Aguirre - Der Zorn Gottes ist einer der depressivsten Filme, die ich bisher gesehen habe. Die ganze negative Stimmung, wird zusätzlich noch mit dem Score von Popol Vuh verstärkt. Aguirre vom Wahnsinn beherrscht, steuert er mit seiner 40 Mann-Truppe in den sicheren Tod.

Neben atemberaubenden Aufnahmen der Natur. Bleibt der Film ein Highlight, durch Kinskis krankhafte Darstellung einer wahnsinngen Führerfigur. Eine Geschichte über Gier nach Macht, Land und die Bessenheit eines einzigen Mannes.

Francis Ford Coppolas "Apocalypse Now" wurde durch Werner Herzogs, Aguirre - Der Zorn Gottes inspiriert und diente sozusagen als Vorlage.

8,5/10

Ich hatte echt schlimmes erwartet. Werner Herzog ist was sein Gefühl für Dramaturgie und Ästhetik betrifft ein sehr...unkonventioneller und sehr fordender Regisseur. Darum ging ich an Aguirre auch mit höchster Vorsicht heran. Zu Unrecht wie es sich herausgestellt hat.
Natürlich, Aguirre befindet sich fernab jeglicher Filmkonventionen, aber wer modernere Filmemacher wie Malick oder Coppola zu schätzen weiss, der findet auch Anschluss an Herzog, der unumwunden Vorbild für viele Filme der beiden genannten Filmemacher war.

Lange Rede kurzer Sinn: Aguirre will intellektuell stimulieren. Der Film soll nicht gefühlt sondern gedanklich nachempfudnne werden, zumindest war das mein Eindruck. Keine dramaturgischen Höhensprünge oder filmtechnischen Finessen. Der Score ist wahrlich was besonderes, ähnlich wie bei Malicks Filmen heutzutage. Keine harmonischen Klänge sondern eine akustische Nachempfindung des geschilderten Elends.

Hat mir überraschend gut gefallen. Und das obwohl ich Kinski nicht besonders hoch schätze. Er beherrscht sicherlich seine eigene, extreme Form des Method Actings, was gerade in solchen Rollen superb funktioniert, aber in meinen Augen ist gute Schauspielerei mehr als das.

8/10

Vor ein paar Tagen gesehen.
Also ich kann dem Streifen nicht sooo viel abgewinnen.
Kinski, Soundtrack und Naturaufnahmen sind ohne zweifel ganz ok aber irgendwie fehlt mir da was.
Kommt mir alles irgendwie wie ein Theaterstück vor.
Von den Texten und von den Darstellungen der einzelnen Figuren.

Kann man mal anschauen, wenns keine Alternativen gibt aber nichts wirklich besonderes.


Von mir bekommt der 6/10 Giftpfeilen

Für mich ganz deutlich der beste Film des Kinski/Herzog-Duos.
Obwohl sich die beiden damals noch nicht so "verstanden" haben, wie bei ihren späteren Filmen.
Kinskis Ausraster am Set sind fast legendärer als der Film selbst. Wer sich mal die Doku Mein liebster Feind angesehen hat, weiß wovon ich rede.
Der Film selbst hat einfach eine unglaublich irre Atmosphäre, von der sich sogar Coppola für Apocalypse Now inspirieren ließ. Ich finde allein dadurch hat der Film schon seine Daseinsberechtigung.
Kinskis Spiel ist hier ebenfalls eines der besten von ihm. Für mich ist die einzige Rolle, die an die hier gezeigte Intensität noch drankommt, die Rolle des Nosferatu gewesen.
Aber wenn man sich mal auf der Zunge zergehen lässt, wie absolut irre und vollkommen wahnsinnig Kinski hier agiert, kann man wirklich nur den Hut vor ihm ziehen.
Die Story an sich ist tatsächlich nicht so überragend, aber darum geht es hier auch gar nicht.
Es geht um die Figur des Aguirre und welchen Wahnsinn, Angst und Schrecken diese verbreitet hat.
Und das wird von Kinski und Herzog wunderbar illustriert.

