Die 3D Abenteuerkomödie EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH entführt die Zuschauer in eine fantastische Welt, wie sie die Zuschauer noch nie gesehen haben. Die Schöpfer von ICE AGE und RIO erzählen in EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH die Geschichte vom Kampf zwischen den Mächten des Guten, die die Natur erhalten, und den Mächten des Bösen, die sie zerstören wollen. Auf wundersame Weise wird ein junges Mädchen in die verborgene Welt von EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH katapultiert. Sie verbündet sich mit einer Truppe von außergewöhnlichen Kämpfern und ein paar ungewöhnlichen, lustigen Gestalten, um deren Welt zu retten ... und auch unsere.

Regisseur Chris Wedge und sein Team von Blue Sky Studios (das Wegde mitbegründete) erschufen mit ICE AGE eine der beliebtesten und erfolgreichsten Film-Marken und setzen nun mit EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH neue Maßstäbe in Bezug auf Realismus, Action, Abenteuer und Detailtreue.

Die ersten Ideen zu EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH entwickelte Wedge bereits 1998, nachdem er eine Kunstausstellung besucht hatte mit 100 Jahre alten, sehr aufwendige Malereien von geheimnisvollen Fantasiewelten in den Tiefen des Wald. „Die Bilder vermittelten eine zauberhafte Vorstellung von winzigen Zivilisationen, die in den Bäumen und Büschen leben,” erinnert sich Wedge. „Es waren prächtige Welten und ich dachte sofort, dass darin auch die Idee für einen wunderbaren Film steckt.”

Während Wedge die Arbeit an seinem vielgelobten Animationsfilm ROBOTS (2005) beendete, entstanden bereits die ersten Ideen für einen Film über eine verborgene Welt. Zur gleichen Zeit schrieb der Autor William Joyce, der mit Wedge an ROBOTS gearbeitet hatte, das Kinderbuch The Leaf Men and the Brave Good Bugs, das von den Leafmen, eine Art Samurai-Krieger, und einem Krieg handelt, der in unseren Gärten zwischen den Mächten des Lebens und den Mächten des Verfalls geführt wird.

Die Spitzenleistungen, die Blue Sky Studios im Animationsbereich erzielen, waren die perfekte Voraussetzung, um die wundervolle Welt von EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH zum Leben zu erwecken. „In manchen Fällen kommt man nur mit Hilfe der Animation weiter” erläutert Wedge. „Wir haben unsere künstlerischen und technischen Fähigkeiten immer weiter entwickelt und sind jetzt in der Lage ganze Welten zu erschaffen, die natürlich wirken. Ich hatte das Gefühl, dass ich endlich in der Lage war, das Publikum – visuell, intellektuell und emotional – in ein Reich zu entführen, das wir nur dank der Animation erleben können.”

Die Welt von EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH, die das Bekannte mit dem Fantastischen vereint, ist ein Wald, wie wir ihn noch nie gesehen haben: winzige Samen sehen wie Felsbrocken aus, Steine haben die Größe von Felsmassiven, Blumen wirken riesig und mannigfaltig und ein Schmetterling ähnelt fast schon einem fliegenden Teppich.

In dieser außergewöhnlichen Welt verbindet Wedge spektakuläre Kampfszenen mit ganz intimen und sehr emotionalen Szenen zwischen den Figuren und würzt die ganze Geschichte mit Humor, Spaß und Romantik. Die visuelle Umsetzung des Films, sein Realismus, die Action und das Abenteuer sind bahnbrechend für einen Animationsfilm. Das wichtigste an EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH sind aber trotzdem die Figuren und die Schauspieler, die ihnen ihre Stimme leihen.


Wir erleben die Welt von EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH durch die Augen von Mary Katherine (sie zieht MK vor), eine kluge, lebhafte und eigensinnige 17-Jährige, die das größte Abenteuer ihres Lebens erlebt. Sie kehrt in ihr Elternhaus zurück, um zu ihrem entfremdeten Vater, Professor Bomba, wieder eine Beziehung aufzubauen. Aber schon bald gehen MK seine Geschichten über unsichtbare Menschen, die im Wald leben auf die Nerven. Bis sie auf unerklärliche Weise in der Welt der Leafmen landet und eine völlig neue Sicht der Dinge entwickelt. Um wieder nach Hause zurückzukehren, muss MK nicht nur an diese neue Welt glauben, sie muss auch helfen, sie zu retten.

