längere Zeit auf so einem Set arbeitet, weil dann auf natürliche Weise Drama und Spannung entstehen."
WARFARE präsentiert auch eine Fülle von Feuergefechten und Explosionen, die eine FX-Abteilung verantwortete, geleitet von Ryan Conder. Es ging darum, das Kriegsgeschehen zum Leben zu erwecken, ohne das komplette Set zu zerstören. Dass der Film in chronologischer Reihenfolge gedreht wurde, vereinfachte den Einsatz von Sprengstoff. Alles was zerstört wurde, konnte zerstört bleiben.
Conder arbeitete hauptsächlich mit analogen Effekten, und setzte, wenn er die Wahl hatte, immer auf echte Pyrotechnik. Sein Team konstruierte extra Säulen für die IED-Explosion vor dem Wohnhaus, um das Set von Digby nicht zu beeinträchtigen. Granatwerfer wurden mit Staub und Trümmern bestückt, die einen phosphorartigen Effekt erzeugten.
„Die sensorische Erfahrung von WARFARE lässt nie nach. Wir lassen das Publikum nicht vom Haken, denn so war es auch während unseres Einsatzes", betont Mendoza. „Lange Zeit wurde geschossen. Es war extrem laut, und wir alle haben die Explosion gespürt. Wenn man den Film sieht, empfindet man das Gleiche, wie das aktive Militär vor Ort bei solchen Operationen."
Veteranen am Set
Um der Produktion mehr Authentizität zu verleihen, rekrutierte Mendoza Mitglieder seines SEAL-Teams als Berater, darunter Elliott Miller, der die Produktion beobachtete, und die Ereignisse in einem neuen Licht erlebte, da er sich nicht an die Geschehnisse dieses Tages erinnern konnte.
„Es war schwer für Elliott, sich die Ereignisse vorzustellen, aber der Rest des Teams konnte sich erinnern", sagt Mendoza. „Wir verfügten alle über Fragmente der Erinnerung. Ich erinnere mich, wie das Haus und die Straße aussahen, an den Geruch und die beteiligten Personen. Wir wollten eine lebendige Momentaufnahme für Elliott erschaffen, damit er es selbst erleben konnte."
Die Darsteller und die Crew von WARFARE fühlten sich den SEALs gegenüber, die den Einsatz in Ramadi miterlebt hatten, verpflichtet. Für einige war es der schlimmste Tag ihres Lebens. „Alle empfanden eine Verpflichtung diesen Veteranen gegenüber, ihre Geschichte so wahrheitsgetreu wie möglich darzustellen", unterstreicht Garland. „Ich habe schon an einigen Filmen mitgearbeitet, aber nie zuvor habe ich ein größeres Engagement aller Beteiligten erlebt.“
ÜBER DIE SCHAUSPIELER
D’Pharaoh Woon-A-Tai (Ray Mendoza) startete seine Schauspielkarriere 2018 mit drei Folgen der Serie Holly Hobbie. Zwei Jahre darauf spielte Woon-A-Tai in seinem ersten Spielfilm, dem Drama Beans. Ein Jahr später gelang ihm der Durchbruch im Fernsehen mit der Rolle des Bear Smallhill in der Serie Reservation Dogs, für die er mit dem Independent Spirit Award ausgezeichnet sowie mit Nominierungen für einen Emmy® und den Critics Choice Award geehrt wurde. Woon-A-Tais letzter Spielfilm war die Horrorkomödie Hell of a Summer, von und mit Finn Wolfhard. Der Thriller Caught Stealing, mit Austin Butler und Zoë Kravitz, befindet sich in der Postproduktion.
Will Poulter (Erik) ist seit fast 20 Jahren als Schauspieler erfolgreich. Sein erster Film, Der Sohn von Rambow, wurde von der Kritik gefeiert. Der Durchbruch gelang ihm mit Maze Runner – Die Auserwählten im Labyrinth. Im selben Jahr wurde er mit dem BAFTA als Rising Star ausgezeichnet. Ein Jahr darauf besetze ihn Alejandro G. Iñárritu in The Revenant – Der Rückkehrer, für den Leonardo DiCaprio mit dem Oscar® geehrt wurde. Im Fernsehen war Poulter zuletzt in drei Folgen von FX‘ The Bear zu erleben, was ihm seine zweite Emmy®-Nominierung einbrachte. Sein jüngster Spielfilm ist Death of a Unicorn mit Jenna Ortega und Paul Rudd. I Love Boosters, mit Demi Moore, ist in Produktion. Das Drama On Swift Horses, mit Jacob Elordi, kommt im Mai in die Kinos.
