Jurassic World: Die Wiedergeburt (Special)

KURZINHALT

Kurzversion:

Eine neue Ära bricht an.

Seit den Ereignissen auf Isla Nublar teilen sich Dinosaurier die Welt mit den Menschen. Fünf Jahre später hat sich die Ökologie des Planeten allerdings stark verändert und die Dinosaurier sind gezwungen, sich in isolierte äquatoriale Umgebungen zurückzuziehen. Angeführt von Superstar Scarlett Johansson (Marvel Cinematic Universe, Lucy), dem Emmy- und SAG-Nominierten Jonathan Bailey (Wicked, Bridgerton) und dem zweifachen Oscar®Preisträger Mahershala Ali (Green Book – Eine besondere Freundschaft) begibt sich ein unerschrockenes Expertenteam in streng geheimer Mission zu einer entlegenen Insel. Ziel ist es, für ein bahnbrechendes Heilmittel genetisches Material aus den größten Kolossen zu Land, zu Wasser und in der Luft zu extrahieren …




Langversion:

Eine neue Ära bricht an.

Seit den Ereignissen auf Isla Nublar teilen sich Dinosaurier die Welt mit den Menschen. Fünf Jahre später hat sich die Ökologie des Planeten allerdings stark verändert und die Dinosaurier sind gezwungen, sich in isolierte äquatoriale Umgebungen zurückzuziehen. Angeführt von Superstar Scarlett Johansson (Marvel Cinematic Universe, Lucy), dem Emmy- und SAG-Nominierten Jonathan Bailey (Wicked, Bridgerton) und dem zweifachen Oscar® Preisträger Mahershala Ali (Green Book – Eine besondere Freundschaft) begibt sich ein unerschrockenes Expertenteam in streng geheimer Mission zu einer entlegenen Insel. Ziel ist es, für ein bahnbrechendes Heilmittel genetisches Material aus den größten Kolossen zu Land, zu Wasser und in der Luft zu extrahieren. Doch überschneidet sich die Operation mit dem Schicksal einer Familie, deren Boot von angreifenden Wassersauriern zum Kentern gebracht wurde.

Gemeinsam stranden sie auf einer verbotenen Insel, die einst eine geheime Jurassic-Park-Forschungseinrichtung beherbergte und damit auch die gefährlichsten der gefährlichen Dinosaurier. In diesem Gebiet werden sie mit einem düsteren, schockierenden Geheimnis konfrontiert, das seit Jahrzehnten vor der Welt verborgen blieb … Nach dem Abschluss der Jurassic World-Trilogie lenkt der kreative Visionär Gareth Edwards (Rogue One: A Star Wars Story) die legendäre Blockbuster-Reihe nun in eine fesselnde, actiongeladene neue Richtung.

Die für den Oscar® nominierte Scarlett Johansson spielt die erfahrene Expertin für verdeckte Operationen Zora Bennett. Mahershala Ali ist Duncan Kincaid, Zoras zuverlässiges Crewmitglied. Critics-Choice- und Olivier-Award-Gewinner Jonathan Bailey (Wicked, Bridgerton) brilliert als Paläontologe Dr. Henry Loomis. Big-Pharma-Vertreter Martin Krebs wird vom Emmy-Nominierten Rupert Friend (Homeland, Obi-Wan Kenobi) verkörpert, Manuel Garcia-Rulfo (The Lincoln Lawyer, Mord im Orient Express) spielt Reuben Delgado, den Vater der schiffbrüchigen Familie.

JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT ist eine Produktion von Amblin Entertainment und wird von BAFTA-Gewinner Gareth Edwards (Rogue One: A Star Wars Story) nach einem Drehbuch des Jurassic Park-Drehbuchautors David Koepp inszeniert, das auf den von Michael Crichton geschaffenen Charakteren basiert. Produziert wird der Film von den Oscar® Nominierten Frank Marshall und Patrick Crowley, beide langjährige Produzenten des Jurassic Franchise und des letztjährigen Sommer-Blockbusters Twisters. Als ausführende Produzenten agieren Steven Spielberg, Denis L. Stewart und Jim Spencer.




ÜBER DIE PRODUKTION

„Das Leben findet einen Weg.“

Auf dieser thematischen Grundlage hat die Jurassic Park-Reihe seit 1993 eine filmische Welt voller wiederauferstandener Dinosaurier und unerschrockener Helden erschaffen. Steven Spielbergs bahnbrechende Verfilmung des Romans „Jurassic Park“ von Michael Crichton hat das Blockbuster-Genre revolutioniert, eine neue Ära der Spezialeffekte eingeläutet und eine Reihe mit einer zweiteiligen Trilogie gestartet, die weltweit insgesamt mehr als 6 Milliarden US-Dollar eingespielt hat. Mit JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT beginnt nun eine neue Ära voller Wunder und Spannung.

„Wir wollten einen Film, der sich wie ein Neuanfang anfühlt, aber dennoch in der Welt der vorherigen Filme bleibt“, sagt Frank Marshall, langjähriger Produzent der Filmreihe. „Wir entwickeln die Idee, dass ,das Leben einen Weg findet' mit einer anderen Art von Geschichte weiter. Das Abenteuer eines Heist-Movie wird mit dem Horror eines Creature-Features verbunden. Wir haben neue Charaktere, eine neue Umgebung und neue Dinosaurier, von denen einige sehr, sehr bösartig geworden sind. Gleichzeitig ist es meiner Ansicht nach spannend, dass JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT einen Ton findet, der an den ersten Jurassic Park erinnert. Das hat viel mit dem kreativen Team zu tun, das wir für diesen Film zusammengebracht haben.“


Die Rückkehr der beiden Urgesteine
Spielberg und Koepp schmieden eine neue Zukunft

Die Idee zu JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT entstand fast unmittelbar nach dem Ende der zweiten Trilogie mit Jurassic World: Ein neues Zeitalter aus dem Jahr 2022, in dem
die Charaktere beider Trilogien ihren Abschied nahmen. Der renommierte Blockbuster Drehbuchautor David Koepp, der bereits das Drehbuch für den ersten Teil von Jurassic Park und Vergessene Welt: Jurassic Park geschrieben hatte, erhielt einen Anruf von Steven Spielberg: „Er fragte: ,Hey, hast du Lust, noch einen zu machen?'“, erzählt Koepp. Die Antwort war natürlich: Ja. „Es macht so viel Spaß, mit Steven Geschichten zu entwickeln, weil er so gut darin ist, wir eine großartige Energie miteinander haben und uns gut verstehen.“

Spielberg und Koepp begannen ihre gemeinsame Arbeit, indem sie über das zentrale Thema der Reihe nachdachten. „‚Das Leben findet einen Weg‘ ist für mich immer der Kern der
Geschichte“, sagt Koepp. „Das Wunderbare an diesem Thema ist, dass es sich ganz wörtlich auf die Handlung anwenden lässt, die von der Beharrlichkeit der Natur erzählt, vertreten durch unsere Dinosaurier. Aber es lässt sich auch auf die Figuren anwenden und auf das, was sie durchmachen. Sie werden es schaffen, sich durchzusetzen und zu überleben. Oder auch nicht! Manchmal findet das Leben einen Weg durch den Tod – hoffentlich nicht für die Figuren, die man wirklich mag.“

Bei ihrem Brainstorming konzentrierten sich Koepp und Spielberg darauf, sich die Welt nach den Ereignissen von Jurassic World: Ein neues Zeitalter vorzustellen, wo der gesamte Planet plötzlich von wilden Dinosauriern überrannt wurde. Zur Inspiration kehrten sie zu Michael Crichtons Büchern zurück und stützten sich auf seine wissenschaftlichen Grundlagen. Sie kamen zu dem Schluss, dass dieses neue Zeitalter der Koexistenz von Menschen und Dinosauriern nicht lange andauern würde, da der größte Teil der modernen Welt für die in der Mesozoikum-Ära heimischen Kreaturen unwirtlich, wenn nicht sogar lebensgefährlich wäre. Und so sind die Dinosaurier in JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT erneut vom Aussterben bedroht. Sie gedeihen nur noch in den tropischen Klimazonen entlang des Äquators.

Hier, in der Nähe der Île Saint-Hubert, 365 Kilometer vor der Nordostküste Südamerikas, suchen wärmeliebende Leviathane wie der Mosasaurus nach Nahrung. Die Insel mit ihrem
üppigen Regenwald, den niedrigen Bergen und Mangrovensümpfen ist übersät mit Ruinen einer alten Zivilisation und den Spuren eines jüngeren Projekts: einer geheimen Forschungs- und Entwicklungsanlage von InGen, dem Unternehmen, das die Dinosaurier für die gescheiterten Themenparks der ersten beiden Jurassic-Trilogien geklont hat. Achtzehn Jahre zuvor kam es tief im Dschungel zu einer katastrophalen Fehlentwicklung, und nun ist die Île Saint-Hubert eine verbotene Zone, in der die schrecklichen Folgen rücksichtsloser Hybris sich auswirken.

Nachdem Koepp und Spielberg für JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT eine neue „verlorene Welt“ geschaffen hatten – und zwar eine ziemlich tödliche –, brauchten sie einen glaubwürdigen Grund, um sie zu besuchen. Sie erfanden eine Handlung über einen Pharmariesen, der ein Team von Geheimagenten (und einen gewissenhaften Wissenschaftler) mit einer Forschungsmission beauftragt. Sie sollen auf die Île Saint-Hubert vordringen und die DNA von drei kolossalen Kreaturen aus der Kreidezeit entnehmen, die jeweils die größten ihrer Art sind: der Quetzalcoatlus (Flugsaurier), der Mosasaurus (Wassersaurier) und der Titanosaurus (Landsaurier). Der Grund: Das genetische Material dieser (im wahrsten Sinne des Wortes) großherzigen Tiere soll zur Herstellung von Medikamenten gegen Herzkrankheiten verwendet werden.

„Bei meinen Recherchen habe ich herausgefunden, dass bestimmte Dinosaurier, insbesondere die größeren, eine außergewöhnlich lange Lebensdauer hatten. Sie litten bemerkenswert selten an Herzkrankheiten“, sagt Koepp. „Das brachte mich auf die Idee, dass man aus ihrer DNA ein Medikament herstellen könnte, denn die häufigste Todesursache beim Menschen sind Herzkrankheiten. Das Schöne an dieser Idee war, dass sie dem Kernthema ,Das Leben findet einen Weg' entsprach. Lebensverlängerung! Das kann jeder nachvollziehen! Für mich war dies – in Verbindung mit der Aussicht für das Team, für die verdeckte Operationen großzügig honoriert zu werden – ein triftiger Grund für die Forschungsmission, damit kluge, kompetente Menschen das Risiko eingehen, an den gefährlichsten Ort der Welt zureisen.“

Um diese Mission etwas aufregender zu gestalten, entwickelten Koepp und Spielberg eine Nebenhandlung über eine schiffbrüchige Familie, die Delgados, deren Notlage die Ziele und das Gewissen des Dinojäger-Teams auf die Probe stellt. Um die Bedrohung für die Charaktere massiver zu gestalten, erfanden Koepp und Spielberg außerdem seltsame neue Kreaturen – missgebildete Nebenprodukte von InGens fehlgeschlagenen genetischen Experimenten. Eine dieser Kreaturen wurde von einem denkwürdigen Nachmittag bei der Gartenarbeit in Koepps Haus inspiriert: „Wir wollten diese alten, verrotteten Säulen ersetzen“, erzählt Koepp. „Ich sprühte gerade eines dieser Dinger ab, als zwei Klauenhände aus der Säule oben herauskrochen. Ihnen folgten weit herausragende lange Arme, gefolgt von einem Kopf. Es war eine riesige Fledermaus, klatschnass vom Wasser. Ich dachte: ,Die kommt in einen Film!'“

Spielberg und Koepp wollten auch Actionsequenzen schaffen, wie sie noch nie zuvor in einem Jurassic-Film zu sehen waren. Spielberg war besonders fasziniert von den Möglichkeiten, die sich durch einen durch die Ozeane streifenden Mosasaurus boten. Koepp nahm diese Idee auf: „Ich liebte die Idee, dass ein Teil des Films ein Seeabenteuer sein könnte“, sagt Koepp. „Das hatte ich noch nie in einem Jurassic-Film gesehen. Und es wäre auch eine neue Möglichkeit für die Reihe, die raue Schönheit der Natur einzufangen, was meiner Meinung nach alle diese Filme tun sollten.“

Koepp und Spielberg fanden weitere Inspiration in Material aus Crichtons Romanen, das in den ersten beiden Jurassic-Filmen ungenutzt geblieben war. Darunter war eine spannende Szene auf einem Fluss, in der die Figuren auf einen T-Rex stoßen, der in einer Lagune schlummert und sich von einem Festmahl aus frischer Beute erholt. „Wir haben diesen Moment in Michaels „Jurassic Park“-Roman immer geliebt“, sagt Koepp. In den frühen Neunzigerjahren, als sie den ersten Jurassic-Film drehten, „gab es Überlegungen, diese Szene in den Film aufzunehmen“, erzählt Koepp, „aber die Anzahl der Aufnahmen, die man damals mit CGI machen konnte, war begrenzt. Und aus Gründen des Tempos, des Budgets und der Zeit wurde diese Idee nie vollständig umgesetzt. Als Steven und ich mit der Arbeit an JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT begannen, war daher eine unserer ersten
Entscheidungen, diese Szene in die Geschichte aufzunehmen. Außerdem ist der T-Rex der Star dieser Filme, er musste zumindest einen Gastauftritt haben. Diese Szene schien mir genau das Richtige für den T-Rex zu sein.“

Bevor Koepp im Herbst 2023 mit dem Schreiben des Drehbuchs für JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT begann, sah er sich die sechs vorherigen Filme noch einmal an und
erstellte eine Liste mit Leitlinien: neun Regeln, die alle Jurassic-Filme befolgen sollten. „Ich fürchte, diese Regeln sind mittlerweile offizielle Betriebsgeheimnisse und werden irgendwo bei Universal unter Verschluss gehalten“, sagt Koepp. Dennoch ist er bereit, einige davon zu verraten: Jurassic-Filme sollten so weit wie möglich auf plausible Wissenschaft setzen, sie müssen die Kontinuität zu früheren Filmen wahren und sie sollten lustig sein. „Humor ist der Sauerstoff für Filme wie diese“, sagt Koepp. „Nicht auf eine selbstbewusste Art und Weise, sondern auf eine absolut glaubwürdige, charakterorientierte Weise. Für mich gibt es in solchen Filmen nichts Lustigeres, als wenn Charaktere angesichts extremer Gefahr versuchen ruhig zu bleiben, indem sie die Gefahr herunterspielen.“

Als Erstes schrieb Koepp über die Mosasaurus-Attacke auf See, die den ersten Teil des Films dominiert. „Dreharbeiten auf dem Wasser sind immer sehr schwierig“, sagt Koepp mit einem Lächeln. „Ich erinnere mich, dass ich dachte: ‚Oh, die armen Leute, die das tatsächlich machen müssen!‘ Aber ich bin nur der Autor! Das ist ihr Problem, nicht meines!“


Die Herausforderung der Wiedergeburt
Ein neues Epos in epischer Geschwindigkeit

Die Herausforderung, scheinbar unmögliche Szenen des Drehbuchs anzugehen, nahmen die erfahrenen Jurassic-Produzenten Frank Marshall und Patrick Crowley an, die kürzlich auch Twisters für Universal produziert hatten. Zunächst mussten sie jedoch den Schocküberwinden, dass es diese Herausforderung überhaupt gab. „Als wir 2022 die Veröffentlichung von Jurassic World: Ein neues Zeitalter abgeschlossen hatten, gab es keinen Zweifel daran, dass es einen weiteren Jurassic-Film geben würde. Aber wir hatten keine Ahnung, dass Steven bereits an einem neuen Film arbeitete und dass dieser so schnell fertig sein sollte“, sagt Crowley. „Wir waren darauf konzentriert, Twisters abzuschließen, als plötzlich im
Dezember 2023 dieses Drehbuch von David Koepp eintraf. Das hat uns wirklich überrascht.“

Das unerwartete Jurassic-Paket namens JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT kam auch mit einem überraschenden Liefertermin: Sommer 2025. Crowley, Marshall und ihre Teams mussten sich schnell an die Arbeit machen. „Normalerweise gibt es bei einem Jurassic Film sechs Monate Vorproduktion“, sagt Crowley. „Hier waren es nur drei Monate. Die Postproduktion dauert normalerweise 44 Wochen, weil das Team für visuelle Effekte jede Minute braucht, um die Dinosaurier zu erstellen. Dieses Mal hatten sie nur 32 Wochen Zeit. Wir waren etwas nervös, aber wir hatten genug Erfahrung, um zu wissen, wie wir das schaffen konnten. Nach Rücksprache mit unseren Partnern bei Industrial Light & Magic und Skywalker Sound versicherten sie uns, dass sie ihre Arbeit gut machen würden.“ Nun mussten sie den idealen Regisseur finden, der diese Herausforderung meistern und die Erwartungen sogar übertreffen konnte.