Amanda Seyfried, der vielseitige und beliebte Star aus Filmen wie LES MISERABLES (2012) und MAMMA MIA! (2008 ), gibt der Figur von MK Persönlichkeit. Die Schauspielerin beschreibt MK als „eigensinnig und so von ihrem Vater entfremdet, dass sie sich nicht mehr vorstellen kann, jemals wieder mit ihm zusammen zu leben.”

Aber MKs unglaubliche Reise in das verborgene Universum in ihrem eigenen Garten verändert sie komplett und nicht zuletzt auch ihre Gefühle für ihren Vater. „Sie beginnt schließlich, an ihn zu glauben” sagt Seyfried, „weil er mit so vielen Dingen Recht hatte.”
Der andere Mann in MKs Leben ist ein Bewohner des verborgenen Reichs, der Nod genannt wird. Josh Hutcherson – er spielt den Krieger Peeta Mallark in dem Blockbuster THE HUNGER GAMES („Die Tribute von Panem – The Hunger Games“, 2012), ist die Stimme von Nod.

Der gutaussehende Nod ist verwegen und kennt Nod nur ein Ziel: keine Regeln beachten und alles allein durchziehen. Leider steht sein Individualismus im krassen Gegensatz zu den Idealen der Leafmen – Teamarbeit und Einigkeit – und so verlässt er die Truppe. Erst nachdem MK in sein Leben tritt – und alles auf dem Spiel steht – erkennt Nod, was seine wirkliche Bestimmung ist und worin wahres Heldentum besteht.

MK und Nod durchlaufen beide einen Prozess der Veränderung, der sie zusammenbringt und, nachdem sie das anfängliche gegenseitige Misstrauen überwunden haben, ein romantisches Feuerwerk zwischen ihnen entfacht. Ein Teil der gegenseitigen Anziehungskraft beruht auf dem Gefühl nicht zugehörig zu sein – MK weil sie es nicht geschafft hat, sich mit ihrem Vater zu versöhnen und der rebellische Nod, weil er sich ständig mit seiner Vaterfigur, dem Leafmen-Anführer Ronin anlegt.

Nod gerät ständig mit Ronin aneinander, weil er völlig undiszipliniert ist und dem Ehrenkodex der Leafmen andauernd zuwider handelt. „Nod ist rebellisch und ein Freigeist und er ist sich der enormen Verantwortung für seine Welt nicht bewusst,” sagt Hutcherson. „Erst nachdem er MK kennenlernt, beginnt er sich selbst zu verstehen und sein Schicksal zu akzeptieren.”

„Ronin, der Anführer der Leafmen, ist ein Ersatzvater für Nod. Er versucht sich um Nod zu kümmern, ist dabei aber nicht besonders erfolgreich,” ergänzt Hutcherson. „Ronin ist stoisch und standhaft und Nod ist einfach ganz anders, wenigstens zu Anfang. Sie sind nie einer Meinung.”

Nods beeindruckende, absolut furchtlose Flugkünste und sein Draufgängertum zeigen sich in einer unglaublich schnellen und wilden Kombination aus Hetzjagd und Flugkampf, mit der die Filmemacher Nod, seine Gegner – und das Publikum – durch Baumwipfel, Gebüsche und Felder in einem elektrifizierenden Wettstreit jagen.

Ronin gefallen diese außerplanmäßigen und ganz und gar nicht Leafmen-würdigen Ausflüge überhaupt nicht. Der kantige, kampferprobte Anführer der Leafmen, einer Truppe von Elite-Kriegern, die geschworen haben, alles Leben im Wald zu beschützen, lebt nach dem Grundsatz „viele Blätter, aber nur ein Baum” – was übertragen bedeutet, wir sind alle Individuen, aber gleichzeitig Teil einer Gemeinschaft. Er würde sein Leben jederzeit für einen geliebten Menschen riskieren. Und so trommelt er – mit viel Mut und trockenem Humor – seine Leafmen zusammen, als der Wald und seine geliebte Königin in Gefahr schweben.

Colin Farrell drückt der Figur von Ronin seinen ganz persönlichen Stempel auf. In Irland geboren, probierte er anfangs einen amerikanischen Akzent für die Stimme von Ronin aus, aber die Filmemacher stellten schnell fest, dass sein irischer Akzent, der sehr charmant und natürlich wirkt, viel besser zu der Figur passt.