Cosmo Jarvis (Elliott Miller) startete seine Filmkarriere mit einem Kurzfilm und dem Langfilm The Naughty Room, bei denen er als Autor, Regisseur und Darsteller fungierte. Auslöschung, mit Natalie Portman, war der erste Film von Alex Garland in dem Jarvis eine Rolle übernahm.
Ein Jahr später gelang ihm mit dem Indie-Drama Calm with Horses ein Achtungserfolg. Im Fernsehen konnte man ihn derweil an der Seite von Cillian Murphy in drei Folgen von Steven Knights Peaky Blinders – Gangs of Birmingham erleben. Den endgültigen Durchbruch verdankt Jarvis der Hauptrolle in Disneys Samurai-Serie Shogūn, die mit 18 Emmy®s ausgezeichnet wurde. Sein jüngster Spielfilm ist das Gefängnisdrama Inside, in dem er sich die Leinwand mit Guy Pearce teilt. Die Arbeit an Barry Levinsons The Alto Knights, mit Robert De Niro in einer Doppelrolle, wurde abgeschlossen. Christopher Nolans The Odyssey, mit Matt Damon, und Guy Ritchies Wife and Dog, mit Rosamunde Pike, sind in Produktion.
Kit Connor (Tommy) blickt bereits auf eine lange erfolgreiche Karriere vor der Kamera zurück. In der Sitcom Chickens hatte Connor seinen ersten Auftritt. Das Kinodebüt absolvierte er in Rettet Weihnachten!, an der Seite von Jim Broadbent. Zu seinen größten Erfolgen gehören Steven Spielbergs Ready Player One und Dexter Fletchers Rocketman. Neben der Schauspielarbeit konnte sich Connor auch als Synchronsprecher einen Namen machen, indem er unter anderem Pantalaimon in der Verfilmung von Philip Pullmans His Dark Materials seine Stimme lieh. Connors letzter Spielfilm war Little Joe – Glück ist ein Geschäft, mit Ben Whishaw. Für Netflix hat er zuletzt in der Coming-of-Age-Serie Heartstopper die Hauptrolle gespielt. A Cuban Girl’s Guide to Tea and Tomorrow befindet sich in der Postproduktion. Die Arbeit an dem Horrorfilm One of Us wurde abgeschlossen.
Joseph Quinn (Sam) kann bereits auf 15 erfolgreiche Jahre vor der Kamera zurückblicken. In der Familienserie Postcode absolvierte er sein TV-Debüt. Sieben Jahre darauf hatte er in Operation: Overlord seine erste Spielfilmrolle. Nachdem Quinn in vier Folgen von C.B. Strike die Figur des Billy Knight verkörpert hatte, gelang ihm der Durchbruch in der vierten Staffel von Stranger Things, mit der Darstellung des Metalheads Eddie Munson, an der Seite von Millie Bobby Brown. Sein jüngster Spielfilm ist Ridley Scotts Gladiator II. Joseph Quinn wird in drei kommenden Filmen als Johnny Storm auftreten, in The Fantastic Four, der sich in der Postproduktion befindet, in Avengers 5, der in Vorproduktion ist, sowie in Avengers: Secret Wars, der gerade entwickelt wird.
Charles Melton (Jake Wayne) ist seit über einer Dekade als Schauspieler erfolgreich. Sein Debüt im Fernsehen absolvierte Melton in Glee. Vier Jahre später spielte er seine erste Spielfilmrolle in der Dystopie The Thinning: New World Order. In Bad Boys for Life erregte Melton an der Seite von Will Smith erste Aufmerksamkeit. Der Durchbruch gelang ihm mit der Figur des Reggie Mantle, die er in sechs Staffeln von Riverdale verkörperte. Meltons jüngster Spielfilm ist Todd Haynes‘ May December, in dem er sich die Leinwand mit Natalie Portman und Julianne Moore teilte. Todd Solondz Love Child, mit Elizabeth Olsen, und K-Pop: Lost in America, mit Rebel Wilson, sind in der Vorproduktion.