Von Star Wars bis Jurassic
Gareth Edwards tritt die Nachfolge an

Angesichts des straffen Produktionsplans benötigte JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT einen Regisseur mit nachweislicher Erfahrung in der Produktion von Franchise-Filmen mit großem Budget. Da kam Gareth Edwards ins Spiel, der aufgrund seines Lebenslaufs bestens geeignet war, die Geschichte von JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT zu erzählen und dem Franchise neuen Schwung zu verleihen: 2010 hatte er Monsters gedreht, einen genial konzipierten Low-Budget-Kreaturenfilm, 2014 folgte Godzilla, der eine neue Generation von Kinogängern mit dem gigantischen atomaren Kaiju bekannt machte, und 2016 kam Rogue One in die Kinos, eine Star Wars-Geschichte mit Heist Movie-Charakter. Außerdem ist Edwards, was Spielberg damals noch nicht wusste, vielleicht der langjährigste und engagierteste Bewunderer des legendären Regisseurs.

Edwards wuchs in England auf, er liebte Spielbergs Filme und analysierte sie. Im Alter von zehn Jahren beschloss er, Storyboarding und Spezialeffekte zu lernen, nachdem er eine Dokumentation über die Entstehung von Indiana Jones und der Tempel des Todes gesehen hatte. „Die meisten meiner Filme waren heimliche Versuche, meinen eigenen Jurassic ParkFilm zu drehen, manchmal mehr, manchmal weniger offensichtlich“, sagt Edwards.

Tatsächlich hatte der Regisseur gerade Jurassic Park noch einmal angesehen, um für ein anderes Projekt zu recherchieren. In einem vierseitigen Dokument analysierte er, warum Jurassic Park so gut funktioniert. „Das mache ich manchmal mit Filmen, die ich liebe“, sagt Edwards. „Ich schreibe diese kleinen Essays für mich selbst, um ihren Zaubercode zu entschlüsseln. Was nicht heißt, dass es mir gelingt! Ich sage nur, dass ich da ein bisschen eigen bin. Und am nächsten Tag spreche ich mit Frank Marshall über die Regie von JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT. Es war ein unglaublicher Zufall.“

Für die Produzenten erwies sich Edwards als der perfekte Filmemacher, um diese neue Jurassic-Ära einzuläuten. „Gareth ist ein fantastischer Bildgestalter, der Charaktere liebt und weiß, wie man eine Geschichte erzählt“, sagt Marshall und verweist auf Edwards Science Fiction-Opus The Creator aus dem Jahr 2023, der für Oscars® in den Kategorien Beste visuelle Effekte und Bester Ton nominiert wurde. „Gareth versteht es, computergenerierte Bilder optimal einzusetzen, sodass man nicht merkt, dass es sich um CGI handelt. Und er kreiert diese unglaublichen Sequenzen wie in The Creator und Rogue One.“

Edwards beeindruckte auch Drehbuchautor David Koepp. „Gareth hat eine dreidimensionale Vorstellungskraft, mit der er spektakuläre Dinge visualisieren kann“, sagt Koepp. „Seine große Begabung ist, dass er diese Dinge nicht nur visualisieren, sondern auch umsetzen kann. Das ist der Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Regisseur.“

Dennoch kam der Ruf nach einem Jurassic-Abenteuer zu einem Zeitpunkt, als Edwards’ Energie gerade auf einem Tiefpunkt war. Er fühlte sich nach der Fertigstellung von The Creator erschöpft, und ein Teil von ihm hoffte, dass Koepps Drehbuch ihm einen Grund geben würde, Nein zu sagen. Aber wie im richtigen Leben findet ein gutes Drehbuch seinen Weg. Edwards war fasziniert vom Drehbuch zu JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT, von der spannenden Geschichte bis hin zur Liebeserklärung an die Filme von Spielberg. „Ich wollte es nicht mögen“, sagt Edwards. „Ich wollte sagen können: ‚Vielen Dank, aber ich werde eine Pause machen.‘ Aber als ich zum Ende kam und das Drehbuch zuklappte, dachte ich: ‚Oh, verdammt.‘ Ich wusste, dass ich es machen musste.“

Edwards könnte wahrscheinlich noch einen vierseitigen Aufsatz über Koepps Drehbuch zu JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT schreiben. „Es ist die Geschichte einer Mission, die zu einer Überlebensgeschichte wird, mit einigen großartigen Wendungen“, sagt Edwards. „Es schafft eine elegante Balance und Verflechtung zwischen der Geschichte dieser Abenteurer auf einer Mission und einer emotionalen Familiengeschichte. Es ist eine Reise mit verschiedenen Kapiteln in interessanten Umgebungen – auf See, an Land und in der Luft. Jeder Handlungsstrang ist eine eigene spannende Kurzgeschichte, und sie fügen sich zu einer epischen Achterbahnfahrt zusammen. Manchmal erinnert es an Der weiße Hai, manchmal an Indiana Jones, und dazwischen begeistert es mit der Erhabenheit der Natur wie ein Film von David Attenborough. Beim Lesen des Drehbuchs dachte ich ehrlich gesagt: Wenn sich die Gelegenheit bieten würde, etwas zu drehen, das so cineastisch und intensiv ist wie der T-Rex Angriff in Jurassic Park, würde ich es wahrscheinlich tun. Doch Davids Drehbuch bot mehrere Möglichkeiten, und ich war einfach begeistert von der Idee, sie alle umzusetzen.

Neben den intensiven Vorbereitungen vor Drehbeginn im Juni 2024 war Edwards’ größte Herausforderung, seine Ehrfurcht vor Steven Spielberg zu überwinden. „Stellen Sie sich vor, Sie sind ein Komponist, der Mozart bewundert. Nun, Mozart lebte vor langer Zeit, er ist also eine mythische Figur“, sagt Edwards. „Aber der große Meister des Kinos von heute ist noch unter uns, und jetzt habe ich mit ihm in einem Raum gesessen. Ich kann Ihnen sagen, das ist eine surreale Erfahrung. Es ist, als würde man erfahren, dass der Weihnachtsmann wirklich existiert.“

Für seine Vision von JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT wollte Edwards Spielbergs originalen Jurassic Park als Maßstab für die Tonalität nehmen. „Jurassic Park wurde als Familienfilm verkauft, aber ich habe ihn immer als Horrorfilm in einem Zeugenschutzprogramm gesehen, der vorgibt, ein Familienfilm zu sein“, sagt Edwards. „Jurassic Park ist perfektes, reines Kino. Man wird niemals an das Original von Steven heranreichen, und ich habe auch nie daran geglaubt. Aber ich hoffe, dass wir einen Film geschaffen haben, der seiner würdig ist. JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT sollte sich so anfühlen, als hätte Universal in seinem Archiv einen vergessenen Film gefunden. Eine Fortsetzung von Jurassic Park aus den Neunzigern, mit der Atmosphäre und dem Stil des Originals.“



DIE CHARAKTERE

Zora Bennett – Scarlett Johansson

Zora Bennett, eine ehemalige Spezialeinheitensoldatin und erfahrene Expertin für Rettungsaktionen, gilt als eine der Besten. Zu Beginn von JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT steht sie an einem persönlichen und beruflichen Scheideweg. Die Aussicht auf einen hohen Lohn, mit dem sie sich einen komfortablen Ruhestand finanzieren könnte,
verleitet sie dazu, einen Auftrag für einen Pharmakonzern anzunehmen. Sie soll die DNA von den größten Lebewesen beschaffen, die jemals auf diesem Planeten gelebt haben. Doch was sie in den von Dinosauriern bevölkerten Dschungeln der Île Saint-Hubert entdeckt, stellt ihren Mut und ihre Moralvorstellungen auf eine harte Probe. Und bietet ihr schließlich die Chance für einen Neuanfang, der ihr Leben für immer verändern wird.

Zora wird von Scarlett Johansson gespielt, die zweimal für den Oscar® nominiert war (Marriage Story, JoJo Rabbit) und deren breit gefächertes Repertoire unter anderem ihre ikonische Rolle als Natasha Romanoff im Marvel Cinematic Universe umfasst, auch bekannt als die Attentäterin und spätere Superheldin „Black Widow“.

Johansson ist seit ihrer Kindheit ein Fan der Jurassic-Reihe, und ähnlich wie die von ihr gespielte Dino-Jägerin hat sie es sich zur Aufgabe gemacht, eine Rolle in JURASSIC
WORLD: DIE WIEDERGEBURT zu ergattern. „Es war schon immer mein Traum, Teil der Jurassic-Familie zu sein“, sagt Johansson. „Eine meiner ersten Erinnerungen an einen Kinobesuch ist der Besuch von Jurassic Park. In den letzten 15 Jahren habe ich jede Bewegung von Jurassic verfolgt, und jedes Mal, wenn ich hörte, dass ein Film gedreht wird, habe ich mich gemeldet und meine Verfügbarkeit angeboten, aber es hat nie funktioniert.“

Um diesmal nichts dem Zufall zu überlassen, rief Johannson Steven Spielberg an, als sie Gerüchte über JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT hörte. Sie bat um ein Treffen in den New Yorker Büros von Amblin. „Ich fragte ihn, ob er sich mit mir auf einen Plausch treffen wolle, natürlich in der Hoffnung, dass er Jurassic erwähnen würde oder ich das Thema irgendwie einbringen könnte“, erzählt Johansson. „Wir unterhielten uns stundenlang, und irgendwann sagte ich: ‚Steven, ich möchte so sehr in diesem Film mitspielen. Selbst wenn es nur eine Rolle ist, in der ich in den ersten fünf Minuten sterbe, würde ich es tun! Es ist mein Kindheitstraum! Lass mich das machen! Ich werde das für dich rocken.‘“

Als Regisseur Gareth Edwards zu JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT stieß und hörte, dass Johansson ebenfalls darum kämpfte, Teil des Films zu werden, war seine Reaktion
sofort eindeutig. „Ich war bei einem Treffen mit Steven und den Studioleitern“, sagt Edwards. „Verschiedene Namen wurden für die Rolle der Zora genannt, und irgendwann sagte Steven: ‚Nun, ihr wisst ja, Scarlett Johansson hat mich seit Monaten und Monaten wegen eines Jurassic-Films bedrängt. Jedes Mal, wenn ich sie sehe, spricht sie nur darüber.‘ Ich sagte einfach: ‚Warum führen wir dieses Treffen überhaupt weiter? Lasst uns einfach sofort ihren Agenten anrufen, das wäre perfekt!‘“

Als Fan der Reihe war Johansson begeistert von Koepps Drehbuch. „Es fühlte sich wie ein waschechter Jurassic-Film an, ein energiegeladener Überlebens-Thriller, bei dem viel für die Figuren auf dem Spiel steht“, sagt Johansson. „Ich habe das ganze Drehbuch mit einem breiten Lächeln im Gesicht gelesen, weil es so einfallsreich, unterhaltsam und witzig war.“ Johansson hatte Ideen zur Ausgestaltung von Zora und ließ diese gemeinsam mit Drehbuchautor David Koepp in die Handlung einfließen.

„Zora ist eine Auftragskillerin mit einer bewegten Vergangenheit und einer persönlichen Leidensgeschichte, daher war es mir wichtig, dass man ihr dieses Leben abnimmt“, sagt Johansson. „Ich dachte, wir könnten all das vermitteln, indem wir eine Figur schaffen, die an einem Wendepunkt in ihrem Leben steht und bereit ist, einen Neuanfang zu wagen. Und es steht auch für sie persönlich viel auf dem Spiel. Darüber haben David und ich viel gesprochen. Was fehlt in Zoras Leben? Sie hat so viele Opfer für andere gebracht – was ist sie bereit für sich selbst zu tun?“

Johannson brachte zwei Jahrzehnte Actionhelden-Training in den Film ein. Für JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT musste sie eine neue Fertigkeit erlernen: Abseilen, auch bekannt als „Rappelling“. „Ich habe im Laufe der Jahre so viel Waffen- und Militärausbildung absolviert“, sagt Johansson. „Als junge Schauspielerin hätte ich nie gedacht, dass das einmal zu meinem Job gehören würde, aber diese Fähigkeiten sind wirklich nützlich. Man entwickelt eine Art Kurzschrift für die vielen Choreografien und den Umgang mit Waffen.“ Johansson arbeitete eng mit ihrem Stunt-Double Mickey Facchinello (Wonder Woman, Black Widow) und dem Stunt-Team des Films an der Gestaltung und Ausführung der zahlreichen Actionszenen. „Mickey, mit der ich bei Black Widow zusammengearbeitet habe, kennt meinen Körper und meine Performance sehr gut“, sagt Johansson. „Das ist alles sehr hilfreich, weil ich meine Vorbereitungszeit mehr darauf verwenden kann, körperlich fit zu werden und an dem Innenleben der Figur zu arbeiten.“

Das Ergebnis war laut Regisseur Edwards einfach spektakulär. „Scarlett ist ein Gesamtpaket, es gibt nichts, was sie nicht kann“, sagt Edwards. „Sie ist charismatisch, superintelligent, emotional sehr tiefgründig, und sie hat ein großartiges Gespür für Komik.“ Er lobt auch ihre Führungsqualitäten hinter den Kulissen und würdigt ihren Beitrag zum guten Zusammenhalt der Crew, was auch während der körperlich anstrengenden Dreharbeiten nie nachließ.

„Gleich zu Beginn der Dreharbeiten mietete Scarlett ein Boot und lud ihre Schauspielerkollegen ein, das Wochenende mit ihr auf diesem Boot zu verbringen“, sagt Edwards. „Danach bemerkte ich einen großen Unterschied innerhalb der Gruppe: Sie hatten eine enge Verbindung zueinander, als sie zurückkamen, wie eine Familie, und das zeigt sich tatsächlich auf der Leinwand. Es war klug von ihr, als Anführerin der Gruppe alle auf diese Weise zusammenzubringen.“

Johansson war ebenso beeindruckt von der Vision und Führungsstärke ihres Regisseurs. „Gareth hat ein unglaubliches visuelles Vokabular“, sagt Johansson. „Er kann den ganzen Film in seinem Kopf sehen. Er hat eine wunderbar organisierte Vorstellungskraft und kann dir genau sagen, wie eine Szene aussieht und wie sie sich entwickeln wird. Das ist etwas sehr Seltenes. Ich habe in meiner Karriere nur mit wenigen Regisseuren zusammengearbeitet, die über ein solches visuelles Vokabular verfügen. Und das ist auch nicht abgeleitet, er findet seinen eigenen Weg und ist in dieser Hinsicht ein einzigartiger Geschichtenerzähler. Er hat eine großartige Einstellung zur Arbeit, er ist nicht übermäßig empfindlich und sehr kooperativ und hilfsbereit. Ich habe es geliebt, mit ihm an diesem Projekt zu arbeiten. Es war für uns beide wirklich ein Traumjob.“

Duncan Kincaid – Mahershala Ali

Duncan Kincaid lebt in Paramaribo, Suriname, wo man ihn in einer Strandbar beim Kartenspielen und Trinken von Bloody Marys unter einem ausgestopften Plesiosaurier findet. Er ist ein Glücksritter, der die Essex, ein getarntes, abgespecktes Militärpatrouillenboot, mit einer rauen Crew von vertrauenswürdigen Gefährten steuert. Seit ihren gemeinsamen Tagen im Militär ist er mit Zora Bennett befreundet und leidet wie sie unter dem Verlust eines geliebten Menschen. Für eine stattliche Summe willigt er ein, den Transport zu übernehmen und für die Sicherheit bei der Expedition zur Île Saint-Hubert zu sorgen. Als er jedoch die schiffbrüchige Familie Delgado rettet, findet er eine neue Motivation, diese Mission zu Ende zu bringen. Und damit einen Weg, seine private Verzweiflung zu überwinden.