Die Filmemacher, die in Ronin eine „Mischung aus Clint Eastwood und John Wayne sehen”, wie Art Director Michael Knapp anmerkt, machten es Farrell wahrlich nicht leicht. Und als ob die Latte nicht schon hoch genug wäre, stellte der Titel des Films eine noch größere Herausforderung für die Schauspieler und die Crew dar. „Der Film heißt nicht nur EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH, er ist episch in seiner Machart und eine wirklich epische Erfahrung,” erzählt der Schauspieler. „Aber ich denke, dass er alles was der Titel suggeriert mit seiner ambitionierten Ausführung, den großartigen Schauspielern und der sensationellen visuellen Umsetzung auch erfüllt.”

Ronin und seine Leafmen reiten auf Kolibris, die in EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH wie eine Kombination aus einem Motorrad und einem Helikopter wirken. „Sie sind unglaublich beweglich,” erläutert Knapp. „Sie können sich überschlagen, auf dem Kopf und sogar rückwärts fliegen – je nach dem, was gerade gewünscht wird.”

Ronins engste und mächtigste Verbündete ist Königin Tara, der die weltberühmte Sängerin Beyoncé Knowles ihre Stimme leiht und die in EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH zum ersten Mal für einen Animationsfilm arbeitet. Tara – wunderschön, gewandt und stark – ist nicht nur die Königin der Leafmen – sie ist der Lebensquell des Waldes, die mit Respekt, Mitgefühl und Humor über den Wald herrscht. Zwischen Tara und Ronin knistert es heftig.

Wenn Tara in Gefahr ist, weiß sie, dass sie sich immer auf Ronin verlassen kann. Dank ihrer ganz besonderen Verbindung zur Natur verleiht diese ihr aber auch noch zusätzliche Kraft und Verbündete. Und selbst wenn Alles verloren scheint, findet sie an den ungewöhnlichsten Orten Hilfe.

Tara ist wie der Wald. Sie empfindet eine tiefe Verbundenheit mit ihrem Land, Blumen fangen an zu blühen und neigen sich ihr zu, wenn sie vorbeigeht und selbst die Blätter verbeugen sich vor Tara. „Tara ist das personifizierte Herz des Waldes und sie wird von ihrem Volk, den Jinn, sehr geliebt,” sagt Beyoncé.

Beyoncé stimmt Farrell zu, dass der Film seinem erhabenen Namen alle Ehre macht. „EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH handelt von einer gewaltigen Schlacht zwischen Gut und Böse vor dem Hintergrund einer grandiosen Landschaft, die es zuvor noch nie in einem Film zu sehen gab,” betont sie. „Alles an EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH ist groß – die Action, was auf dem Spiel steht und die Figuren – aber trotzdem kann man sich sehr gut mit ihnen identifizieren.”

Neben ihrer Eleganz, der Macht und ihrer königlichen Haltung, bewundert Beyoncé am meisten an Tara „dass sie ein großes Vorbild für die Menschen ist, die sie beschützt – vor allem für die jungen Waldbewohner.”

Mit der Besetzung der Rolle verband Wedge – wenig überraschend – das Wort „bedeutend”. Wedge sagt: „Tara musste überlebensgroß wirken, fast schon eine Ikone.” Und es gibt keine größere Künstlerin und Entertainerin als Beyoncé. Dazu sagt Produzent Jerry Davis: „Beyoncé besitzt die Autorität und Präsenz einer Königin, aber ohne die typische Förmlichkeit, die damit einher geht.”

Ihre unglaublich flexible und virtuose Stimme wird weltweit bewundert, aber es war Beyoncés besondere Intonation beim Sprechen, die die Filmemacher davon überzeugte, dass sie Königin Tara ist. „Beyoncés Stimme hat einen wunderschönen samtigen Klang. Ihre Stimme entwickelt eine Präsenz, die den Zuhörer fasziniert,” ergänzt die Produzentin Lori Forte.

Königin Tara lebt in Moonhaven, ein Garten Eden aus Pflanzen und Steinen, der Perfektion und Harmonie verströmt. Einer der heiligsten Plätze in Moonhaven liegt am Ende eines Teichs. Dort versorgen zwei ihrer Untertanen die Knospen, aus denen Tara ihre Nachfolgerin wählen wird, denn einmal alle hundert Jahre erblüht eine neue Pflanze, um die Regentschaft zu übernehmen.