ÜBER DIE FILMEMACHER
Alex Garland (Co-Regie & Co-Drehbuch) ist ein erfolgreicher Roman- und Drehbuchautor, Regisseur und Produzent. Garland gelang der Durchbruch als Autor gleich mit seinem ersten Roman, Der Strand. Das Buch wurde in 25 Sprachen übersetzt und von Danny Boyle erfolgreich mit Leonardo DiCaprio und Tilda Swinton in den Hauptrollen verfilmt. Zwei Jahre darauf kam der erste Film nach einem Drehbuch von Garland in die Kinos, Danny Boyles 28 Tage später, mit Cillian Murphy. 2014 realisierte Garland sein Regiedebüt nach eigenem Skript, Ex Machina, mit Alicia Vikander und Oscar Isaac. Er erhielt eine Oscar®-Nominierung für das Drehbuch und der Film wurde darüber hinaus für drei BAFTAs nominiert. Garland lieferte die Vorlagen für vier Teile der Devil May Cry-Videospiel-Serie. Für das Fernsehen realisierte er als Autor, Regisseur und Produzent in Personalunion FX‘ Science-Fiction-Miniserie Devs. Garlands letzte Regiearbeit war der Politthriller Civil War. Danny Boyles 28 Years Later, mit Ralph Fiennes und Aaron Taylor-Johnson, sowie Nia DaCostas 28 Years Later: The Bone Temple, für die Garland die Drehbücher beisteuert, befinden sich in der Postproduktion.
Ray Mendoza (Co-Regie & Co-Drehbuch) kann auf mehr als ein Dutzend erfolgreicher Jahre in der Filmbranche zurückblicken. Ursprünglich ein Navy SEAL, begann er 2012 bei dem Actionthriller Act of Valor als technischer Berater zu arbeiten. Civil War war seine erste Kooperation mit Alex Garland. WARFARE ist sein Debüt als Co-Regisseur und Co-Autor.
Andrew Macdonald (Produktion) ist seit 30 Jahren als Produzent erfolgreich. Seinen Einstand lieferte Macdonald mit Kleine Morde unter Freunden, dem Danny Boyle und Hauptdarsteller Ewan McGregor ihren Durchbruch verdanken. Seitdem war Macdonald an sechs weiteren Filmen Danny Boyles sowie an allen Regiearbeiten Alex Garlands als Produzent beteiligt. Für Kleine Morde unter Freunden wurden Macdonald und Boyle mit einem BAFTA ausgezeichnet. 1997 gründete er DNA-Films. Disney+‘ Shogūn, hat er als einer der Ausführenden Produzenten begleitet. Sein letzter Kinofilm war Alex Garlands Civil War. Danny Boyles 28 Years Later, mit Ralph Fiennes und Aaron Taylor-Johnson, sowie Nia DaCostas 28 Years Later: The Bone Temple befinden sich in der Postproduktion.
Allon Reich (Produktion) ist seit über einem Vierteljahrhundert in der Filmbranche erfolgreich. Der erste Spielfilm an dem Reich als Assoziierter Produzent beteiligt war, ist das Drama Elephant Juice mit Emmanuelle Béart aus dem Jahr 1999. Bei Danny Boyles Sunshine, nach einem Drehbuch von Alex Garland, agierte er als Ausführender Produzent für DNA Films. Ex Machina brachte Reich eine BAFTA-Nominierung ein. Disney+‘ Shogūn, hat er als einer der Ausführenden Produzenten begleitet. Sein letzter Kinofilm war Alex Garlands Civil War. Danny Boyles 28 Years Later, mit Ralph Fiennes und Aaron Taylor-Johnson, befindet sich in der Postproduktion.
Matthew Penry-Davey (Produktion) ist seit über drei Jahrzehnten in der Filmbranche erfolgreich. Penry-Davey startete als Runner bei der Serie The Comic Strip Presents…. Drei Jahre später begann er damit, sich als Regieassistent zu profilieren. Penry-Davey assistierte in der Folge unter anderem Franco Zeffirelli bei Jane Eyre. 2017 war er an Alex Garlands Auslöschung, mit Natalie Portman in der Hauptrolle, als Erster Regieassistent beteiligt. Anschließend arbeitete er als Erster Regieassistent und Assoziierter Produzent an Garlands Miniserie Devs. Momentan produziert er die dritte Staffel von Amazons Der Herr der Ringe - Die Ringe der Macht., nachdem er als Co-Produzent die zweite Staffel mitrealisiert hatte.