Um Duncan zum Leben zu erwecken, besetzte Regisseur Gareth Edwards die Rolle mit Mahershala Ali, der für seine Leistungen in Moonlight und Green Book jeweils mit dem Oscar® als Bester Nebendarsteller ausgezeichnet wurde und Emmy-Nominierungen für seine Rollen in House of Cards, True Detective und Ramy erhielt. „Was Mahershala mitbringt, ist unter anderem Integrität und Glaubwürdigkeit“, sagt Edwards.

„Aufgrund seiner bisherigen Filme und weil er seine Kunst sehr ernst nimmt, kann man sich darauf verlassen, dass alles, was er anpackt, gut wird. Dank Schauspielern wie ihm weiß ich, warum ich in die Filmbranche gegangen bin. Dass von mir geliebte Filme wie Der weiße Hai sowohl künstlerisch als auch kommerziell sein können, das schließt sich nicht gegenseitig aus.“

Die Motivation, sich der Besetzung von JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT anzuschließen, fand Ali in seinem eigenen Zuhause: „Ich war glücklich über die Gelegenheit, bei etwas mitzuwirken, das meine Tochter tatsächlich ansehen kann“, sagt Ali. Und er fügt hinzu, dass ihn ebenso die Chance reizte, eine Rolle zu spielen, die ihm nicht jeden Tag angebotenen wird. „Duncan fühlte sich so anders an als alle anderen, die ich in den letzten Jahren gespielt habe. Duncan ist ein moderner Pirat, aber mit einem guten Herzen. Er ist sehr aktiv, immer in Bewegung und von klaren Zielen getrieben. Als Schauspieler war ich begeistert, mich darauf einzulassen und diese Rolle zu spielen. Ich habe nicht viele Action-Abenteuer-Drehbücher gelesen, aber dieses hier schien mir eine aufregende Version dieses Genres zu sein.“

Die Dreharbeiten zu JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT waren für Ali selbst ein Abenteuer. Thailand als Drehort für die Außenaufnahmen von Duncans Strandbasis und die Île Saint-Hubert gab dem Schauspieler Energie und forderte ihn heraus, wie alle anderen Darsteller auch. „Thailand war atemberaubend und erstaunlich und hat uns geerdet“, sagt Ali. „Und manchmal war es auch nicht so großartig, aber aus nachvollziehbaren Gründen. Thailand war außergewöhnlich feucht und heiß, man fühlte sich, als würde man von innen gekocht.“

„Es gab alle möglichen Tiere und Kreaturen und Insekten an diesen Orten. Man ist mitten in der Szene und sieht Affen eine Klippe erklimmen oder eine Schlange einen Fluss durchschwimmen. Fledermäuse fliegen und Skorpione krabbeln an einem vorbei. Sie haben in gewisser Weise zum Gefühl des Abenteuers beigetragen. Mir als Schauspieler und als Mensch hat das sehr viel gegeben. Wer kann schon so etwas erleben? In dieser Phase meines Lebens hatte ich diese Chance, und es war einfach ein wunderbares Geschenk.“

Ebenso herausfordernd war es für Ali, die Szenen auf dem Set der Essex zu drehen, Duncans Boot, das in einem Wassertank der Malta Film Studios aufgebaut wurde. „Malta war ein einziger Nonstop-Stunt“, sagt Ali. „Wir arbeiteten auf dieser Plattform, die sich auf verschiedene Weisen bewegte, wir wurden von Windmaschinen und Wasserkanonen getroffen. Es war sehr einfach sich vorzustellen, dass wir auf See waren.“

Edwards war dankbar für Alis Ausdauer sowie sein Engagement für die Szenen und für seine Kollegen. „Mahershala hat einfach diese Tiefe“, sagt Edwards. „Er gibt einem so viel, egal ob er einen Text spricht oder auf jemand anderen reagiert. Das verlangsamt die Arbeit am Schnitt erheblich, weil alle seine Aufnahmen so unterschiedlich und so großartig sind, dass es schwer ist, sich zu entscheiden! Wir könnten einen ganzen Kurzfilm aus Mahershalas Reaktionen machen. Es ist einfach wunderbar, ihm zuzusehen und darüber nachzudenken, was er gerade denkt.“

Dr. Henry Loomis – Jonathan Bailey

Als ehemaliger Student des Franchise-Helden Dr. Alan Grant (Sam Neill) und Museums Paläontologe, der sich auf Riesendinosaurier spezialisiert hat, schließt sich Dr. Henry Loomis der Expedition an. Er hegt die Hoffnung, Krankheiten heilen zu können und Dinosaurier endlich unter Bedingungen zu sehen, die ihrem ursprünglichen Lebensraum ähneln. Henry freundet sich mit Zora Bennett an und wird für das Team bei den Begegnungen mit den Dinosauriern unersetzlich. Er wird zum Gewissen der Gruppe, als sie die Geheimnisse über ihr Vorhaben und die auf der Insel lebenden mutierten Wesen aufdecken.

Henry wird von Jonathan Bailey gespielt, dem preisgekrönten britischen Theater-, Fernseh- und Filmschauspieler, der frisch von seiner herausragenden Rolle als Fiyero im weltweiten Erfolg Wicked zu JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT kam. „Jonathan hat als Person einen sehr kindlichen Sinn für Staunen und Begeisterung, daher passte er gut zu dieser Figur, einem Paläontologen, der noch nie einen Dinosaurier in freier Wildbahn gesehen hat“, sagt Regisseur Gareth Edwards. „Er hat diesen Glanz in den Augen und die Fähigkeit, alles, was er sagt, spannend zu machen. Das ist sehr wichtig für eine Figur, die anderen Charakteren und dem Publikum wissenschaftliche Zusammenhänge erklären muss. Er trägt eine ganze Szene. Man kann sich als Regisseur auf ihn verlassen, selbst in Szenen, in denen er nicht spricht.“

Wie Edwards ist auch Bailey bei Spielberg in die Schule gegangen. Und wie seine Co Darstellerin Scarlett Johansson sagt er, dass der Film Jurassic Park ein prägendes Kindheitserlebnis war, das seine Fantasie für das Kino beflügelte. „Ich war fünf Jahre alt, als meine Familie mich mit in Jurassic Park nahm, was angesichts der Altersfreigabe ab 13 Jahren eine etwas fragwürdige Entscheidung meiner Eltern war“, sagt Bailey lachend.

„Ich erinnere mich, dass es auf eine Art spirituell war, nicht nur wegen der Vision und der Fantasie, sondern weil es etwas über die Beziehung der modernen Welt zur Vergangenheit und zur Natur aussagte. Die Charaktere waren so lebendig und verspielt, das Drehbuch war so straff, und weil es Spielberg war, war es ein opulentes Vergnügen, dem man sich hingeben konnte. Und die Musik von John Williams! Wie ist die Filmmusik von John Williams zu bewerten? Ich werde jetzt im wahrsten Sinne dafür bezahlt, das zu sagen, aber ich finde wirklich, dass sie unübertroffen ist.“

Baileys Figur Henry Loomis verwendet in JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT dieselbe Grabungskelle wie Sam Neills Alan Grant in Jurassic Park. Er empfindet es als Ehre, den Paläontologen der nächsten Generation in dieser Filmreihe zu verkörpern. „Es ist etwas Besonderes, das Erbe von Alan Grant weiterzuführen“, so Bailey. „Henry zu spielen, der die Liebe zur Natur und unsere größte Neugierde ihr gegenüber verkörpert, hat mir großen Spaß gemacht. David Koepps Drehbuch war spannend und voller faszinierender Ideen. Es traf einen Nerv in dem Teil von mir, der ein bisschen nerdig ist.“

Henrys zahlreiche Szenen mit Zora führten dazu, dass Bailey eine tiefe Wertschätzung für Johansson entwickelte. Er erinnert sich lebhaft an ihren ersten gemeinsamen Drehtag: „Wir mussten über einen elektrischen Zaun springen. Und während wir das taten, kam mir plötzlich der Gedanke, dass ein Elektrozaun ein sehr kultiges Jurassic-Element ist“, sagt Bailey. „Aber als Scarlett im vollen Actionhelden-Modus über den Zaun ging, dachte ich: ,Nein, das ist der kultigste Jurassic-Moment‘.

Ein weiterer Moment, in dem Bailey sich wie ein echter Actionheld fühlte, ereignete sich während der Dreharbeiten auf der Essex. „Wir mussten eine Szene drehen, in der Henry Zora zurück ins Boot zieht, weil sie über Bord gefallen ist“, erzählt Bailey. „Ich wurde von Wasserkanonen beschossen, das Boot drehte sich, und mein inneres Kind – das ehrlich gesagt nicht nur innerlich ist – schrie vor Freude. Es waren die intensivsten drei SpielbergMinuten meines Lebens.“

Allerdings war nicht jeder Drehtag von JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT ein Zuckerschlecken für Bailey. Er gesteht, dass er während der Dreharbeiten zu den Abseilszenen an einer Klippe mit Schwindel zu kämpfen hatte. („Es ist mir gelungen, das zu kaschieren, sodass es niemand gemerkt hat“, sagt Bailey.)

Und dann waren da noch die Schlangen. „Wenn man einen Film dreht, möchte man die Welt des Films so intensiv wie möglich erleben“, sagt Bailey. „Und mein Gott, das spürst du wirklich, wenn du bis zur Taille in schlangenverseuchten Gewässern stehst. Und wenn Schlangenbändiger um dich herum dir zwar ein Gefühl der Sicherheit geben, aber auch Dinge sagen wie: ‚Sei vorsichtig bei dieser Schlange, wenn du gebissen wirst, stirbst du innerhalb von zehn Sekunden.‘ Solche Momente verdeutlichen die Art von intensivem Nervenkitzel, die die Jurassic-Filme ausmachen. Es hat mich inspiriert, wie engagiert alle daran gearbeitet haben, dass alles richtig wird. Wenn man an diesen herausragenden, aber herausfordernden Orten dreht, alle Darsteller und die Crew sich ins Zeug legen und Gareth selbst mit seiner Kamera dabei ist, schweißt das alle zusammen. So etwas habe ich noch nie zuvor an einem Set erlebt. Es war alles sehr aufregend, und ich hoffe, dass sich diese Aufregung auch beim Anschauen des Films widerspiegelt.“


Martin Krebs – Rupert Friend

Martin Krebs, Angestellter des Pharmariesen ParkerGenix, rekrutiert Zora Bennett, um die Île Saint-Hubert zu infiltrieren und Dino-DNA für seine Medikamentenhersteller-Bosse zu stehlen. Er wird gleichermaßen von Altruismus, Loyalität gegenüber seinem Unternehmen und Selbsterhaltungstrieb angetrieben: Er möchte wirklich, dass die Welt ein Heilmittel für Herzkrankheiten bekommt. Er möchte, dass ParkerGenix das einzige Unternehmen ist, das davon profitieren kann. Und er möchte die Ware liefern, ohne ins Gefängnis zu kommen. Oder zu sterben. Er ist fest entschlossen, um jeden Preis erfolgreich zu sein, und geht dabei so weit, dass er Zora und ihrem Team das wahre Ausmaß der Gefahr auf der Île Saint-Hubert verheimlicht.

Martin Krebs wird von Rupert Friend dargestellt, der durch seine Rolle als Mr. Wickham in Joe Wrights Adaption von Stolz und Vorurteil aus dem Jahr 2005, seine Emmy-nominierte Performance als Spion Peter Quinn im Spionagedrama Homeland (Showtime) und seine Sith ähnliche Darstellung als Großinquisitor in Disneys Obi-Wan Kenobi bekannt wurde. „Es gab diesen einen Moment in Ruperts Arbeit, der mich wirklich überzeugt hat“, sagt Regisseur Gareth Edwards. „In einer Szene in Homeland wartet er auf ein Treffen, bei dem er einige einflussreiche Personen von etwas sehr Wichtigem überzeugen muss. Es gibt keinen Dialog, man sieht ihm nur beim Denken und Fühlen zu, und es war fesselnd. Es ist nicht leicht für einen Schauspieler, das Publikum an seinem Innenleben teilhaben zu lassen. Als ich das sah, dachte ich: ‚Okay, dieser Typ kommt ganz oben auf meine Liste.‘“

Für Friend ist Krebs ein Elite-Agent, der in Homeland genau am richtigen Platz war. „Krebs hat einen actionreichen Hintergrund im Geheimdienst oder paramilitärischen Bereich oder in beidem, und jetzt ist er ein Problemlöser für Big Pharma“, sagt Friend. „Er bewegt sich zwischen der Welt der Medikamententests und ihrer Finanzierung und der weniger legalen Welt, wie solche Materialien beschafft werden könnten.“

Friend nutzte auch James Bond als Referenz für Krebs, was durchaus ironisch war, da Friend als möglicher Kandidat für die Rolle des 007 in zukünftigen Bond-Filmen genannt wurde. „Eines Tages in der Garderobe versuchten wir, den richtigen Ton für Krebs zu finden“, sagt Edwards. „Rupert zog dieses Hemd an, und ich scherzte: ‚Er ist wie James Bond, oder?‘ Ich denke, Rupert hat das wirklich aufgegriffen. Diese Strategie half, einem Charakter, der als Bösewicht gesehen werden könnte, Grautöne und Komplexität zu verleihen. Es hilft auch, dass er einfach Rupert ist. Man kann ihn nicht hassen. Egal, was er tut: Ein Teil von dir mag ihn immer wirklich gern.“

Die Charaktere in JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT haben alle mehrere Schichten, die die Darsteller gerne angenommen haben. „Wir wollten alle, dass unsere Charaktere realistisch und dreidimensional wirken, nicht wie archetypische Gute und Böse“, sagt Friend und fügt hinzu, dass er und Edwards mit Drehbuchautor David Koepp zusammengearbeitet haben, um Krebs’ Motivationen zu verfeinern und jegliche Überzeichnung zu vermeiden. „Keiner dieser Charaktere ist ein Psychopath oder darauf aus, Menschen absichtlich zu traumatisieren. Das ist nicht der Film, den wir machen“, sagt Friend. „Wir erzählen die Geschichte einer Gruppe talentierter Menschen auf einer gefährlichen und hoch illegalen Expedition, um etwas zu erreichen, das gut für die Welt ist. Der Unterschied liegt darin, was jeder bereit ist zu tun, um die Mission zu schützen und ein relativ edles Ziel zu erreichen. Und ihre unterschiedlichen Entscheidungen haben reale und manchmal beunruhigende Konsequenzen.“

Wie seine Co-Stars hatte auch Friend Spaß an den Action-Szenen in JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT. „Ich liebe die körperliche Komponente unserer Arbeit“, sagt Friend. „Ich durfte die meisten meiner Stunts selbst machen, die hauptsächlich darin bestanden, mich von einer Schiene zu stürzen, von einer Klippe oder einer Treppe zu springen oder von einem fliegenden Ding in der Größe eines Harrier-Jets aufgeschnappt zu werden. Das hat mir viel Spaß gemacht.

Reuben Delgado – Manuel Garcia-Rulfo

Reuben Delgado ist ein gutmütiger Vater, der wieder eine Verbindung zu seinen Töchtern aufbauen möchte. Er nimmt sie (und den Freund seiner ältesten Tochter) mit auf einen Segeltörn an Bord der La Mariposa, einer 1954 gebauten Bermuda-Schaluppe aus Teakholz, die er liebevoll selbst restauriert hat. Nach dem Kentern durch einen Mosasaurier-Angriff treffen sie auf die Crew von Zora Bennett und stranden schließlich auf der Île Saint-Hubert, wo ihre angespannten Beziehungen und ihre strapazierten Nerven auf eine harte Probe gestellt werden, während sie versuchen, im wilden Land voller genetisch veränderter Raubtiere zu überleben.