Tara hat diese wichtige Aufgaben zwei ihrer Getreuen überlassen: Mub – eine Schnecke und selbsternannter Frauenheld, der zwar ganz unten in der Nahrungskette steht, aber ganz oben, was sein Selbstwertgefühl angeht, und sein Kumpel, die Nacktschnecke Grub, ein Möchtegern-Leafman. Obwohl das komische Schnecken-Duo im wahrsten Sinne des Wortes ohne Rückgrat ist, beweisen die beiden große Charakterstärke, nachdem sie sich dem Kampf zur Rettung ihrer Welt anschließen.

Und so liegt die Zukunft von Moonhaven in den Händen von zwei unförmigen, klebrigen Wesen mit Teleskop-Augen, die sich für echte Helden halten.

Das Duo wird leicht unterschätzt – und bis auf die Königin tun es auch alle – aber der Schauspieler Aziz Ansari, der Mub spricht, sieht mehr in ihnen. „Mag sein, dass Mub ein Nacktschneck ist, aber er ist echt scharfsinnig. Schließlich sind sie die Hüter der Knospe und für die richtige Feuchtigkeit verantwortlich. Die Knospe braucht Feuchtigkeit und wer könnte sie daher besser versorgen als eine Schnecke?”

„Mub und Grub haben große Träume,” sagt der Star der vielgepriesenen US-Sitcom „Parks and Recreation”. Mubs größter – wenn auch unmöglicher – Traum ist seine Liebe zu MK, die er unermüdlich umwirbt und von der er glaubt, dass sie ihn ebenfalls liebt. „Mub hat das Gefühl, dass es über MKs Beziehung zu ihm, keine Zweifel gibt; die Sache ist abgemacht,” sagt Ansari. „Es ist wirklich etwas merkwürdig, da er ja noch nicht einmal ein Mensch ist, was eine echte Hürde darstellt.”

Grubs Traum ist fast so unerreichbar wie der seines Kumpels: Wie kann jemand, der auf der Evolutionsleiter so weit unten steht, überhaupt nur daran denken, ein Leafman werden zu wollen, ein Krieger mit außergewöhnlichen Fähigkeiten? „Grub kann sich selbst nur schwer vorstellen, dass er als Kandidat in Frage kommen könnte,” sagt Chris O’Dowd (BRIDESMAIDS, „Brautalarm”, 2011), der Grub seine Stimme verleiht. „Neben vielen anderen Fähigkeiten sind die Leafmen sehr agil und dass kann man von einer Schnecke wirklich nicht behaupten. Grub hat zwar nicht viele Knochen zu bieten, aber dafür besitzt er umso mehr Mut. Und er hat den Willen ein Leafman zu sein, wenn auch nicht die erforderlichen Voraussetzungen. Und Grubs Lebensphilosophie ist eh’, dass man manchmal einfach ein bisschen angeben muss, um zum Ziel zu kommen.”

Für Wedge und sein Design- und Animationsteam waren die beiden Figuren und ihre ganz eigene Konsistenz „absolut die schwierigste Aufgabe, die wir lösen mussten, weil sie ständig ganz unterschiedliche Formen annehmen.”

„Wir haben sehr hart gearbeitet, um die glibberige Masse richtig zu treffen,” fügt Knapp hinzu.

Der volle Einsatz von Mub, Grub und der Leafmen-Truppe ist nötig, um die Knospen und das Vermächtnis der Königin vor den Mächten des Bösen zu verteidigen. Die Boggans sind geschickte, bösartige Kreaturen, die Moonhaven zerstören wollen. Für die Boggans zählt nur eins – Verfall!

Die Filmemacher stellten sich die Boggans als die Herrscher über den natürlichen Verfall vor. Wedge erläutert: „Auf einem Spaziergang durch den Wald oder in einem Park beobachtet man manchmal an den Bäumen etwas, das wie ein Krebsgeschwür aussieht. Das ist das Werk der Boggans. „Ihre Hauptstadt des Verfalls wird Schattenwald genannt. Die dunklen, verschlungenen und klaustrophobischen Tunnel sind der komplette Gegensatz zu der offenen, lichten Welt von Moonhaven.”