gestern auf arte wieder gesehen
Hier gibt es nicht viel zu Sagen
Aguirre ist einfach fesselndes Abenteuer,das sich nit der Suche nach der Stadt von El Dorado befasst.
Dieser Film überzeugt vor allem aufgrund des fast schon dokumentarischen Stils und der ausgezeichneten Darbietung von Klaus Kinski. Die absolut sehenswerten Kulissen Perus und ein toller Soundtrack machen dieses Gesamtwerk einzigartig .
8/10 Punkten

Keine Frage Kinski ist wahnsinnig Schon krass wie er spielt, wiedert einen irgendwie richtig an. Der Film ansich konnte mich jetzt aber nicht vom Hocker hauen. Mir war das irgendwie stellenweise echt zu lahm. Die Atmosphäre und die unsichtbare Bedrohung ist schon ziemlich gut. Der Soundtrack wiederum hat mir nicht so zugesagt. Vor allem der Flöten spielende Einheimische ging mir mit seinem schiefen Gepiepe ziemlich auf die Nerven. Ich bin froh den Film endlich mal gesehen zu haben, hatte aber auf mehr gehofft.

6,5/10

Für Sammler und Liebhaber sicherlich interessant, das Limited Edition Blu-ray Steelbook von Aguirre - Der Zorn Gottes

Limited Edition SteelbookTM
Original mono audio (German and English)
Alternative 5.1 Surround audio (German)
Original theatrical trailer
Stills gallery
The Unprecedented Defence of the Fortress Deutschkreuz (1967, 16 mins): symbolic drama about four young men hiding from an imagined enemy
Last Words (1968, 13 mins): short film about the last man to leave a former leper colony
Precautions Against Fanatics (1969, 11 mins): short satire about horse-racing enthusiasts
Fata Morgana (1971, 77 mins): hallucinatory film exploring mirages and the Mayan creation myth
Feature-length audio commentary with Werner Herzog for both Aguirre, Wrath of God and Fata Morgana
Fully illustrated booklet with a new essay by Laurie Johnston, full film credits and on-set photographs

Germany | 1972 | colour | German language, with optional English subtitles; English language | 93 minutes | Original aspect ratio 1.33:1 | BD50 | 1080p | PCM 1.0 mono audio (48k/24-bit) and 5.1 DTS-HD Master Audio | Cert PG (contains moderate violence)

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Ich habe mir jeden Falls das Steelbook gekauft und tue mir damit schwer, die Verpackung zu öffnen! Wunderschöne Veröffentlichung von diesem großartigen Film. Besser als unsere Veröffentlichungen in Deutschland. Jetzt müssen nur noch Fitzcarraldo und der Rest der Kinski-Filme von Werner Herzog auch noch so eine edle Aufmachung bekommen.

- Aguirre, der Zorn Gottes

Aguirre, der Zorn Gottes erzählt die Geschichte von dem spanischen Eroberer Gonzalo Pizarro, der mit seinem Trupp auf der Suche nach der sagenumwobenen goldenen Stadt El Dorado ist. Die Wanderung dorthin über die Anden und den dichten Amazonas erweist sich als zunehmend unbezwingbar und so schickt er einen seiner Männer, Lope de Aguirre, voraus und beauftragt ihn zusammen mit einer Handvoll Soldaten auf Flößen den Fluss hinterzufahren und die Strecke auszuspähen. Nach und nach erliegt die Gruppe der feindlichen Landschaft, wird dezimiert von den nie sichtbaren lokalen Inuks und der Mangel an Ressourcen und Rationen macht sie zunehmend fieberisch und bringt sie an den Rand des mentalen Wahnsinns.

Aguirre, der Zorn Gottes ist auf eine ganz gewisse ARt ein beachtlicher Film. Gefilmt vor Ort in Peru, scheint der Dreh eine Zumutung für die ganze Besatzung gewesen zu sein. Herzog ist berüchtigt dafür, für eine bestimmte Aufnahme an menschliche Grenzen zu gehen und gar die Sicherheit seiner Darsteller und seiner Crew zu gefährden. Die Anfangssequenz, in der er die spanischen Soldaten und die gefangenen Incas filmt, wie sie einen schmalen und gefährlichen Weg am Bergabhang an den Anden entlanglaufen, ist eine minutenlange Aufnahme, die allein deswegen beeindruckend ist, weil man sieht, wie viele Komparsen er hier an das Set gejagt hat. Solche Aufnahmen lassen sich nicht im Studio fälschen und man sieht die Strapazen jedem Gesicht an, das an der Kamera vorbeiläuft. Jeder hier wäre inmitten der tropischen Hitze und der ungemütlichen Kostüme herzlichst gern irgendwo anders auf der Welt gewesen.