Für die Rolle des Reuben wählte Edwards Manuel Garcia-Rulfo, den Star des Netflix-Hits The Lincoln Lawyer, zu dessen Filmcredits auch Cake, Die glorreichen Sieben und Mord im OrientExpress gehören. Der Regisseur dankt Casting-Direktorin Jina Jay für die Empfehlung von Garcia-Rulfo. „Ich war mit Manuels Arbeit nicht vertraut und dachte an andere Leute, aber dann sagte Jina mir, ich solle diese Szene aus The Lincoln Lawyer ansehen“, sagt Edwards. „Innerhalb von zehn Sekunden fühlte ich eine Welle der Erleichterung: Gott sei Dank, hier war Reuben.“

Garcia-Rulfo bereitete sich mit viel Mut auf die Rolle vor, er lernte Tauchen. „Ich habe noch nie in meinem Leben eine Tauchausrüstung benutzt“, sagt Garcia-Rulfo. „Meine Schwester taucht, aber ich hatte immer Angst davor. Es war unglaublich, es endlich zu lernen und zu tun.“ Für die Actionszenen des Films arbeitete Garcia-Rulfo eng mit seinem Stuntdouble Boris Martinez (James Bond 007: Skyfall, Keine Zeit zu sterben) zusammen. „Es dreht sich alles um die Stunts, und ich habe mehrere davon gemacht“, sagt Garcia-Rulfo. „Bei einer kleinen Aktion habe ich mich am Knöchel leicht verletzt, aber insgesamt hat es Spaß gemacht. Boris, mein Stuntman, ist derjenige, der all die großen Sachen macht. Ich weiß nicht, wie diese Stuntleute das machen, wie sie nach jeder Aufnahme wieder aufstehen! Hut ab vor ihnen, denn sie sind es, die uns gut aussehen lassen.“

Die Geschichte von Reuben und seiner Familie – ihr Kampf um die Heilung ihrer Beziehungen und ihr Kampf ums Überleben – ist „das emotionale Herzstück des Films“, sagt Garcia-Rulfo. Es ist ein spirituelles Gegenstück zur parallelen Handlung über Agenten, die nach Dino-DNA suchen. Reuben ist ein gewöhnlicher Vater, der in dieser bizarren Situation feststeckt und lediglich versucht, seine Familie zu beschützen. Garcia-Rulfo, der selbst keine Kinder hat, gesteht, dass er sich Sorgen macht, Reuben nicht gerecht werden zu können, da ihm die nötige Lebenserfahrung fehlt.

„Ich sehe mich selbst gerne als jung, und jetzt soll ich einen Mann mit einer Tochter im Teenageralter spielen, die aufs College geht?“, sagt Garcia-Rulfo. „Am Anfang hatte ich Angst. Ich dachte: ‚Mein Gott, wie soll ich das schaffen?‘“ Er glaubt, dass er das dank der Schauspielerinnen Audrina Miranda und Luna Blaise, die Reubens Töchter spielen, und David Iacono, der den Freund der älteren Tochter spielt, gut meistern konnte.

„Audrina ist etwas Besonderes“, sagt Garcia-Rulfo. „Sie war so verspielt und hat uns in eine Stimmung versetzt, die für die Entwicklung der Chemie innerhalb der Familie sehr hilfreich war. Luna, die meine Tochter Teresa spielt, ist eine großartige Schauspielerin, ebenso wie David, der sehr lustig ist. Beide sind sehr talentiert im Improvisieren. Und dank ihrer jungen Fantasie können sie sich so leicht vorstellen, dass uns Dinosaurier jagen oder angreifen, was mir wiederum geholfen hat, dasselbe zu tun. Sie haben es mir sehr leicht gemacht, ihren Vater zu spielen, sie zu lieben, unsere Gefahr auszumalen und für unsere Familie zu kämpfen.“

Wie alle Figuren aus der Feder von David Koepp hat auch Reuben Delgado mehr als nur eine Facette, und Garcia-Rulfo hat diese Tiefe und Komplexität perfekt eingefangen, so Regisseur

Gareth Edwards. „Das Besondere an Reuben ist, dass er in den falschen Händen langweilig werden könnte, da seine Hauptidentität die eines Vaters ist“, sagt Edwards. „Aber die von David geschriebene Figur ist im Grunde viel interessanter: In dem Moment, in dem wir Reuben kennenlernen, ist er etwas entfremdet und distanziert von seinen Kindern. Manuel hat einen Ton gefunden, der diese Rolle aufwertet und Reuben und seine Beziehungen interessant macht. Es gibt so viele Szenen in diesem Film, in denen ich ihn einfach umarmen möchte, weil er mit so wenigen Dialogen so viel ausdrückt. Die Kamera liebt ihn einfach. Ich hoffe wirklich, dass er ein Megastar wird, denn er stiehlt in diesem Film oft allen die Show.“

Die La Mariposa Kids

Isabella Delgado – Audrina Miranda
Teresa Delgado – Luna Blaise
Xavier Dobbs – David Iacono

Reubens einfallsreiche Töchter, Teresa (18) und Isabella (11), stimmen zu, mit ihrem Vater auf ein sommerliches Seeabenteuer an Bord von Reubens Segelschiff La Mariposa zu gehen – in einer sensiblen Übergangszeit in ihrem Leben. Für Teresa, die sich auf das College vorbereitet, sind Reubens Bemühungen, eine Verbindung zu ihr aufzubauen, eher unangenehm. Sie würde lieber Zeit mit ihrem Freund Xavier verbringen. Deshalb ist Xavier auf der Reise auch dabei, sehr zu Reubens Missfallen. Diese Beziehungsprobleme werden jedoch irrelevant, als ein Mosasaurus ihren Urlaub ruiniert. Aber sie lösen sich auch auf überraschende Weise, als Reuben und seine Töchter – und Xavier – einzeln und gemeinsam daran arbeiten, von der Île Saint-Hubert zu fliehen.

Luna Blaise, bekannt aus den TV-Serien Fresh Off the Boat und Manifest, sagt, dass die Rolle der Teresa – und insbesondere die Dreharbeiten zu der Szene, in der ihre Figur einem T-Rex gegenübersteht – für sie ein Moment war, in dem sich der Kreis geschlossen hat. „Ich war etwa sechs Jahre alt, als ich Jurassic Park zum ersten Mal sah, und ich liebte es“, sagt Blaise. „Etwa eine Woche später bekam mein älterer Bruder dieses riesige T-Rex-Kostüm und zog es an, um mich damit so sehr zu erschrecken, dass ich weinend zu meinem Vater rannte.“ Und dieser Moment wird jetzt auf die bestmögliche Weise Wirklichkeit! Die T-Rex-Szene, in der ich meiner Familie helfe, auf diesem Floß vor dem Dinosaurier zu fliehen, war einfach total verrückt.“

Auch von der Widerstandsfähigkeit ihrer Figur war sie fasziniert. „Mich hat an Teresa besonders beeindruckt, wie hart sie für ihre Familie kämpft“, sagt Blaise. „Sie ist in vielerlei Hinsicht jung und unschuldig, aber wenn es hart auf hart kommt, ist sie mutig und selbstständig. Sie setzt alles aufs Spiel, um die von ihr geliebten Menschen zu schützen, und diese Stärke hat mich sehr angesprochen.“

Das Erlernen des Umgangs mit dem Floß war Teil der Vorbereitung, die Blaise und ihre Schauspielkollegen für die vielen Wasserszenen des Films absolvierten. „Ich bin dankbar für dieses Training, denn Rafting ist anstrengender, als ich gedacht hatte“, sagt Blaise. „Ein großes Lob an die Rafting-Profis da draußen, denn es war verrückt. Ich hoffe, es sieht im Film gut aus, denn es war harte Arbeit.“

Die Newcomerin Audrina Miranda arbeitete eng mit Dolores zusammen, dem inoffiziellen fünften Mitglied des Teams Delgado, auch bekannt als Aquilops, das Isabella quasi adoptiert hat. „Dolores erinnerte mich so sehr an meine Hunde, daher fiel es mir leicht, eine Verbindung zu dieser fantastischen Animatronikfigur aufzubauen“, sagt Miranda. „Sie war niedlich und so realistisch. Als ich das Drehbuch zum ersten Mal las, musste ich direkt online recherchieren, wie ein Aquilops aussieht, damit ich sie mir beim Proben vorstellen konnte. Es war, als hätte das Animatronik-Team die Bilder von Dolores einfach in die Realität umgesetzt. Dolores am Set zu haben, war aus schauspielerischer Sicht sehr hilfreich, ich konnte mich so besser in Isabella hineinversetzen und hatte das Gefühl, mit einem echten Dinosaurier zu interagieren.“

David Iacono (Der Sommer, als ich schön wurde, Dead Boy Detectives) spielt Teresas Freund Xavier. Auf den ersten Blick wirkt Xavier wie ein süßer, aber nutzloser Teenager mit Anspruchsdenken, und Teresas Vater Reuben ist entschieden unbeeindruckt. Aber als es darauf ankommt, beweist Xavier, dass er mehr ist als erwartet, und Reubens (und unsere eigene) Sichtweise verändert sich. Für Iacono war JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT ein weltumspannendes Abenteuer voller aufregender Erlebnisse.

„Angesichts unserer Drehorte erforderte es nicht viel Fantasie, um in die Welt dieses Films einzutauchen“, sagt Iacono. „Der Dschungel und die Höhlen Thailands, das Segeln auf dem Mittelmeer, das war alles so unwirklich. Man konnte in die Umgebungen eintauchen und sich einfach auf die Beziehungen und die Dialoge konzentrieren. Allerdings mussten wir an einem unserer ersten Drehtage in Thailand eine Szene im strömenden Regen im Dschungel drehen.“ Das war definitiv ein intensiver Start in die Produktion, und ich glaube, dass damit die Messlatte für den Rest der Dreharbeiten wirklich hoch gelegt wurde. Anscheinend gab es am Tag vor den Dreharbeiten in den Höhlen eine riesige Fledermauskolonie, sodass überall Fledermauskot lag. Das war, gelinde gesagt, eine demütigende Erfahrung. Aber ich bin mir sicher, dass es toll aussieht!“

Iacono – der auch ein Tauchtraining absolvierte, um sich auf den Film vorzubereiten – sagt, dass das Drehen des Mosasaurus-Angriffs auf die La Mariposa aufregend und erschreckend war. „Es gab diesen coolen Moment, in dem Xavier in einer Kabine feststeckte, nachdem die La Mariposa gekentert ist“, sagt Iacono. „Echtes Wasser strömt in diesen kleinen Raum, man bekommt Platzangst. Und obwohl ich wusste, dass ich völlig sicher war, weil es ein kontrolliertes Set ist und sich ein wunderbares Stunt-Team um uns kümmert, war es beängstigend. Ein weiteres Beispiel dafür, dass man sich nicht zu sehr auf seine Fantasie verlassen muss, um solche Szenen zu drehen! Es war einfach eine verrückte Erfahrung, diesen Film zu machen.“


Die Essex-Crew
Bobby Atwater – Ed Skrein
LeClerc – Bechir Sylvain
Nina – Philippine Velge

Die eng verbundene Crew von Duncan Kincaid an Bord seines getarnten Militärpatrouillenboots Essex verbirgt durch eine entspannte Surfer-Atmosphäre ihre militärisch geschärfte Kompetenz und Abgebrühtheit. Die Rolle von Bobby Atwater, dem Sicherheitschef auf der Essex, spielt Ed Skrein, der unter anderem für seine Filme Deadpool, In Darkness und Rebel Moon bekannt ist. „Bobby ist definitiv ein sehr fähiger Mann, aber ich dachte, es wäre lustig, wenn er sich unauffällig präsentiert“, sagt Skrein, der mit Kostümdesigner Sammy Differ zusammenarbeitete, um einen Look für Bobby zu kreieren – „der Dude aus The Big Lebowski trifft Jason Momoa aus Aquaman“. Deshalb tritt Bobby in JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT mit Flip-Flops, weiten Hosen und Freundschaftsarmbändern auf.

Als Co-Pilot und Deckhelfer auf der Essex dient LeClerc, gespielt von Bechir Sylvain, dessen zwanzigjährige Schauspielkarriere Rollen in Claws, Bigger und BMF umfasst. „Ich war ein zwölfjähriger Junge, der in Haiti aufwuchs und noch kein Englisch sprach, als ich Jurassic Park zum ersten Mal sah. Und es hat mich umgehauen“, sagt Sylvain. „Jetzt Teil dieser Welt zu sein, in einem Film, der von dem ursprünglichen Drehbuchautor David Koepp geschrieben wurde, ist eine große Ehre für mich. Noch aufregender ist, dass David Koepp die meisten Zeilen von Leclerc auf Französisch geschrieben hat, was mich dazu inspirierte, unseren Regisseur Gareth Edwards mit der Idee zu konfrontieren, Leclerc als Haitianer darzustellen. Zu meiner Überraschung waren alle begeistert von der Idee, und das war ein monumentaler Moment für mich."

LeClerc arbeitet oft mit seiner Co-Pilotin und Deckhelferin Nina zusammen, die von Philippine Velge (Station Eleven, The Serpent Queen) gespielt wird, einer belgischen Schauspielerin, die ebenfalls Französisch spricht. Passenderweise haben die beiden Schauspieler gemeinsam die Hintergrundgeschichten ihrer Figuren entwickelt, was ihnen half, ihre Darstellungen und die Interaktionen zwischen den Figuren zu gestalten. „Philippine und ich beschlossen, eine ganze Hintergrundgeschichte zu erfinden, in der LeClerc Nina in jungen Jahren aus dem Militär rekrutiert, wodurch eine unzerstörbare Bindung zwischen ihnen entsteht.“, sagt Sylvain. Velge fügt hinzu: „Ja, aber während Nina die Decks auf und ab rennt und tut, was sie kann, ist LeClerc, obwohl er ihr überlegen ist, viel fauler. Er macht so wenig wie möglich auf dem Boot!“

Eines von Ninas markanten Merkmalen sind ihre vielen Tattoos, die von Jana Carboni, der Make-up-Designerin von JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT, entworfen und aufgetragen wurden. „Anfangs dauerte es jeden Tag eine Stunde und fünfzehn Minuten, um sie aufzubringen. Aber schließlich haben wir die Zeit auf vierzig Minuten reduziert“, sagt Velge. „Nina hat Tattoos von dem Wal aus Moby Dick, von einem Kompass, einer tödlichen Qualle und der Engelszahl 111, die Nina daran erinnert, immer ihrem Bauchgefühl zu vertrauen und ihren Instinkten zu folgen.“ Sie hat ein böses Auge zur Abwehr von Geistern, und einen koreanischen Tiger, den viele Kämpfer für Stärke und Schutz haben. Und noch weitere. Hinter jedem Symbol steckt eine andere Geschichte, die von einem Abenteuer vor den Ereignissen des Films erzählt.“


Wie der Rest der Besetzung fanden die Schauspieler der Essex reichlich Inspiration an den Drehorten von JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT. „Einige der Orte waren einfach so atemberaubend, dass die Leute vielleicht denken, dass sie nicht echt, sondern in einem Studio erschaffen wurden. Das sollten wir wohl als Kompliment auffassen“, sagt Sylvain und nennt die Sümpfe Thailands als Beispiel. „Ich erinnere mich, dass wir einmal in den Mangroven waren und uns auf den Dreh vorbereiteten, als einer der Standortmanager sagte: ‚Oh, seht ihr diese pilzähnlichen Dinger, die an den Bäumen wachsen? Berührt sie nicht, denn sie könnten euch lähmen.‘ Das gilt für viele meiner Reaktionen im Film: Das ist keine Schauspielerei, Leute. Die Angst in meinen Augen ist wirklich echt.“

Für Skrein war das Gefühl von Familie und Gemeinschaft bei der Produktion von JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT einzigartig in seiner Karriere. „Wir hatten wirklich Glück mit dieser Besetzung, und ich denke, das zeigt sich auf der Leinwand“, sagt Skrein. „Es herrschte eine unglaubliche Kameradschaft und Großzügigkeit innerhalb dieser Gruppe von Schauspielern, sowohl vor als auch hinter den Kulissen. Das fängt ganz oben an. Scarlett Johansson ist eine charmante und talentierte Hauptdarstellerin, die mit gutem Beispiel vorangeht. Sie trainiert wie eine Athletin. Sie unterstützt ihre Schauspielkollegen. Sie ist in den WhatsApp-Gruppen, macht Witze und teilt Memes mit uns allen. Wir alle in der Besetzung und Crew waren eng miteinander verbunden, was die Dreharbeiten zu einem ganz besonderen Erlebnis machte.“


DAS PRODUKTIONSDESIGN UND DIE DREHORTE

JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT wurde in Thailand, Malta, Großbritannien und New York gedreht. Die Hauptdreharbeiten begannen am 13. Juni 2024 und wurden im Oktober abgeschlossen.