Die treibende Kraft hinter all dieser Dunkelheit und Zerstörung ist Mandrake, der Herrscher der Boggans. Er ist gesegnet – oder verflucht – mit der Fähigkeit alles zu zerstören, was er berührt. Mandrake und seine Boggan-Knechte sind die Erzfeinde der Leafmen.
Mandrake hat es satt, im Verborgenen zu leben. Und so plant er zusammen mit seinem Sohn Dagda (von Blake Anderson gesprochen) den ultimativen Rachefeldzug – um endlich der Herrscher des Waldes zu werden.

Der zweifache Oscar®-Gewinner Christoph Waltz (DJANGO UNCHAINED, 2013) verleiht Mandrake mit seiner Stimme einen verschlagenen, gefährlichen und gleichzeitig sehr gebildeten, ebenso komischen wie ironischen Charakter. Seine eloquenten und scharfsinnigen Ansichten und Drohungen passen perfekt zu seinem vampirhaften Aussehen. Er trägt sogar ein Fledermaus-Cape, „sowie die Indianer früher Büffelfelle trugen” erklärt Wedge. „In dem sie das Fell trugen, machten sie sich die Seele des Tieres zu eigen, und genau das tut auch Mandrake”. Und so sind die Fledermäuse denn auch das bevorzugte Transportmittel der Boggans.

Wedge war von der Aussicht mit Waltz zusammen zu arbeiten, begeistert und seine Erwartungen wurden bereits bei den ersten Leseproben bei weitem übertroffen. „Christoph wollte von Anfang an die Szenen spielen, also stellten wir unsere Pulte einander gegenüber auf. Er spielte Mandrake und ich las seinen jeweiligen Gegenspieler. Jedes Mal wenn ich vom Skript hochblickte, gab Christoph mir den bösen Blick in bester Mandrake-Manier. Er ging total in der Rolle auf. Es war furchteinflößend und spannend zugleich.”

Wesentlich liebeswerter als Mandrake – und auch wesentlich mehr auf der Seite der Leafmen – ist die Figur von Nim Galuu. Nim ist der vollendete Partylöwe, aber man darf sich von der überlebensgroßen Raupe nicht täuschen lassen: seine Weisheit und sein praktisches Wissen machen ihn zu einem der entscheidenden Akteure hinter den Kulissen der epischen Schlacht um den Wald.

Nim ist füllig, hat sechs Arme und vier Beine und trägt eine Smoking-Jacke, deren Muster an Schmetterlingsflügel erinnert.

Steven Tyler, der Leadsänger von Aerosmith, schlüpft in die Rolle von Nim. Auf den ersten Blick scheint die Wahl einer Rock ’n’ Roll Ikone für die Rolle des betulichen (aber auch lebenslustigen) Weisen des Waldes ungewöhnlich. Dazu erklärt Wedge: „Bei der Idee Tyler zu besetzen, folgten wir einer Eingebung, es war ein Versuch. Aber wenn man genau hinhört, hat Stevens Stimme absolut die richtige Textur für die Rolle von Nim, der wie er ein lustiger Typ ist, der sehr viel Energie besitzt.”

Tyler erinnerte die Rolle an Erlebnisse aus seiner Jugend. „Ich bin in New Hampshire auf dem Land aufgewachsen und mir hat schon immer die Ruhe im Wald gefallen,” erzählt er. „Gleichzeitig hatte ich auch Angst vor dem Wald, aber je älter ich wurde, desto mehr habe ich ihn auch geliebt. Für mich ist EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH die perfekte Geschichte.”

So wie Colin Farrell anfangs die richtige Stimme für Ronin finden musste, experimentierte auch Tyler mit verschiedenen Akzenten für die Rolle von Nim. Und wie bei Farrell ermutigte Wedge den Schauspieler, seine Stimme nicht zu verstellen. „Nun ja, Chris hat mich schon ein bisschen runtergemacht, als ich die Akzente ausprobiert habe,” erinnert sich Tyler.

Während Königin Tara und die Leafmen die Mächte des Lichts verkörpern und Mandrake und die Boggans die Mächte der Finsternis, lebt die Figur von Bufo in beiden Welten. Die hartgesottene Kröte ist ein Geschäftemacher, der sich auf allen Gebieten auskennt. Er profitiert, ganz gleich welche Seite gewinnt oder verliert.