Der Film ist auch bemerkenswert dafür, dass er die erste von fünf Kollaborationen zwischen Werner Herzog und Klaus Kinski markierte. Die beiden gerieten berühmterweise mehrmals während der Dreharbeiten aneinander, was Berichten nach auf die exzentrische und unberechenbare Arbeitsweise des Darstellers zurückzuführen war. Kinski spielt Aguirre wohl auf die einzige Art, wie er dies konnte: Mit einem unterschwelligen Wahnsinn, mit einer brodelnden Wut und mit Mordlust in den Augen, die einem sagt, dass man diesem Typen besser aus dem Weg gehen sollte. Kinski war schon zu Lebzeiten ein kontroverser Charakter. Die Anschuldigungen seiner Tochter Pola, die nach seinem Tod aufkamen, machten ihn letztlich zu einem regelrechten Feindbild. Aguirre ist Klaus Kinski und andersrum. Die Figure und der Schauspieler verschmelzen auf eine surreale Weise miteinander, wie es nur wenige Schauspieler mit ihren Rollen tun. Der Charakter an sich ist nicht sonderlich tiefgründig oder ausgebaut - ich würde sagen, noch nicht mal überaus interessant. Aber Kinskis Darstellung hat eine merkwürdig hypnotisierende Art an sich, die auf den ganzen Film ein interessantes Tuch des Unwohlseins legt, das sich bis zum Schluss nicht lösen möchte.

Werner Herzog ist ein Regisseur, der an großen Themen und Ideen interessiert ist und der weniger Wert auf Plot und Dialog legt. Es ist daherkommend, dass Aguirre, der Zorn Gottes weniger mit inhaltlichen Stärken aufwarten kann und mehr durch Aufnahmen beeindruckt, die kurios und irrwitzig, bizzar und geprägt von biblischen Metaphern sind. Es ist das Abdriften seines Protagonisten in den Wahnsinn, was diesen Film ausmacht und der Film hat keine stärkere Einstellung zu bieten als die finale Szene mit Aguirre auf dem Floß, umgeben von seinen toten Kameraden und Affen hinterherjagend, während er von Eroberung und der Zeugung einer Dynastie vor sich her fiebert. Die Kamera kreist dabei scheinbar endlos um ihn herum, um die tödliche Spirale zu verbildlichen, in der er sich befindet und der er nicht mehr entkommen kann. Diese letzten Momente haben sich nachdrücklich bei mir eingeprägt.

Ich kann nicht sagen, dass mich der Film völlig abgeholt hat, denn er ist auch ein stellenweise äußerst merkwürdiges Erlebnis. Der Film basiert auf wahren Begebenheiten, ist aber über weite Strecken völlig fiktional. Der Dialog („Arschloch“, „Scheiß drauf“) reißt einen mehr als einmal aus der zeitliche Realität, in der man sich einfinden soll. Und der deplatzierte Humor („Die langen Pfeile scheinen wieder in Mode zu kommen.“) hat mich oft etwas verblüfft zurückgelassen.

Aguirre, der Zorn Gottes gilt als eines der größten Meisterwerke der Kinogeschichte. Und ja, er war sicherlich handwerklich sehr gut gemacht, mit einem Regisseur am Steuer, der vielleicht mehr Dichter als Filmemacher ist, der deswegen zu gewaltiger Bildsprache imstande ist und mit Klaus KInski einen Hauptdarsteller gefunden hat, ohne dessen unglaubliche Leinwanddominanz wahrscheinlich nichts hieran funktioniert hätte. Ich kann nicht sagen, dass mich der Film emotional angesprochen hat. Ehrlich gesagt, war ich öfter abgestoßen von ihm, als angetan. Ich bin mir andererseits aber auch nicht sicher, ob das nicht genau das war, was der Film sein musste.