Peter Rice (Produktion) ist seit 35 Jahren in der Filmbranche erfolgreich. Rice begann seine Karriere 1989 als Praktikant bei 20th Century Fox. Vor seiner Tätigkeit als Produzent war Rice Präsident von 21st Century Fox, CEO der Fox Networks Group, Vorsitzender von Walt Disney Television und Vorsitzender von General Entertainment bei The Walt Disney Company. Zu den Programmen, die während Rice' Führung bei Fox und Disney veröffentlicht wurden, gehören unter anderem The Bear, Only Murders in the Building, und Shōgun. Zuvor war Rice Präsident von Fox Searchlight. Zu den Filmen, die unter seiner Leitung ins Kino kamen, gehören Slumdog Millionär, Juno, Napoleon Dynamite, Little Miss Sunshine, The Last King of Scotland, 28 Days Later, und The Wrestler. In seiner vorherigen Position als Executive Vice President of Production bei Twentieth Century Fox arbeitete Rice mit Baz Luhrmann an der Entwicklung und Produktion sowohl von Moulin Rouge als auch von William Shakespeares Romeo & Julia. Mit Danny Boyle kooperierte er an The Beach und A Life Less Ordinary Außerdem zeichnete Rice als leitender Kreativdirektor für den ersten Film der X-Men-Reihe verantwortlich. Der letzte von Rice produzierte Spielfilm ist Jason Reitmans Saturday Night. Das Drama Misty Green, von und mit Chris Rock, ist in Produktion. Danny Boyles 28 Years Later, mit Ralph Fiennes und Aaron Taylor-Johnson, sowie Nia DaCostas 28 Years Later: The Bone Temple befinden sich in der Postproduktion.
David J. Thompson (Kamera) überblickt bereits mehr als 30 erfolgreiche Jahre hinter der Kamera. Thompson begann seine Karriere 1992 als zweiter Kameraassistent. Acht Jahre später begann er sich als Steadicam Operator zu etablieren. In dieser Funktion war Thompson unter anderem an Alejandro G. Iñárritus Drama 21 Gramm, mit Sean Penn, beteiligt, der für zwei Oscar®s nominiert wurde. In der Folge verantwortete er drei Episoden von The Wire. Bei Alex Garlands Civil War fungierte Thompson als „A“ Camera Operator. WARFARE ist Thompsons Debüt als hauptverantwortlicher Kameramann.
Mark Digby (Szenenbild) startete seine Filmkarriere Ende der Neunziger im Bereich Ausstattung. 1999 fungierte Digby bei der Komödie Beautiful People das erste Mal als Art Director. Das Drama The Road to Guantanamo war sein Debüt als verantwortlicher Szenenbildner. Für Danny Boyles Slumdog Millionär wurde Digby mit einer BAFTA-Nominierung und dem Art Directors Guild Award bedacht. Dredd war das erste Projekt nach einer Vorlage von Alex Garland, das Digby gestaltete. Seitdem fungierte er bei allen Regiearbeiten von Garland, mit Ausnahme von Civil War, als Szenenbildner. Für das Fernsehen hat Digby zuletzt AppleTV+‘ Shantaram, mit Charlie Hunnam, gestaltet.
Fin Oates (Schnitt) begann ihre Karriere 2018 in der Schnittabteilung der Fernsehserie The Royals. Drei Jahre später schnitt sie ihren ersten Spielfilm, das Drama Good Grief. Oates letztes TV-Projekt war die Netflix-Serie Kaos, mit Jeff Goldblum. Das Coming-Of-Age-Drama How to Have Sex ist der jüngste von ihr geschnittene Spielfilm.
David Crossman (Kostümbild) kann bereits auf drei preisgekrönte Jahrzehnte in der Kostümabteilung zurückblicken. Crossman begann nach der Schule bei der renommierten Kostümfirma Berman's & Nathans zu arbeiten, wo er neun Jahre lang sein Wissen über Kostüme vertiefen konnte. Das Remake von Der Schakal, mit Bruce Willis und Richard Gere, war der erste Spielfilm an dem er als Assistent mitwirkte. Crossmans erstes großes Projekt als Kostümbildner war Steven Spielbergs Der Soldat James Ryan, bei dem er die Militärkostüme verantwortete. Danach war er noch an zwei weiteren Filmen von Spielberg beteiligt, Gefährten und Lincoln, für den Daniel Day-Lewis mit dem Oscar® ausgezeichnet wurde. Bei Königreich der Himmel begann Crossman seine langjährige Arbeit für Ridley Scott. Napoleon und Gladiator II brachten ihm Oscar®-Nominierungen für das beste Kostümbild ein. Project Hail Mary, mit Ryan Gosling und Sandra Hüller, befindet sich in der Postproduktion.