Ein weiteres Beispiel für das gute Gespür der Filmemacher ist die Besetzung der Rolle von Bufo mit dem Rapper/Sänger/Songwriter Pitbull. „Wir waren auf der Suche nach einem bestimmten Archetyp und fragten uns, wo wir anfangen sollten?” erklärt Wedge. „Natürlich fängt man nicht bei den bekannten Schauspielern an, man muss bei den Musikern suchen. Pitbull gibt der Figur eine ganz besondere Note.”

Pitbull, sein derzeitiger Hit ist „Feel this Moment” (gemeinsam mit Christina Aguilera), sieht Parallelen zwischen dem kreativen Prozess im Musik-Bereich mit der Art wie Computeranimatoren, Designer und Schauspieler zusammenarbeiten, um eine Filmfigur zu entwickeln. „Wenn ich eine Platte produziere, höre ich einen Takt und weiß ganz genau, was ich machen werde und wie es sich anhören wird,” erläutert er. „Und genauso betrachtet ein Computeranimator mich und meine Gesichtsausdrücke und setzt sie in der Figur um… es ist fantastisch.”

Aber kehren wir zum Ausgangspunkt der Geschichte zurück, zu MKs unglaublichem Abenteuer und beschäftigen uns mit ihrem Vater, Professor Bomba, der letztendlich das Bindeglied der Leafmen und Moonhavens mit der menschlichen Welt ist.

Der verschrobene, geistesabwesende Professor hat sich von seiner Tochter MK entfremdet. Er lebt mitten im Wald in einem heruntergekommenen Haus und umgibt sich mit bizarren, selbstgebauten Apparaten. Er hat sein Leben – man könnte auch sagen, er ist besessen davon – dem Studium eines winzigen Volkes gewidmet, das er nie gesehen hat. Nach dem Verschwinden von MK muss Bomba seine eigenen Träume hinterfragen und herausfinden, wonach er die ganze Zeit wirklich gesucht hat.

Die Beziehung zwischen Vater und Tochter ist „der emotionale Kern des Films”, betont „Saturday Night Live” Star Jason Sudeikis, der Bomba spricht.

„Bomba ist exzentrisch, lustig, verspielt, geistreich und ein bisschen verrückt,” fährt der Schauspieler fort. „Leider versteht MK nicht, welchen Reiz die Suche nach der verborgenen Welt im Wald auf ihn ausübt. Mir gefällt total das Feuerwerk, das seine wildgewordenen Synapsen in seinem Gehirn auslösen. Und ganz besonders gefällt mir, dass er an etwas glaubt, dass seine Vorstellung übersteigt.”

Bomba lebt in einem unordentlichen, baufälligen Herrenhaus – „eigentlich ist es kein Haus, sondern nur Termiten, die Händchen halten,” sagt der Taxifahrer (Judah Friedlander aus der US-Serie „30 Rock”), der MK bei Bombas Haus absetzt – in Mitten von bunt durcheinandergewürfelten Apparaten, Erfindungen, Sensoren, Kameras, Bewegungsmeldern, Summern, Alarmgeräten… und dem alten dreibeinigen, sabbernden Mops Ozzy. Bombas treuer Begleiter ist zwar alt geworden, besitzt aber immer noch den Mut eines prämierten Rassehundes.

Die Starbesetzung für den Film zusammenzubringen, hatte etwas Einschüchterndes für Wedge, der dazu erläutert: „Es hängt so viel von der richtigen Besetzung ab. Um eine Filmfigur zu entwickeln, müssen Designer, Autoren, Animatoren und die Schauspieler eng zusammenarbeiten. Und ich erwarte, dass all diese Faktoren wie ein Ganzes wirken. Ich versuche immer, die Stimme mit dem Design der Figur zu verschmelzen, so dass sie lebendig wirkt, gleichzeitig den Zuschauer aber nicht aus dem Film katapultiert.”







Während der Postproduktion zu der Schnitt, Filmmusik, Farbkorrektur, Tonmischung und unzählige weitere Aufgaben gehören, nahm sich Wedge Zeit, um über die Unmenge der Herausforderungen nachzudenken, die mit der Produktion von EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH verbunden waren und hebt die wichtigsten Aufgaben der verschiedenen Gewerke und ihrer Teams heraus.