Um die Welt von JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT zu erschaffen, engagierte Regisseur Gareth Edwards den Produktionsdesigner James Clyne, der bereits bei The Creator als Produktionsdesigner tätig war. „Jurassic Park war für mich und für die Filmgeschichte ein wegweisender Film, und ich wollte ihm so viel Tribut zollen wie möglich“, sagt Clyne. „Die Ästhetik von JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT erinnert sehr an den Jurassic Park aus den Neunzigern, insbesondere auf der Insel mit den Betongebäuden und Zäunen und der Verwendung von Farben wie Rot und Gelb. Aber in einigen Bereichen, wie beispielsweise der Darstellung der Technologie, haben wir uns an den Jurassic World-Filmen orientiert und den Futurismus sogar noch weiter vorangetrieben, dabei sind wir aber immer so realistisch wie möglich geblieben.“

Clyne wurde gebeten, möglichst funktionsfähige 360-Grad-Kulissen an realen Drehorten zu bauen, um den von Edwards geschätzten Naturalismus und die von ihm gewünschte Bodenperspektive zu erzielen. „Bei einem Film von Gareth Edwards muss man Orte finden oder schaffen, oder beides, damit man, egal wo er seine Kamera aufstellt, die Welt im Vordergrund und Hintergrund sieht“, sagt Clyne. „Er wollte, dass die Schauspieler und das Publikum vollständig in die Realität des Films eintauchen.“


Paramaribo, Suriname

• Van Dyke’s Bar, Duncan Kincaids Operationsbasis an der Nordküste Südamerikas, wurde aus den Überresten eines verfallenen Straßencafés in Bah Gun, einem kleinen, abgelegenen Fischerdorf in Thailand, erbaut. Das Set wurde mit Anspielungen auf Spielbergs Film Der weiße Hai dekoriert: einem 2,5 Meter langen Mosasaurus-Kiefer, einem Nummernschild aus Amity Island und einem Teil der Orca, dem Boot von Quint (Robert Shaw).

Die Île Saint-Hubert

• David Koepps Drehbuch für JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT beschrieb eine tropische Insel mit felsigen Untiefen, Küstenhöhlen, Mangrovensümpfen, Grasebenen, Wasserfällen und steilen Kalksteinfelsen. Bevor sie Gareth Edwards engagierten, suchten die Produzenten nach Drehorten in der Dominikanischen Republik, auf Mauritius, in Panama und Costa Rica, wobei sie stark zu Letzterem tendierten. Edwards überzeugte die Produzenten jedoch, die „urwüchsige“ Wildnis Thailands in Betracht zu ziehen, wo er bereits The Creator gedreht hatte. Die Entscheidung fiel schnell und eindeutig. „Als wir recherchierten und die Landschaften sahen, hatten wir das Gefühl, dass dies perfekt für unsere neue Jurassic-Welt sein würde“, sagt Produzent Patrick Crowley. „Wir schickten Bilder an Steven Spielberg, und er sagte: ‚Erledigt! Das ist der Ort.‘“

Der Strand und die T-Rex-Lagune

• Für die Szenen, in denen Zora Bennetts schiffbrüchige Gefährten auf der Île Saint Hubert ankommen, drehte die Produktion am Sunset Beach auf Ko Kradan, einer Insel in der Provinz Trang im Süden Thailands.

• Die Begegnung der Familie Delgado mit dem T-Rex wurde in einem überfluteten Steinbruch in Thailand und im Lee Valley White Water Centre in Hertfordshire, England, gedreht.


Das Titanosaurus-Feld

• Für die Szene, in der Zoras Team auf eine Titanosaurus-Herde stößt, die in einem Feld mit hohem Gras in der Nähe massiver Kalksteinfelsen weidet, fand die Produktion die passenden Kalksteinfelsen und das Feld – aber kein Gras. Also versuchten sie, ihr eigenes Gras zu züchten, indem sie Samen aus Thailand und Rasen aus allen Ecken des Landes verwendeten. Nach zwei fehlgeschlagenen Pflanzungen hatten sie Erfolg, indem sie Gärtner aus England engagierten, um ein Bewässerungssystem und speziellen Dünger zu entwickeln. „Ich hätte nie gedacht, dass ich nachts wach liegen und mir Sorgen um das Graswachstum in diesem Job machen würde, aber so war es“, sagt Clyne. „Als wir das Gras dort hatten, wo wir es benötigten, brachten wir einen Elefanten dazu, über das Feld zu wandern. Damit konnten wir sehen, wie sich das Gras bewegen würde, wenn ein Dinosaurier hindurchging“, sagt Executive Producer Denis Stewart. „Der Elefant war so glücklich. Er lief einfach herum und fraß Gras. Es war ein großartiger Tag.“


Die Quetzalcoatlus-Klippen

• Als Hommage an Indiana Jones und der Tempel des Todes hat Gareth Edwards die Quetzalcoatlus-Sequenz aus David Koepps Drehbuch überarbeitet und einen alten Tempel hinzugefügt, der in einer hoch aufragenden Klippe in der Nähe eines Wasserfalls erbaut wurde. Die Produktion fand an einem Drehort in einem Nationalpark in der thailändischen Provinz Krabi statt, aber die dort geltenden Drehvorschriften verboten es Clynes Team, irgendwelche Bauarbeiten durchzuführen oder die Umgebung in einer Weise zu nutzen, die sie beschädigen könnte. Laut Art Director Alex Cameron (Prometheus – Dunkle Zeichen, X-Men: Erste Entscheidung) baute die Kunstabteilung den Tempel außerhalb des Parks, transportierte ihn in Einzelteilen zum Drehort und schmückte das fertige Set mit eigenen Grünpflanzen.

• Der Wasserfall selbst wurde mit visuellen Effekten erstellt, wobei Aufnahmen eines Wasserfalls in Indien verwendet wurden, die von einem kleinen Team gedreht wurden.

• Um die Szenen zu drehen, in denen Zoras Team sich an der Klippe der Quetzalcoatlus Kolonie abseilt, baute die Produktion eine 21 Meter hohe Felswand in den Sky Studios
Elstree in England.


Die InGen-Labore und das Dorf

• Die Innenräume des verlassenen InGen-Komplexes auf der Île Saint-Hubert wurden in drei Etappen in den Sky Studios Elstree in England gebaut. Dazu gehörten die Inkubatorräume und die Sezierungsräume des Labors sowie das Tunnelnetz unter dem Gelände. In einer weiteren Etage entstanden die Innenräume des Tempels, die von der Architektur der Azteken und Mayas sowie vom Produktionsdesign von Jäger des verlorenen Schatzes inspiriert waren.

• Clynes Team baute auch die Kulissen für das InGen-Dorf in Elstree, darunter ein MiniMarkt an einer Tankstelle, der mit Produkten der Marke InGen bestückt war. In der Geschichte ist der Laden überflutet und seit Jahren nicht mehr betreten worden. Daher setzten die Requisiten-Supervisorin Laura Skinner (Jurassic World: Das gefallene Königreich, Wonder Woman) und ihr Team ihr ganzes Können ein, um die Waren feucht und alt aussehen zu lassen.

• Laut der stellvertretenden Set-Ausstatterin Nikki Bradley (The Gorge, Blitz) enthalten die Zeitschriften und Merchandise-Artikel im Mini-Markt clevere Anspielungen auf verschiedene von Steven Spielberg produzierte und/oder inszenierte Filme, darunter Zurück in die Zukunft, Unheimliche Begegnung der dritten Art, Die Goonies oder Poltergeist.


Die Essex und La Mariposa

• Die Produzenten beauftragten den Marinekoordinator Daniel F. Malone (Captain Phillips, Black Panther: Wakanda Forever) und seinen Kollegen Charlie Galea (Gladiator II, Napoleon) damit, in Malta Boote zu beschaffen, die als die Essex und La Mariposa dienen konnten. Für die Essex beschaffte er ein schnelles Patrouillenboot. Das von Tokohama Yacht in Japan gebaute Boot mit einer Länge von 26 Metern stammt aus den Achtzigerjahren. Es wurde für die Szenen verwendet, in denen die Essex auf dem Meer fährt (mit dem Mittelmeer als Ersatz für den Atlantik) sowie als Referenz für Spezialeffekte.

• Clynes Team unterzog das Boot einer umfassenden Generalüberholung, gestaltete die Brücke und das Krähennest neu und fügte einen Heckkorb sowie zahlreiche Türen hinzu. Es wurde in grauer Tarnfarbe lackiert, wobei der Heckbereich einen roten Farbtupfer erhielt, der auf die Fahrzeuge im Jurassic Park abgestimmt war.

• Das Boot von Reuben Delgado, La Mariposa, wurde ebenfalls von Malone und Galea in Malta erworben. Das ursprünglich 1948 von Sparkman & Stephens – einem noch heute aktiven Schiffbauunternehmen aus Florida – entworfene 14 Meter lange Doppelrumpf-Segelboot verfügt über ein Teakdeck. Um Platz für das Kamerateam zu schaffen, wurden der gesamte hintere Mast und das Segel entfernt, wodurch das Boot von einer Jolle in eine Schaluppe umgewandelt wurde.

• Sowohl die Essex als auch die La Mariposa wurden von den Teams der Spezialeffekte und der Bauabteilung originalgetreu nachgebaut. Jedes einzelne Teil der Decksausrüstung und jeder Beschlag wurde detailgetreu reproduziert. Diese Nachbauten wurden dann in den Tief- und Flachwasserbecken der Malta Film Studios auf massive hydraulische Gimbals montiert, sodass komplexe Wasserszenen präzise und kontrolliert gedreht werden konnten.



KAMERA

Als Kameramann engagierte Regisseur Gareth Edwards den zweifach Oscar®-nominierten John Mathieson (Gladiator-Filme, Logan), der für seine zahlreichen Kooperationen mit dem legendären Autor Ridley Scott bekannt ist. Mathieson hatte gerade die Dreharbeiten zu Gladiator II abgeschlossen. Er brachte aus dem Dreh der Schlachtszenen von Gladiator II wertvolle Erfahrungen bezüglich der Horizont-Tanks der Malta Film Studios mit.

• Genau wie Jurassic Park aus dem Jahr 1993 wurde auch JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT mit Panavision-Kameras und anamorphotischen Objektiven gedreht. Es ist der erste Spielfilm, den Edwards mit 35-mm-Film statt digital gedreht hat. „Ich wollte diesen Vintage-Look, diese Textur, die Der weiße Hai und Jurassic Park so besonders gemacht hat“, sagt Edwards, der auch Mathieson dafür dankt, dass er ihn ermutigte, sich für analogen Film zu entscheiden. „Bei Dreharbeiten im Dschungel bringt analoger Film Farben auf eine Weise zur Geltung, die mit Digitaltechnik einfach nicht möglich ist. Und als ich die Panavision-Kamera in den Händen hielt, fühlte sie
sich lebendig an. Sie vibrierte in meinen Händen wie ein Tier.“

• Der einzige Nachteil beim Drehen auf Film in Thailand war, dass die Produktion fünf Tage auf die Vorführung der Tagesaufnahmen warten musste, da das Filmmaterial in England entwickelt werden musste. „Wir waren ständig nervös, wenn der Film Krabi in Thailand verließ, zunächst nach Bangkok, dann von Bangkok nach London und schließlich vom Auto zum Labor transportiert wurde“, erzählt der ausführende Produzent Denis Stewart. „Es waren fünf Tage des Bangens, ob der Film gut ankommen würde, ob wir weitermachen und das Set abbauen und einen Schauspieler gehen lassen können. Oder ob wir eine Szene neu drehen oder weglassen mussten.

Aber es trat kein einziges Problem auf. Das war eine Genugtuung für John Mathieson und sein Team sowie alle anderen in der Produktion, die wussten, wie wichtig es war, so gut und so effizient wie möglich zu arbeiten. Und alle achteten sorgfältig darauf, dass Umweltfaktoren – die Feuchtigkeit und der Schmutz in Thailand, die extreme Hitze oder das Wasser in Malta – den Film nicht beeinträchtigten. Die Ergebnisse sprechen für sich, bei allen Schwierigkeiten. „Die Mühen und Sorgen haben sich gelohnt, denn wir haben den idealen Jurassic-Look erzielt“, sagt Edwards. „Ehrlich gesagt weiß ich nicht, wie ich nach dieser Erfahrung wieder zum digitalen Dreh zurückkehren soll.“



KOSTÜMDESIGN

Kostümdesigner Sammy Differ kehrte zurück zur Jurassic-Familie, um die Garderobe für JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT zu entwerfen. Seine bisherigen Arbeiten umfassen Jurassic World: Das gefallene Königreich, Auslöschung und The Imitation Game – Ein streng geheimes Leben. „Die Kleidung im Film sollte realistisch und modern sein, dabei einen Hauch von Nostalgie versprühen“, sagt Differ, der sich neben der Ästhetik der Jurassic Reihe auch von Der weiße Hai, Alien – Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt und Apocalypse Now inspirieren ließ. „Ob es nun um eine Referenz auf frühere Jurassic-Filme oder andere Filme ging – wir haben in die Vergangenheit geschaut, um in die Zukunft zu gehen.“

Da die Charaktere in den Jurassic-Filmen im Laufe der Handlung immer verschwitzter, durchnässter, schmutziger und blutiger werden, während sie vor krallenbewehrten, beißenden und zerfetzenden Dinosauriern in feindlichen Dschungelumgebungen fliehen, musste Differs Team mehrere Versionen jedes Outfits erstellen. Manchmal gab es bis zu dreißig verschiedene Versionen, um die verschiedenen Abnutzungsstadien darzustellen. Differs Crew musste das Drehbuch genau analysieren und die Dynamik jedes Ensembles gründlich durchdenken, bevor die Hauptdreharbeiten begannen. Und aufgrund des engen Vorproduktionszeitplans waren sie ständig damit beschäftigt, Teile zu beschaffen und herzustellen.

„Es gab kein einziges Kleidungsstück, das wir einfach jemandem anziehen konnten“, sagt Differ. „Alles musste überfärbt, verändert, verlängert oder mit zusätzlichen Teilen versehen werden, um es maßgeschneidert zu machen. Ich hatte ein großartiges Team in Großbritannien, das uns ständig mit Teilen für mein Team in Malta und Thailand versorgte.

Die Logistik, alle benötigten Teile in kurzer Zeit und pünktlich zu liefern, war eine Herausforderung, aber wir haben es geschafft.“


Zora Bennett (Scarlett Johansson)

• Differ arbeitete mit Scarlett Johansson zusammen, um einen funktionalen, praktischen Look für Zora Bennett zu entwerfen und subtile, persönliche Akzente zu setzen, die
eine Person suggerieren, die von Verlust und Sehnsucht heimgesucht wird. Dies führte zur Idee der Halskette, die Zora im gesamten Film trägt. Ihre Bedeutung geben jedoch weder Differ noch Johansson preis, und sie wird auch im Film selbst nie offenbart.

„Zora war ihr ganzes Leben lang bei der Armee und fühlt sich in einem Kriegsgebiet wohler als in einem Supermarkt“, sagt Johansson. „Ich glaube, sie hat schwere Verluste erlebt und sucht nun nach etwas anderem für sich. Die Halskette symbolisiert das. Sammy und ich wollten einen Look, der praktisch und abgenutzt wirkt, aber wir wollten auch dieses eine kleine Detail, das eindeutig persönlich ist und etwas über ihre Erfahrungen, ihre Verluste und ihre Suche aussagt.“

Dr. Henry Loomis (Jonathan Bailey)

• „Wir hatten viel Spaß mit Loomis“, sagt Differ über Jonathan Baileys modisch eigenwilligen Dr. Henry Loomis. „Wir haben ihm alle Teile gegeben, die man von einem Paläontologen erwartet, der hauptsächlich in einem Museum gearbeitet hat. Aber Jonathan hatte die Idee, ihm ein paar Macken zu geben, wie zum Beispiel seine Hosenbeine in die Socken zu stecken.“ Loomis’ silberne Brille ist eine Anspielung auf

Der weiße Hai: Sie basiert auf der Brille, die der Ozeanograf Matt Hooper, gespielt von Richard Dreyfus, in diesem Kultfilm trug. Und die Klappschaufel an Loomis’ Gürtel ist nicht nur eine Hommage an Sam Neills Alan Grant. Differ und Bailey beschlossen, dass die Schaufel einst Grant gehörte und er sie Loomis irgendwann in der Vergangenheit geschenkt hatte.