Neil Murphy (Kostüm Supervisor) verfügt über 30 Jahre Erfahrung in der Kostümabteilung. Murphy hat sich auf historisch und visuell komplexe Kostüme spezialisiert, wobei er sich besonders auf Militäruniformen für Großproduktionen konzentriert. Als Supervisor für die Militärkostüme in Ridley Scotts Gladiator II war er maßgeblich an der authentischen Wirkung der Kampfszenen beteiligt. Bei Napoleon war Murphy als Supervisor für die Einkleidung der Nebendarsteller in zeittypischen Militäruniformen verantwortlich. Der letzte von ihm als Kostüm Supervisor betreute Spielfilm war Sonic the Hedgehog 3. Project Hail Mary, mit Ryan Gosling und Sandra Hüller, befindet sich in der Postproduktion.
Glenn Freemantle (Ton) ist seit über vier Jahrzehnten in der Filmbranche erfolgreich. Freemantle begann seine Karriere 1981 in der Schnittabteilung und wechselte danach direkt zum Ton. Seitdem war er an über 200 Filmprojekten beteiligt. Für Danny Boyles Slumdog Millionär wurde Freemantle mit einem BAFTA ausgezeichnet und für den Oscar® nominiert. Alfonso Cuaróns Gravity brachte ihm sowohl einen BAFTA als auch den Oscar® ein. Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind, mit Eddie Redmayne, BackBeat – Die Wahrheit über die Beatles, mit Stephen Dorff, und Danny Boyles 127 Hours, mit James Franco, verschafften Freemantle weitere BAFTA-Nominierungen. Alex Garlands Devs brachte ihm eine Emmy®-Nominierung ein. Der jüngste Film mit seinem Sounddesign ist Bridget Jones: Verrückt nach ihm, mit Renée Zellwegger. Das True-Crime-Drama Cookster: No Going Back ist in Entwicklung. Der Krimi Arsenic Lane, der Thriller Iron Ribbon und das Drama Barnato sind in Vorproduktion. Nia DaCostas 28 Years Later: The Bone Temple und der Historienfilm 1242: Gateway to the West befinden sich in der Postproduktion.
Kharmel Cochrane (Casting) begann vor 15 Jahren in der Besetzungsabteilung zu arbeiten. Erste Aufmerksamkeit erregte sie als Casting-Direktorin des von der Kritik hochgelobten Musikvideos Time to Dance mit Jake Gyllenhaal. Dem folgten schnell der erste von ihr besetzte Spielfilm, das gefeierte Drama Lilting mit Ben Whishaw und der BAFTA-prämierte Kurzfilm Home. Cochrane hat sich in der Folge fest im Castingbereich etablieren können. Sie ist dafür bekannt sich für neue Talente einzusetzen. So zeichnete sie bei allen Spielfilmen von Robert Eggers für das Casting verantwortlich, von The Witch, mit Anya Taylor-Joy, über Der Leuchtturm, mit Willem Dafoe und Robert Pattinson, und The Northman, mit Alexander Skarsgård und Nicole Kidman, bis zu Nosferatu – Der Untote, mit Lily-Rose Depp und Bill Skarsgård. Mittlerweile ist Cochrane eine der gefragtesten Casting-Agentinnen der Branche und bewegt sich fließend zwischen Indiefilmen und Blockbustern. Zuletzt hat sie für Robert Eggers‘ Nosferatu – Der Untote das Casting verantwortet. The Chronolgy of Water, der erste Langfilm unter der Regie von Kristen Stewart, The Drama, mit Robert Pattinson und Zendaya, Sacrifice, mit Anya Taylor-Joy und Chris Evans, Wicker, mit Olivia Colman, das Biopic In the Shadows und das Drama Savage House befinden sich in der Postproduktion. Die Arbeit an dem Mystery All the Devils are Here und dem Thriller The Man in My Basement, mit Willem Dafoe, wurde abgeschlossen.