Der Produktionsdesigner Greg Couch gehörte zu den Ersten, die mit Wedge an EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH arbeiteten. Er zeichnete Entwürfe für die EPIC-Welt in einer ganz frühen Entwicklungsphase des Projekts. „Gregs Arbeiten sind sehr malerisch, märchenhaft und faszinierend,” sagt der Regisseur. Michael Knapp wurde als Art Director engagiert und entwarf die Figuren, Umgebungen in der Geschichte und bestimmte Farben, Oberflächen und Licht. Zusammen mit Wedge verwandelte er die vertraute Umgebung des Waldes in ein fremdartiges Universum, in dem Farben und Licht besonders ausdrucksstark sind und die Pflanzen sich bewegen, als ob sie bewusst am Leben wären.

Die leitenden Animatoren Galen Tan Chu und Melvin Tsing Chern Tan suchten gemeinsam mit den Skulpteuren, Modelleuren, Riggern, der Haar- und Fell- sowie der Material- und Effekte-Abteilung nach überraschenden Bewegungsabläufen für die Figuren und Geschöpfe in EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH.

Die Abteilungen erreichten noch nie dagewesene Realitätsebenen mit spektakulären Effekten. Dieser Aspekt der Arbeit, „die Animation weiter denn je voranzutreiben” gehört für Wedge zu einer der größten kreativen Herausforderungen. „Die Figuren in EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH sind von allen Projekten unseres Blue Sky Studios am anspruchsvollsten und sehen am menschlichsten aus,” erklärt er.

Beyoncé Knowles ist der größte Fan des Teams des Blue Sky Studios. Sie erzählt: „Die Animatoren haben bei ihrer Arbeit viel auf das Filmmaterial während der Sprachaufnahmen zurückgriffen, so das mein Gesichtsausdruck und meine Körpersprache ein Teil von Königin Tara wurde.”

„Die Detailtreue hat mich total umgehauen,” fährt sie fort. „Man kann kaum erkennen, dass der Film animiert ist, es sieht so lebensecht aus. Ich hatte mir immer gewünscht, bei einem Animationsfilm mitzumachen und nun ist es Wirklichkeit geworden. Es war total aufregend.”

Mit Komponist Danny Elfman (OZ: THE GREAT AND POWERFUL, „Die fantastische Welt von Oz”, 2013) brachte ein weiterer Star der Musikbranche seine einzigartigen Talente für den EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH Soundtrack ein. „Ich dachte, dass Danny das Realitätsgefühl und die Emotionen des Films noch verstärken und gleichzeitig auch die ironischen Momente hervorheben würde,” sagt Wedge. „Von all der Filmmusik, die ich für die Blue Sky Studios komponiert habe, fühlt sich diese am ehesten – ich benutze ungerne das Wort ‚episch’ – aber es fühlt sich wie ein richtig großer Film an.”

Die Arbeit des Sound-Designers, Oscar-Gewinner Randy Thom THE INCREDIBLES („Die Unglaublichen – The Incredibles“, 2004), verbindet sich mit Elfmans Filmmusik zu einem zusätzlichen Hörgenuss. Thom verwandelt Geräusche aus der Natur – zum Beispiel das Rauschen der Blätter im Wind, das Flügelschlagen eines Vogels oder das leise Atmen einer Frau – ein wenig und gibt ihnen etwas sphärisches.

Action wird in EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH ebenfalls groß geschrieben. Der Film bietet zwei spektakuläre Schlachten, darunter der Höhepunkt der Konfrontation, in der sich die Leafmen, MK und Bomba dem Kampf gegen Mandrake und die Boggans stellen müssen, der über das Schicksal von Moonhaven entscheidet. Alles in allem eine großartig erzählte Geschichte, mit gewaltiger Action, in der überlebensgroße Helden und Bösewichter den ultimativen Kampf zwischen Gut und Böse führen.

Das Ganze ist EPIC. Und es findet in einer Welt statt, die Sie noch nie gesehen haben – aber die so nah ist, wie Ihr eigener Garten.




Die US-Sprecher


JOSH HUTCHERSON (Nod). Der 20-Jährige hat sich in kürzester Zeit zu einem der versiertesten jungen Schauspieler in Hollywood entwickelt. 2012 wurde er auf der CinemaCon in Las Vegas als Bester Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet, erhielt den MTV Movie Award™ als Bester männlicher Darsteller und den GLAAD Media Vanguard Award.