Duncan Kincaid (Mahershala Ali) und die Essex-Crew

• In seinem Strandbar-Hauptquartier in Suriname trägt Duncan Kincaid ein luftiges Hawaiihemd. Doch als die Mission beginnt, wechselt er zu einem eher militärischen Look. Die gedeckten Farben und die zusammengewürfelten Kleidungsstücke spiegeln jedoch seine gemischten Gefühle gegenüber seiner Vergangenheit wider.

• Ähnlich verhält es sich mit Duncans Sicherheitschef Bobby Atwater (Ed Skrein), der zwei Outfits hat: einen superlässigen Strandlook in Suriname und einen maritimen Soldatenlook. Seine Cargoshorts sind eine Anspielung auf die Figur des Wildhüters im Vergnügungspark aus Jurassic Park Robert Muldoon (gespielt von Robert Peck). Atwater trägt zwei Aufnäher, einen „Bonefrog“, den ehemalige Navy SEALs zu Ehren ihrer gefallenen Kameraden tragen, und einen mit Bändern verzierten mit dem Zitat

„We need a bigger boat“ – eine weitere kleine Anspielung auf Der weiße Hai. Der Look von LeClerc (Bechir Sylvain) würdigt das haitianische Erbe sowohl der Figur als auch des Schauspielers in Form eines Armbands in den Farben der Landesflagge. Auf Vorschlag von Regisseur Gareth Edwards wurde Nina (Philippine Velge) als moderne Piraten-Actionheldin mit Neoprenanzug, Latzhose und rotem Halstuch gekleidet.


Teresa Delgado (Luna Blaise) und Isabella Delgado (Audrina Miranda)

• Die Töchter von Reuben Delgado haben zwar Segelerfahrung, aber Regisseur Gareth Edwards wollte, dass Differ sie so kleidet, dass ihre gemischten Gefühle gegenüber
diesem Abenteuer mit ihrem Vater zum Ausdruck kommen, insbesondere bei Teresa. Die retro-coole Teenagerin trägt ein verblichenes David-Bowie-T-Shirt und zerrissene
Jeans. Sie ist nicht gerade für die Seefahrt gekleidet, geschweige denn für das Überleben im Dschungel.

• Ihre jüngere Schwester Isabella ist mit Anspielungen auf Jurassic Park versehen: Ihr gelber Regenmantel ist eine Anspielung auf die Figur Dennis Nedry, gespielt von
Wayne Knight, und der spanische Satz auf ihrem T-Shirt mit Pelikan-Logo bedeutet „Das Leben findet einen Weg“.


HAAR- UND MAKE-UP-DESIGN

Wie Kostümdesigner Sammy Differ begannen auch Maskenbildnerin Jana Carboni und Hairstylist Giuliano Mariano ihre Arbeit mit einer sorgfältigen Lektüre des Drehbuchs und einer Analyse der Entwicklung jeder Figur. Sie verfolgten, wie diese im Laufe ihres mehrtägigen Abenteuers immer verschwitzter, schmutziger, durchnässter, sonnenverbrannter und mitgenommener wurden. Sie identifizierten vier verschiedene Phasen für jede Figur und entwarfen diese entsprechend.

• Das Team betrachtete den Film als Beginn einer neuen Ära und arbeitete eng mit Regisseur Gareth Edwards zusammen, um eine unverwechselbare Ästhetik für JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT zu entwickeln. Jedes Element, von Schmutz und Blut bis hin zur gesamten Farbpalette, wurde speziell für dieses Projekt entwickelt und getestet, um der extremen Luftfeuchtigkeit in Thailand und der Hitze in Malta standzuhalten.

• Jede Figur bekam eine einzigartige visuelle Identität, die durch individuelle Farbpaletten, Frisuren, Texturen und Tätowierungen zum Ausdruck kommt. Jedes Detail wurde bewusst ausgewählt, um ihre Entwicklung und ihre Umgebung widerzuspiegeln.

• „Als wir in Thailand mit den Dreharbeiten begannen, waren viele der Schauspieler für die Szenen nicht braun genug. Die erste Herausforderung bestand also darin, sie so zu bräunen, dass es natürlich aussah und tatsächlich hielt, denn es regnete“, sagt Carboni. „Für einige haben wir uns für eine Bräunungsspray entschieden. Aber man muss vorsichtig sein, denn Spray kann orange werden. Deshalb habe ich eine Lösung mit warmen Grautönen gemischt. Für andere haben wir Körper-Make-up verwendet, aber auch dieses musste wasserfest sein, wir haben lange nach dem richtigen Produkt gesucht. Als wir den Dreh in Malta fortsetzten, spielte das keine so große Rolle mehr, da sie sich in Thailand natürlich gebräunt hatten. Aber als sie nach England kamen, wurden sie immer blasser, sodass wir wieder zu Sprays und Make-up greifen mussten, um ihre Hautfarbe einheitlich zu halten. Die Kontinuität war bei diesem Film sehr wichtig.

• Carboni und Mariano verschmierten die Schauspieler mit Schmutz – oder besser gesagt mit einer speziell entwickelten Mischung aus Make-up, die wie Schmutz aussah, je nach Bedarf und Szene. Sie stellten die Mischung anhand von visuellen Referenzen und physischen Bodenproben aus Thailand her und entwickelten eine Farbpalette. Beim Experimentieren mit verschiedenen Make-ups stellten sie fest, dass das, was für die Haut am besten funktionierte, nicht unbedingt auch für die Haare geeignet war. Daher entwickelten sie ihr eigenes Produkt, das für beides gut funktionierte.




VISUELLE EFFEKTE UND SPEZIALEFFEKTE
Die Essex und La Mariposa

• Die von Wasserkreaturen angegriffene Essex war ein aufwendiges Set. Das Spezialeffektteam baute das Schiff in Zusammenarbeit mit BGI SUPPLIES in Großbritannien. Es wurde in Teilen aus lasergeschnittenen Stahlplatten, 3D-RoboterStumpfverbindungen und 3D-Druckern hergestellt. Zu den Malta Film Studios wurde das Set in sechzehn Anhängern transportiert, wo es auf einer riesigen beweglichen Plattform mit acht Achsen montiert wurde, die sich unter Wasser befand. Die von dem Oscar®-prämierten Spezialeffekt-Supervisor Neil Corbould entworfene Vorrichtung konnte das Boot um 45 Grad nach links und rechts neigen und sich entsprechend der Sonnenposition drehen. Außerdem konnte sie die Bewegungen eines echten Bootes unter verschiedenen Meeresbedingungen nachbilden.

• Die VFX-Abteilung entwickelte in den Sky Studios Elstree eine virtuelle Kameraumgebung, die es Regisseur Gareth Edwards ermöglichte, alle Bootsequenzen vor den Dreharbeiten digital zu planen und zu gestalten. Die Dreharbeiten in einem beengten Raum wie der Essex waren eine enorme Herausforderung, und diese Einrichtung gab Gareth die Flexibilität, komplexe Aufnahmen zu planen, die am Set nur schwer zu visualisieren gewesen wären. Außerdem konnten Edwards und David Vickery (Regisseur der zweiten Einheit und Visual Effects Supervisor), detailliert koordinieren, was die zweite Einheit auf See aufnehmen musste, während die Haupteinheit mit den Darstellern drehte.
Edwards’ Hintergrund im Bereich Visual Effects machte diese Zusammenarbeit noch effektiver, da er so von Beginn des Projekts an eng mit dem VFX-Team zusammenarbeiten konnte. Nachdem die Aufnahmen in den Sky Studios Elstree festgelegt waren, konnte Edwards ein von Industrial Light & Magic (ILM) entwickeltes tragbares Gerätesystem am Set in Malta verwenden, um die Position des Mosasaurus in Echtzeit zu visualisieren und die Action entsprechend zu gestalten, wodurch eine nahtlose Integration zwischen Live-Action und visuellen Effekten gewährleistet wurde.

• Für die Produktion wurde eine kolossale Nachbildung in Originalgröße von der Essex gebaut – ein riesiges praktisches Set, das in erster Linie für den Einsatz in einem Wassertank konzipiert war. Aufgrund von Produktionsbeschränkungen, Gesundheits- und Sicherheitsauflagen sowie der erforderlichen Flexibilität während der Dreharbeiten blieb der Tank leer und das Wasser wurde später digital hinzugefügt. Die Außenaufnahmen bei natürlichem Tageslicht erwiesen sich ebenfalls als äußerst nützlich, um eine realistische Beleuchtung zu erzielen, die in einem Studio unmöglich hätte nachgebildet werden können.

• Um die Bedingungen auf dem Meer realistisch nachzubilden, arbeitete das Spezialeffektteam mit der Produktionsfirma MOCO FX zusammen, die Boote ins Mittelmeer schickte, um Echtzeitdaten zu Wellen und Strömungen zu sammeln. Diese Daten wurden in das Bewegungsrig der Essex eingespeist, das auf einem horizontalen Wassertank am Rande des Meeres aufgebaut war, um das Verhalten eines echten Bootes auf See zu simulieren.

• Da fast ein Drittel des Drehbuchs Szenen auf dem Wasser vorsah, begann das VFX Forschungs- und Entwicklungsteam von Industrial Light & Magic (ILM) bereits Monate vor Drehbeginn mit der Entwicklung der Wassersimulationssysteme für den Film. „Die Erstellung von realistisch wirkendem Meerwasser war eine große technische Herausforderung. Das Team musste die Bedingungen im Mittelmeer, in Thailand, in einem leeren Tank und einige praktische Wasseraufnahmen miteinander in Einklang bringen“, erklärt VFX-Produzent Carlos Ciudad. „Wasser verhält sich je nach Geografie, Wetter und Licht unterschiedlich und sieht auch anders aus. Das Ziel war, alles nahtlos ineinander übergehen zu lassen“, ergänzt Vickery. Spezielle VFX-Teams nahmen weltweit Array-Plates von echtem Wasser auf und studierten dessen Bewegung, Farbe und Interaktion mit Oberflächen, um die Simulationen für mehr als 500 Aufnahmen zu optimieren.

• Nach den Dreharbeiten auf Malta wurde das Set der Essex zurück nach England transportiert. Dort wurde das Set im Studio 4 der Sky Studios Elstree für weitere Innenaufnahmen wieder aufgebaut. Mit Hilfe von VFX-Wassersimulationen wurde die Umgebung außerhalb der Schiffsfenster erweitert und die Innen- und Außenaufnahmen nahtlos miteinander verbunden. Zusätzliche Innenbereiche der Essex wurden ebenfalls in einem separaten Studio in Elstree nachgebaut.

• Das Boot der Familie Delgado, La Mariposa, hatte ein SFX-Pendant für die Dino Angriffsszenen. Sie wurden in einem anderen, tieferen Wassertank in den Malta Film Studios gedreht. Es wog 12 Tonnen und ruhte auf einer 65 Tonnen schweren 11 achsigen Unterwasser-Bewegungsplattform, die um 180 Grad geneigt werden konnte.

• Ein Team von sechs Tauchern befand sich ständig im Wasser, um die Sicherheit der Darsteller und Stunt-Doubles während der La-Mariposa-Szenen zu gewährleisten.


Szenische visuelle Effekte

• Während der Vorproduktion, nur wenige Tage nach der Freigabe der Drehorte, reisten die Teams von Vickery und Ciudad zu allen wichtigen Drehorten weltweit, um Umgebungsdaten zu erfassen – eine ungewöhnliche Vorgehensweise, die es dem Filmteam jedoch ermöglichte, den Film effizienter zu planen. Dank dieser frühzeitigen Vorarbeit konnten die Teams bereits Monate vor Drehbeginn mit dem Aufbau der digitalen Umgebungen beginnen, die im Film zu sehen sind. Außerdem erhielt Regisseur Gareth Edwards präzise digitale Versionen aller Drehorte, sodass er seine Aufnahmen schon lange im Voraus genau planen und festlegen konnte. Die frühzeitige Zusammenarbeit zwischen VFX, Art Department und SFX stellte sicher, dass die physischen Sets perfekt mit den digitalen Modellen übereinstimmten, die in die VFX Pipeline eingespeist wurden. Die Verschmelzung mehrerer Drehorte aus entgegengesetzten Teilen der Welt zu einer einzigen Umgebung war eine große Herausforderung, zumal viele wichtige Drehorte – wie die Anlage, die Fluss Stromschnellen der T-Rex-Szenen und die gesamte Insel – in Wirklichkeit nicht existierten und nur kleine Teile davon praktisch gebaut wurden. VFX wurde zum Bindeglied, das alle Elemente zusammenhielt.

• Laut Visual Effects Supervisor David Vickery wurden in fast jeder Umgebung auf der Île Saint-Hubert VFX-Verbesserungen vorgenommen. „Gareth Edwards hat mich frühzeitig darauf hingewiesen, dass wir zwar an abgelegenen Orten drehen würden, er aber die Kulisse erweitern und bei Bedarf ergänzen wolle“, so Vickery. Um sich darauf vorzubereiten, erfassten Vickery und Ciudad während ihrer Drehortsuche auch Umgebungsdaten. Mithilfe einer proprietären NERF-basierten Technologie, die bei ILM entwickelt wurde, konnten sie direkt aus 360-Grad-Videomaterial vollständige 3D Umgebungen erstellen. So konnten Edwards und das VFX-Team am Ende jedes Tages potenzielle Drehorte in 3D begutachten und planen, welche sich am besten für den Film eigneten.

• Das VFX-Team reiste zu einigen der abgelegensten und extremsten Orte, die es finden konnte, um Referenzen für die Panoramaaufnahmen der riesigen prähistorischen Landschaften rund um die Insel zu erstellen. „Ich habe einen Ort namens Dragon’s Crest gefunden“, erzählt Vickery. „Auf den Bildern sah er perfekt aus, er lag aber mehr als 500 Meter über dem Meeresspiegel. Mit unserer gesamten Kameraausrüstung und den Drohnen brauchten wir vier Stunden, um dorthin zu wandern. Und wir wollten Aufnahmen bei Sonnenaufgang machen!“ Einige andere Orte waren noch schwerer zu erreichen und erforderten eine einstündige Bootsfahrt, ohne dass weit und breit ein
Mensch zu sehen war. Die Bedingungen waren hart – einige Teammitglieder waren durch Insektenstiche so stark in Mitleidenschaft gezogen, dass sie im Krankenhaus landeten (allen geht es wieder gut!) –, aber das Ergebnis war es wert. Die Kombination aus realen Drehorten und digitalen Erweiterungen war entscheidend für das Schaffen der glaubwürdigen und beeindruckenden Welt, die in JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT zu sehen ist.

• „Etwa 600 Aufnahmen des Films spielen auf dem Meer. Nur fünfzehn Prozent davon zeigen echtes Wasser – den Rest haben wir digital ersetzt oder erstellt“, sagt Ciudad. „All diese unterschiedlichen Wasserbilder – Aufnahmen aus Tanks in Malta, echte Drehorte im Mittelmeer und in Thailand – aufeinander abzustimmen, war eine enorme Herausforderung, aber das Ziel war klar: Das Publikum soll keinen Unterschied erkennen können.“




DIE DINOSAURIER

Die Herausforderung, die Dinosaurier für JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT zu entwerfen und sie am Set und auf der Leinwand zum Leben zu erwecken, war eine Teamleistung mehrerer Abteilungen unter der Leitung von Regisseur Gareth Edwards, Visual Effects Supervisor David Vickery und Visual Effects Producer Carlos Ciudad.

Die Abteilung für Kreatureneffekte wurde von CFX Creative Supervisor John Nolan (Jurassic World Dominion, The Witcher) geleitet. „Das Entwerfen der Dinosaurier spielte sich in den verrücktesten sechs Wochen meines Lebens ab“, sagt Vickery über die Herausforderung, die Werkstatt für die Dinosaurierherstellung in JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT in einer kürzeren Vorbereitungszeit als üblich einzurichten und in Betrieb zu nehmen. „Ich war gerade beim Abendessen, als Gareth mich anrief und sagte: ‚Wir haben nur sechs Wochen Zeit, um alle unsere Dinosaurier zu entwerfen. Wir brauchen eine ganze Armee von Künstlern.‘ Am nächsten Tag saß ich in einer Zoom-Konferenz mit über fünfzig unglaublich talentierten Konzeptkünstlern aus aller Welt. Innerhalb einer Woche hatten wir über 700 Konzeptzeichnungen, die Gareth sich ansehen konnte. Gareth ist ein Genie, was Design angeht. Er hat die unglaubliche Fähigkeit, Hunderte von Bildern zu betrachten und sich sehr schnell auf die Elemente zu konzentrieren, die ihm an jedem Konzept gefallen. Das war der Beginn einer sehr langen Reise mit vielen verschiedenen Versionen!“

Edwards ermutigte die Konzeptkünstler, über sich hinauszuwachsen, und gab ihnen völlige Freiheit, sich von den etablierten Konventionen der Jurassic-Reihe zu lösen. „Wir haben buchstäblich nach Konzepten gefragt, die völlig unkonventionell waren, die bis zum Äußersten gingen. Diese Ideen wurden dann zu Designs verfeinert, die einzigartig und einprägsam waren“, sagt Vickery.

Tausende talentierte VFX-Künstler und traditionelle Animatoren von Industrial Light & Magic (ILM) leisteten Schwerstarbeit, um die Dinosaurier auf der Leinwand zum Leben zu erwecken. Um den Prozess während der Dreharbeiten zu unterstützen, half Nolans KreatureneffektTeam unter der Leitung von VFX-Spezialisten dabei, physische Dinosaurierteile wie Köpfe, Gliedmaßen, Klauen und andere Körperteile für die Dreharbeiten zu bauen. Diese dienten hauptsächlich als Referenz für die Beleuchtung und die Blickrichtung der Darsteller.

Ebenso spielten Motion-Capture-Darsteller die Rolle einiger Dinosaurier. „Wir helfen den Schauspielern dabei, authentische Darstellungen zu liefern“, sagt Chefpuppenspieler Tom Wilton, ein Veteran des Franchise, der die Motion-Capture-Aufnahmen für den Velociraptor „Blue“ in Jurassic World: Das gefallene Königreich gespielt hat. „Ein Großteil davon besteht darin, Geräusche zu machen. Ich habe mich dabei ertappt, wie ich jede Menge Dinosauriergeräusche nachgemacht habe, um die Schauspieler zu erschrecken oder ihnen einfach nur mitzuteilen, wo sich die Kreatur befindet.“

Diese Puppenspieler-Kreationen und darstellerischen Leistungen sind für die Authentizität des Films von entscheidender Bedeutung. „Das für die Kreatureneffekte verantwortliche Team aus Künstlern, Puppenspielern und Darstellern trägt enorm zum Gelingen der Dreharbeiten bei“, sagt Vickery. „Sie helfen den Schauspielern zu verstehen, was passieren soll. Egal, ob es sich um einen Mann in einem blauen Anzug mit einem Tennisball handelt, jemanden, der ein Paar schnappende Spinosaurus-Kiefer hält, oder eine Puppe, die direkt vor einem sitzt.“ All dies wurde in der Postproduktion vollständig von den VFX-Künstlern ersetzt, die maßgeblich an der Gestaltung von 75 Prozent der Aufnahmen im fertigen Film beteiligt waren und dafür sorgten, dass die Dinosaurier in jeder Einstellung integriert, glaubwürdig und lebendig wirkten.

Statt während des Films zwischen physischen Modellen und Effektkreaturen hin und her zu springen, wollte Edwards eine einheitliche Ästhetik bewahren. Er hielt sich an eine klare Methodik und erstellte alle Dinosaurier in JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT mit VFX. Dieser Ansatz ermöglichte es dem Team, sich auf die Entwicklung der vollständig realisierten digitalen Inhalte zu konzentrieren – von denen einige fast ein Jahr in Anspruch nahmen.


Mosasaurus

Mit großem Getöse in Jurassic World eingeführt, war der Mosasaurus der „Weiße Hai“ der späten Kreidezeit, nur größer: eine massive, muskulöse Fressmaschine, die technisch gesehen kein Dinosaurier, sondern ein nah verwandtes Reptil war. „Der Mosasaurier ist ein seltsames Tier“, sagt Steve Brusatte, Evolutionsbiologe und Professor für Paläontologie an der Universität Edinburgh sowie Dinosaurierberater für JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT. „Er ist ein bisschen wie ein Wal, er ist ein bisschen wie ein Krokodil, aber er ist etwas ganz Eigenes.“

• Für JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT hat Industrial Light & Magic (ILM) den Mosasaurus neu gestaltet und dabei seine unglaubliche Größe, Geschwindigkeit und Kraft hervorgehoben. ILM arbeitete daran, die Haut und Muskeln des Mosasaurus sowie die Wassersimulation zu verbessern. Sie verwendeten neue selbst entwickelte Werkzeuge, um realistischere Effekte in der Interaktion der Kreatur mit der Meeresumgebung zu ermöglichen.

• Mit einer Länge von dreißig Metern wiegt er mehr als achtzehn Tonnen und bewegt sich dabei mit der Geschwindigkeit eines Killerwals.

• Der Mosasaurus ist einem Tigerhai nachempfunden und verfügt über ein frisches neues Design mit einer grünlich-grauen Farbe und einem markanten, leopardähnlichen Muster.


Titanosaurus

• Der Titanosaurus ist einer der größte Sauropoden, die jemals gelebt haben. Dieser riesige Pflanzenfresser aus der späten Kreidezeit, dessen Name passenderweise „titanische Echse“ bedeutet, war etwa fünfzehn Meter hoch, einundzwanzig Meter lang, wog über dreißig Tonnen und hatte Beine von der Größe eines Redwood-Baums, mit etwa zweieinhalb Metern Durchmesser.

• Mit seinem langen Hals und dem langen, peitschenartigen Schwanz ist der Titanosaurus der Elefant der späten Kreidezeit. Allerdings fünfmal so groß und mit einigen giraffenähnlichen Merkmalen. In Wirklichkeit konnten diese einst die Erde bevölkernden Kreaturen bis zu siebzig Tonnen wiegen und eine Länge von dreißig Metern erreichen.

• Die Filmemacher gönnen es dem Publikum, selbst zu entdecken, wie diese Dinosaurier im Film dargestellt werden. Der Visual Effects Supervisor Vickery verrät, dass seine Künstler einige sehr spezifische Naturvideos mit Giraffen und Schwänen studiert haben, um sich für die Paarungsrituale der Titanosaurier inspirieren zu lassen.


Quetzalcoatlus

• Der Quetzalcoatlus ist ein gigantischer Flugsaurier aus der späten Kreidezeit. Dieser riesige Allesfresser ist eine der größten bekannten fliegenden Tiere aller Zeiten. Er ist auf dem Boden stehend etwa fünf Meter groß und hat eine Flügelspannweite von neun Metern, wenn er fliegt. Allein sein etwa 1,8 Meter langer rasiermesserscharfer Schnabel wiegt ca. 250 Kilogramm.

• Der Flugsaurier gehörte zur Gruppe der Gleiter, die stundenlang auf geothermischen Strömungen schweben konnten, ohne mit den Flügeln zu schlagen …

• … zumindest glauben das die Experten. Trotz allem, was wir über den Quetzalcoatlus wissen, gibt es aufgrund der spärlichen Fossilienfunde noch viele offene Fragen. „Wir wissen nicht viel über die Köpfe oder Schnäbel dieser riesigen Flugsaurier“, sagt Brusatte. „Welche Farbe sollen wir ihnen geben? Welche Art von Weichgewebe sollen sie haben? Wie sollen die Schnäbel aussehen? Wie sollen die Kämme aussehen?“

• Aufgrund dieser Unklarheiten ermutigte Regisseur Gareth Edwards das Gestaltungsteam auf Plausibilität zu achten und ihm etwas Furchteinflößendes zu verleihen. Der Quetzalcoatlus im Film ist ein aggressives Raubtier und ein gnadenloser Beschützer seiner Eier. Sie gaben ihm etwas pelzigen Flaum, entschieden sich jedoch gegen Federn, da Pterosaurier Reptilien und keine Vögel waren und ihre Flügel aus Haut bestanden. Vickery sagt: „Gareth fand, dass vollständig gefiederte Dinosaurier wie große Hühner aussahen und nicht besonders furchterregend waren. Da gebe ich ihm tendenziell recht.“


Spinosaurus

• Seit seinem ersten Auftritt in Jurassic Park III ist der Spinosaurus ein Publikumsliebling. Der Name des riesigen, amphibischen Räubers bedeutet „Stachelsaurier“. Er lebte erstmals in der späten Kreidezeit. Die dicken, kräftigen Körper der Spinosaurier sind etwa zwölf Meter lang und vier Meter hoch. Sie verfügen über riesige Krallen, rasiermesserscharfe Zähne und 1,8 Meter hohe Segelflossen.

• In JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT kehrt der Spinosaurier in einer weiterentwickelten Form zurück, da Paläontologen seit seinem letzten Erscheinen auf der Leinwand neue Entdeckungen über den Spinosaurus gemacht haben. Sein charakteristisches „Segel“ aus den erhöhten Wirbeln entlang des Rückens wurde aber beibehalten. Die meisten glauben heute, dass diese knurrenden Fleischfresser sowohl im Meer als auch an Land jagten.

• „Gareths Vorstellung von dieser Kreatur war, dass sie wie ein Panzer in und außerhalb des Wassers aussieht“, sagt Vickery und fügt hinzu, dass sie sich für das Aussehen und Verhalten von Krokodilen und Grizzlybären inspirieren ließen. „Wir haben dem Spinosaurier viel kräftigere Hinterbeine, einen deutlich größeren und breiteren Schwanz und Schwimmhäute zwischen den Füßen gegeben. Seine Erscheinung wird noch kraftvoller durch den kürzeren und kräftigeren Hals, Fettablagerungen und zusätzliche Hautfalten.“


Aquilops

• Neu in der Jurassic-Reihe ist dieser kürzlich entdeckte gehörnte Pflanzenfresser. Der kleine Verwandte des Triceratops lebte etwa vor einhundert Millionen Jahren in der frühen Kreidezeit im heutigen Montana. „Ich vermute, dass der Aquilops ein frecher kleiner Dinosaurier war“, sagt Brusatte und merkt an, dass vieles über dieses Tier noch Spekulation ist, da bisher nur ein einziges Fossil gefunden wurde. „Er war vermutlich einen halben Meter groß und wog so viel wie ein kleiner Welpe.“

• Der im Film von der Figur Isabella Delgado (Audrina Miranda) „Dolores“ genannte Aquilops war echtes Teamwork zwischen Vickerys Spezialeffektabteilung und John Nolans Effektteam. Für den Einsatz am Set erstellten sie drei 45 Zentimeter große animatronische Figuren. Sie wurden von einem Team von Puppenspielern per Fernsteuerung bedient. Die Version, die am häufigsten mit den Darstellern interagierte, wurde von der Crew „Dorothy“ getauft. Wenn Charaktere den Dinosaurier hochheben, kam Version „Simba“ zum Einsatz. Die dritte Aquilops-Version war eher eine ausgestopfte Puppe, die als Lichtreferenz eingesetzt wurde.

• Laut Adrian Parish (Jurassic World Dominion, Star Wars: Episoden VII, VIII und IX), Leiter des Animatronik-Designs, dauerte es vier Wochen, um Dorothy und ihre Geschwister zu entwerfen. Fast genauso lange dauerte es, sie zu bauen. „Was mir an den Figuren am besten gefällt, ist die Verwendung von vielen 3D-gedruckten Teilen statt des traditionellen Aluminiumchassis“, sagt Parish. „Damit ist sie deutlich leichter als eine herkömmliche Animatronik-Figur, wie wir sie vor einigen Jahren hergestellt hätten.“

• Dorothys Haut bestand aus wasserdichtem Silikon, das sie vor den potenziell schädlichen Bedingungen des Regenwaldes in Thailand schützte. Im Kopf hatte sie sieben Motoren, sechs steuerten die Augen einer den Kiefer. Mit fünf Motoren im Hals drehte sie den Kopf. Mit einem Motor auf jeder Brustseite wurde die Illusion des Atmens erzeugt. Durch zwei Motoren im Schwanz konnte die Puppe wedeln.

• Für das Trio von Technikern, das Dorothy mit Fernbedienungen blinzeln, essen und sich bewegen ließ, „war es ein bisschen wie in einer Band, wo man lernen muss, zusammen zu spielen und den Rhythmus der anderen zu kennen“, sagt der leitende Animatronik-Designer Karl Gallivan (Jurassic World Dominion, Beetlejuice Beetlejuice).

• Es erforderte monatelange Entwurfsarbeit und Konzeptentwicklung, an denen Dutzende von Künstlern Tag und Nacht arbeiteten, um die Kreaturen rechtzeitig für die Dreharbeiten fertigzustellen. Die Kreatur-Effekt-Abteilung erstellte anschließend wetterfeste physische Referenzen, die das VFX-Team unter den rauen Bedingungen
des thailändischen Dschungels am Set verwenden konnte.

Während der Dreharbeiten begann bei Industrial Light & Magic (ILM) unter der Leitung von Animationsdirektor Steve Aplin eine umfangreiche Forschungs- und Entwicklungsphase, in der „Dutzende von Künstlern daran arbeiteten, die Kreaturen in der Realität unseres Films zu verankern. Sie verwendeten reale Referenzen, denen das Publikum instinktiv glauben konnte – Kreaturen, die sich in der von uns geschaffenen Welt authentisch anfühlten“, so Visual-Effects-Produzent Carlos Ciudad.

Jede Bewegung wurde mithilfe von Schlüsselbild-Animation akribisch ausgearbeitet, um die Kreaturen Einzelbild für Einzelbild in einer vollständig digitalen Performance zum Leben zu erwecken.

• Obwohl es sich beim Aquilops um ein pflanzenfressendes Tier handelt, das Früchte, Blätter und Nadelbaumnadeln frisst, hat der Aquilops in JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT Heißhunger auf Lakritz. Die kleine Isabella Delgado hatte ihm etwas davon gegeben. „Es würde mich nicht wundern, wenn der Aquilops der Lieblingscharakter von allen im Film ist“, sagt Rupert Friend, der Martin Krebs spielt. „Bei mir ist das wohl der Fall.“


Tyrannosaurus Rex

• Inspiriert von Ray Harryhausens legendären Kreaturen und getreu den unglaublichen Entwürfen der früheren Jurassic-Teams machten sich die VFX-Konzeptkünstler daran, den T-Rex für JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT weiterzuentwickeln. Sie wollten etwas erschaffen, das bösartiger, wiedererkennbar, aber dennoch einzigartig ist. „Wir wollten, dass das Publikum sofort eine Verbindung zum bekannten T-Rex herstellt, aber auch das Gefühl hat, dass es sich um ein anderes Tier handelt, das von seiner Umgebung und der Geschichte von JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT geprägt ist“, sagt Vickery. Zu verstehen, wie es sich bewegen sollte – insbesondere in den kurzen Momenten, in denen es unter Wasser schwimmt – war eine große Herausforderung für das Animationsteam, das sorgfältig daran arbeitete, die Kreatur mit der Bildsprache des Films in Einklang zu bringen.

• Kein Jurassic-Film wäre komplett ohne einen Auftritt des Königs der Dinosaurier. Und passend für einen Film, der in vielerlei Hinsicht den Geist von Jurassic Park aus dem Jahr 1993 wieder einfangen möchte, ist die große T-Rex-Szene in JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT – in der der donnernde Theropode die Familie Delgado beim Rafting einen Fluss hinunter verfolgt – ein Abschnitt aus Michael Crichtons „Jurassic Park“-Roman, der von Steven Spielberg und Drehbuchautor David Koepp nicht für den ersten Jurassic-Film verwendet wurde. „Was die wesentlichen Elemente angeht“, sagt Koepp, „glaube ich nicht, dass sich die Sequenz im Film sehr von dem unterscheidet, was Michael Crichton vor über dreißig Jahren geschrieben hat.“ Ciudad fügt hinzu: „Es war unglaublich befriedigend, endlich einen Moment aus dem Buch zum Leben zu erwecken, den Fans sich jahrzehntelang nur vorgestellt hatten – das Warten hat sich definitiv gelohnt.“

• „Wir haben noch nie einen schwimmenden T-Rex in der Jurassic-Reihe gesehen“, sagt Vickery. „Für unsere Animatoren war es eine komplexe Sequenz. Sie mussten versuchen, die Körpermechanik des T-Rex in einer sich schnell verändernden Umgebung zu realisieren.“

• Da der T-Rex aus JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT sein ganzes Leben auf der Île Saint-Hubert verbracht hat, handelt es sich um ein ganz anderes Tier als der T Rex aus früheren Filmen. Daher ermutigte Regisseur Gareth Edwards sein Team, auch ein anderes Design in Betracht zu ziehen. „Dieser neue T-Rex ist vitaler, schwerer, muskulöser und bulliger“, sagt Vickery. „Er sieht wie ein T-Rex aus Jurassic Park aus, aber es ist der beste T-Rex, den es je in Jurassic Park gab.“


Mutadon

JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT baut auf der Idee hybrider Dinosaurier auf, die von der Forschungs- und Entwicklungsabteilung von InGen in einem geheimen Labor auf der
Île Saint-Hubert entstanden. Dort griffen Wissenschaftler auf extremere Weise in die Natur ein: „Sie begannen, Hybride zu züchten“, sagt Drehbuchautor David Koepp, „aber am Ende schufen sie Mutanten, von denen einige deformiert und gestört waren.“ Vickery fügt hinzu: „Das sind missglückte gentechnisch veränderte Kreaturen. Das passierte nicht absichtlich, aber es sind schrecklich missgebildete Tiere.“

• Inspiriert von Koepps unheimlicher Begegnung mit einer riesigen Fledermaus, die aus einer verrotteten Säule auf seinem Grundstück kroch, ist der Mutadon ungefähr so groß wie ein Raptor. Er misst etwa zwei Meter in der Höhe, fünf Meter in der Länge und wiegt rund 250 Kilogramm.

• Der Mutadon hat riesige, hauchdünne Flügel und eine leicht durchsichtige Haut, durch die Teile seines Skeletts zu sehen sind. „Es sind Raptor-große Kreaturen, aber sie haben noch viel mehr zu bieten,“ sagt Vickery. „Wir haben so viele verschiedene Entwürfe durchgespielt und verschiedene Konfigurationen von Gliedmaßen und Kreaturen mit mehreren Köpfen und Mäulern ausprobiert.“

• Der Mutadon-Dinosaurier benötigte die längste Entwicklungszeit und durchlief Hunderte von Versionen, während das Team daran arbeitete, die richtige Balance zwischen Science-Fiction und Glaubwürdigkeit zu finden“, sagt Carlos Ciudad, VFX Produzent. „Die Mischung aus einem Raptor und einem Pterosaurier stellte eine knifflige Herausforderung für das Design dar. Obwohl er in der Geschichte als gescheitertes Experiment dargestellt wird, musste die Kreatur auf der Leinwand dennoch realistisch und glaubwürdig wirken.“


Distortus Rex

• Der Distortus Rex ist der schrecklich missglückte Versuch, einen T-Rex genetisch zu manipulieren. Die frühen und katastrophalen Versuche, DNA-Fragmente anderer Tiere
zu spleißen, wurden rücksichtslos in das Genom des T-Rex eingeführt. Das Ergebnis war ein missgebildeter, furchterregender Mutant. Die erschütternde Kreatur ist fast acht Meter hoch, vierzehn Meter lang und wiegt etwa neun Tonnen.

• Dieses Wesen hat einen kolossalen, deformierten Kopf, den es kaum aufrecht halten kann, und stößt ein schreckliches Gebrüll aus. Es ist überwiegend ein vierfüßiges Wesen mit steifen, aufgeblähten Beinen und zwei zusätzlichen langen Armen. Obwohl es aufgrund seiner verzerrten Proportionen etwas eingeschränkt in seiner Beweglichkeit ist, kannnichts dieses massive Wesen aufhalten, da es alles zerstört, was sich ihm in den Weg stellt. „Wir haben diese Kreatur auf der Grundlage eines T-Rex geschaffen, ihr aber zwei zusätzliche kräftige gorillaähnliche Arme und eine extra aufgeblähte Beule über dem Hinterkopf verpasst“, sagt Vickery, und fügt hinzu, dass es sein Lieblingsdinosaurier“ des Films war.

• Regisseur Gareth Edwards war maßgeblich an der Entwicklung des Distortus-Rex beteiligt und hat sich mit voller Kraft in die Aufgabe gestürzt. „Wir haben Animationstests durchgeführt und Gareth eine Szene gezeigt, in der der Distortus humpelte“, erzählt Vickery. „Gareth sah sich das an und meinte: Oh ja, das ist wirklich cool‘, und dann legte er sich auf den Boden und begann, sich wie ein Gorilla zu bewegen, um zu vermitteln, wie sich der Dinosaurier seiner Vorstellung nach fortbewegen sollte. Der ganze Prozess war geprägt von dieser intensiven Zusammenarbeit mit Gareth, und wir schätzen seine Experimentierfreudigkeit und seinen Wunsch, immer etwas Neues und Originelles zu finden. Er kennt da keine Grenzen. Als wir uns das erste Mal trafen, sagte er: „Wenn du mit zehn verschiedenen Entwürfen für ein Ding zu mir kommst und mehr als sechs davon sind nicht lächerlich, bist du noch nicht weit genug gegangen.“ Er interessiert sich nicht für Durchschnittliches. Er möchte, dass man furchtlos ist, denn man gelangt einfacher zu Brillanz, wenn man vom Lächerlichen ausgeht, statt sich vom Alltäglichen hochzuarbeiten.


Anurognathus

• JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT zeigt eine bisher noch nie gesehene Spezies, die im Hintergrund auf der Île Saint-Hubert fliegt. Mit einer geschätzten Flügelspannweite von fünfzig Zentimetern, einer Körperlänge von einem Meter und einem Federgewicht von nur 400 Gramm beeindruckt dieser winzige Pterosaurier aus der späten Jura-Zeit durch seine leuchtend grüne Farbe und seine dunklen Augen, womit er ein wenig an einen Laubfrosch erinnert.


Velociraptoren

• JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT bietet zwei neue Velociraptoren mit einem frischen Design, das von Jurassic Park III inspiriert ist. Sie sind 1,8 Meter groß, etwa 3,7 Meter lang und wiegen um die 225 Kilogramm. Wie immer in den Jurassic Park-Filmen sind die Raptoren auf der Leinwand größer als die aus Fossilien bekannten Exemplare. Diese Fleischfresser aus der frühen Kreidezeit, deren Name „flinker Dieb“ bedeutet, ernähren sich von kleinen Säugetieren und Dinosauriern.

Dilophosaurus

• Der Dilophosaurus ist ein Theropode aus der frühen Jurazeit, dessen Name „Doppelkammechse“ bedeutet. Es ist ein Hinweis auf den leuchtend gefärbten Kamm, der seinen Kopf flankiert. Im Film ist der Dilophosaurus etwa anderthalb Meter groß und zweieinhalb Meter lang. In Wirklichkeit waren sie viel größer und wogen etwa 360 Kilogramm. Dieser Fleischfresser, der erstmals 1993 in Jurassic Park zu sehen war, ist bekanntermaßen ein Fressfeind kleinerer Dinosaurier und Wirbeltiere.


Ankylosaurus

• Dieser gut gepanzerte Pflanzenfresser hat eine gewaltige Schlagkraft! Der Ankylosaurus, dessen Name „verknöcherte Echse“ bedeutet, stammt aus der späten Kreidezeit. Der Dinosaurier ist mehr als drei Meter hoch, fast neun Meter lang und wiegt etwa 4,5 Tonnen.

• Obwohl Ankylosaurier normalerweise nicht aggressiv sind, können sie bei einer Annäherung ziemlich gefährlich werden. Mit ihrem kräftigen Schwanz können sie eine Kraft von bis zu vierhundert Megapascal entwickeln. Das ist stark genug, um die Knochen potenzieller Feinde zu brechen.

Compsognathus

• Der Compsognathus ist ein kleiner zweibeiniger Raubsaurier aus der späten Jurazeit. Sie sind etwa so groß wie ein Huhn, dreißig Zentimeter groß, zwischen neunzig und 120 Zentimeter lang und wiegen etwa drei Kilogramm. Ihr Name bedeutet „hübscher oder eleganter Kiefer“. Aber von der geringen Größe sollte man sich nicht täuschen lassen. Sie sind gefährliche Fleischfresser mit kleinen, scharfen Zähnen. Und sie fressen von kleinen Wirbeltieren bis zu Insekten alles. Ihre Beute können sie besonders leicht töten, wenn sie in Rudeln angreifen.




DIE FILMMUSIK

Für die Filmmusik zu JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT wandte sich Regisseur Gareth Edwards an seinen angesehenen Freund, den zweifachen Oscar®-Preisträger Alexandre Desplat (Grand Budapest Hotel, Shape of Water – Das Flüstern des Wassers). Bereits bei Godzilla haben Edwards und Desplat zusammengearbeitet. „Ich fühle mich sehr
glücklich, die Musik für eine Filmreihe wie diese zu machen, die mich als Kinobesucher seit Jahrzehnten so gut unterhält“, sagt Desplat. „Seit meiner Jugend habe ich davon geträumt, Musik für solche Filme zu schreiben, und jetzt bin ich hier“, fügt er lachend hinzu, „Teil von Jurassic World, fast schon ein Teenager.“

JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT ist bereits das zweite Mal, dass Desplat die Musik für eine Filmreihe schreibt und dabei ikonische Musikmotive seines „ewigen Idols“, des
legendären John Williams, übernimmt und adaptiert. Zuvor hatte Desplat diese Herausforderung bereits bei Harry Potter und die Heiligtümer des Todes Teil 1 und Teil 2 gemeistert. „John Williams hat eine fantastische Melodie für Jurassic Park geschrieben, die ich nun neu erfinden, umgestalten und so umformen kann, dass sie unserem Film
zugutekommt“, sagt Desplat. „Ich wollte Johns Partitur nicht einfach nur zitieren, sondern sie subtil wieder aufgreifen oder auf spielerische und sinnvolle Weise in der Filmmusik verwenden, die ich für den Film geschrieben habe.“

• Bevor ich mit dem Schreiben beginne, treffe ich immer die Entscheidung, welche Art von Instrumentierung ich verwenden werde. Wir haben schon früh mit Gareth besprochen, dass die Musik dem Sound der Reihe entsprechen und die Kontinuität mit einem großen, sinfonischen Orchester wahren sollte. Es sollte ein riesiges Ensemble mit hundertfünf Musikern, Klavier, jeder Menge Percussion, einigen elektronischen Instrumenten und einem sechzigköpfigen Chor sein. Auf dieser Grundlage habe ich die benötigte Musik komponiert und dabei zwischen sehr lauten Tutti-Passagen und intimeren Stücken gewechselt. Das ist das, was ein Orchester zu bieten hat.“

• Die Filmmusik zu JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT wurde so komponiert, dass sie wie ein einziges Musikstück mit wiederkehrenden Motiven klingt, die sich weiterentwickeln und anpassen, und so die wechselnden Gefühle der Figuren einfangen. Desplat wollte keine Musik schreiben, die sich an die Handlung anpasst, oder deutlich unterschiedliche Themen entwickeln, die zu einer fragmentierten oder „zerhackten“ Filmmusik geführt hätten.

• Desplat nahm die Filmmusik im Frühjahr 2025 in den Abbey Road Studios in London mit einer handverlesenen Gruppe von 105 Musikern auf. „Wenn das Taxi vor dem Tor hält, hat man das Gefühl, einen heiligen Tempel zu betreten, weil überall Leute Fotos vom berühmten Zebrastreifen machen und die Flure mit Fotos all der legendären Künstler tapeziert sind, die hier aufgenommen haben“, sagt Desplat. „Das hält einen demütig und fokussiert für die kommenden Stunden, wenn man in einem der schönsten Räume arbeitet, der je für Musikaufnahmen gebaut wurde.“

• Während der Aufnahme der Musik für die Szene, in der die Figur Dr. Henry Loomis (Jonathan Bailey) zum ersten Mal einen Dinosaurier berührt, wurde Desplats Orchester von einem besonderen Gastmusiker begleitet: Bailey selbst, der im wirklichen Leben Klarinette spielt. „Jonathan spielt sehr gut Klarinette“, sagt Desplat. „Wir haben ihn eingeladen, in unserer großartigen Klarinettengruppe in der Nähe des Soloklarinettisten zu sitzen und haben ihm sogar die Gelegenheit gegeben, ein paar Soli zu spielen. Er hat es großartig gemacht, trotz des Drucks. Es war eine Freude und ich denke, das ganze Orchester war glücklich, ihn dabei zu haben.“

• Auf die Frage, was er sich für das Publikum beim Ansehen von JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT wünscht, antwortet Desplat: „Ich hoffe, sie hören die Musik nicht, sondern erleben eine Achterbahnfahrt, bei der sie den Film als einzigartiges, dynamisches Ganzes wahrnehmen, mit dem Sound, den Bildern und den unglaublichen visuellen Effekten, die Gareth Edwards, sein Team und die Darsteller geschaffen haben. Die Musik ist nur ein Teil des Erlebnisses, mit starken und kraftvollen melodischen Momenten. Ich hoffe, dass es dem Publikum gefällt. Ich bin mir sicher, dass es sie berühren wird.“


DAS NACHHALTIGKEITSPROGRAMM

JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT nahm am GreenerLight-Programm von Universal teil, dessen Ziel es ist, Möglichkeiten zum nachhaltigen Arbeiten während des gesamten Filmproduktionsprozesses zu finden – von der Entwicklung über die Produktion bis hin zur Veröffentlichung.

• Fachleute für Ökologie: Die Produktion beauftragte eine Ökologie-Abteilung mit der Planung und Überwachung der Nachhaltigkeit – von den Vorbereitungen bis zum Abschluss der Dreharbeiten sowie an den Drehorten in den einzelnen Ländern.

• Energieversorgung für die Produktion: Das Produktionsteam legte Wert darauf, möglichst Netzstrom zu beziehen. Dafür schloss es sich an das Netz in Malta und in den Sky Studios Elstree an und ergänzte mit Batterien statt Generatoren. So verbesserte es die Luftqualität für die Darsteller und das Team und reduzierte gleichzeitig Lärm und Emissionen.

• Der Gemeinschaft etwas zurückgeben: An jedem Drehort suchte die Produktion nach Möglichkeiten, um der Gemeinschaft etwas zurückzugeben. Beispielsweise wurden überschüssige Lebensmittel gespendet, damit diese nicht verschwendet wurden. Die Darsteller und Crewmitglieder nahmen an freiwilligen Strandreinigungsaktionen teil, bei denen mehr als 2,5 Tonnen Müll vom Strand gesammelt wurden. Der Film arbeitete außerdem mit einer lokalen Organisation zum Schutz der Meeresfauna zusammen und holte mit Hilfe eines erfahrenen Tauchteams verlassene Fischernetze aus neunzehn Riffen im Meer.

• Nachhaltiger Transport: Die Produktion mietete einundzwanzig Hybrid- und Elektrofahrzeuge an allen Standorten, darunter ein Elektrofahrrad, und einen 26 Tonnen-Elektro-Lkw für Transportzwecke auf der Baustelle in London.

• Umfassende Recyclingprogramme: Die Produktion hat in allen Bereichen ein Drei Wege-Abfallsystem eingeführt. Durch das Einsetzen von wieder verwendbarem Geschirr und Bechern im Catering sowie die Bereitstellung von wieder verwendbaren Flaschen und Nachfüllstationen konnte die Produktion mehr als 108.000 Einwegartikel einsparen.

• Umweltfreundlicher Kulissenbau: In Malta verwendete das Set-Konstruktionsteam Sets und Holz aus einer früheren Produktion.

• Inspiration für das Publikum: Die Jurassic-Reihe hat eine ganze Generation von Paläontologen inspiriert und dazu beigetragen, Wissenschaft und Natur für das Publikum spannend zu machen. Im Rahmen der Marketingkampagne für JURASSIC WORLD: DIE WIEDERGEBURT wird das GreenerLight-Team Kurzfilme zum Thema Nachhaltigkeit veröffentlichen, die die Schönheit und Kraft der Natur sowie die unternommenen Anstrengungen hervorheben, um den ökologischen Fußabdruck des Films zu verringern und einen bleibenden positiven Eindruck an den Orten zu hinterlassen, wo gedreht wurde.