Bekannt wurde Josh durch die Rolle des Peeta Mellark in dem Kinohit DIE TRIBUTE VON PANEM – THE HUNGER GAMES (2012) an der Seite von Jennifer Lawrence, Liam Hemsworth, Stanley Tucci, Woody Harrelson und Elizabeth Banks.
DIE TRIBUTE VON PANEM sind der erste Teil der beliebten Trilogie, die auf dem gleichnamigen Roman von Suzanne Collins basiert. Der Film brach eine Reihe von Einspielrekorden und wurde auch von der Kritik sehr gelobt. Josh wird seine Rolle auch in den letzten beiden Filmen der Trilogie spielen – THE HUNDGER GAMES – CATCHING FIRE und MOCKINGJAY. Der Start von CATCHING FIRE ist für den Herbst 2013 geplant.

Letztes Jahr spielte Josh eine der Hauptrollen in RED DAWN (2012), einer Neuverfilmung des Klassikers von 1984 über eine Gruppe von Teenagern, die ihre Stadt vor dem Angriff fremder Soldaten beschützen; er war in JOURNEY 2: MYSTERIOUS ISLAND („Die Reise zur geheimnisvollen Insel”, 2012) mit Michael Caine und Dwayne Johnson zu sehen und spielte in dem Independent Film DETENTION (2011) mit, für den er auch als Ausführender Produzent fungierte. Außerdem trat er in dem Episodenfilm SEVEN DAYS IN HAVANNA („7 Tage in Havanna”, 2012) auf, der aus sieben Kurzfilmen von sieben Regisseuren besteht.

Zurzeit dreht Josh PARADISE LOST, ein Drama über den berüchtigten Drogenkönig Pablo Escobar, in dem auch Benicio Del Toro mitspielt.

2010 trat Josh neben Annette Bening und Julianne Moore in dem Oscar-nominierten Spielfilm THE KIDS ARE ALL RIGHT (2010) von Lisa Cholodenko auf. Der Film feierte in Sundance seine Premiere. Der Verkauf der Lizenzrechte an Focus Features gehörte zu den größten Deals des Festivals. Zum Filmstart erhielt das Drama ausgezeichnete Kritiken und gewann den Teddy Award bei der Berlinale sowie den Screen Actors Guild® und den Independent Spirit Award. Außerdem erhielt er eine Golden Globe Nominierung.

Zu seinen weiteren Filmen zählen THE VAMPIRE’S ASSISTANT („Mitternachtszirkus – Willkommen in der Welt der Vampire”, 2009) mit John C. Reilly und Salma Hayek, JOURNEY TO THE CENTER OF THE EARTH 3-D (Die Reise zum Mittelpunkt der Erde”, 2008 ), der erste HD 3D Live-Action Spielfilm BRIDGE TO TERABITHIA („Die Brücke nach Terabithia”, 2007), WINGED CREATURES (2008 ), FIREHOUSE DOG („Rexx, der Feuerwehrhund”, 2007), RV („Die Chaoscamper”, 2006), LITTLE MANHATTAN (2005), ZATHURA (Zathura – Ein Abenteuer im Weltraum”, 2005), KICKING AND SCREAMING (2005), HOWL’S MOVING CASTLE („Das wandelnde Schloss”, 2004) und THE POLAR EXPRESS („Der Polarexpress”, 2004). Für seine Leistungen in ZATHURA und BRIDGE TO TERABITHIA wurde Josh mit dem Young Artist Award als Bester Hauptdarsteller ausgezeichnet.


AMANDA SEYFRIED (MK) gehört zu den faszinierendsten jungen Schauspielerinnen in Hollywood.
Bekannt wurde Seyfried durch den Kinohit MAMMA MIA! (2008 ), in dem sie die Rolle der Sophie spielt, die Tochter von Donna (Meryl Streep), und ihr großes Gesangstalent unter Beweis stellt. Der Film unter der Regie von Phyllida Lloyd kam im Juli 2008 in die Kinos und spielte weltweit mehr als 600 Millionen Dollar ein.

Als nächstes wird Seyfried in dem neuen Seth MacFarlane Film A MILLION WAYS TO DIE IN THE WEST neben MacFarlane und Charlize Theron vor der Kamera stehen.

Zuletzt war Seyfried in der Verfilmung von LES MISERABLES (2012) in der Rolle der Cosette, an der Seite von Anne Hathaway, Hugh Jackman und Russell Crowe zu sehen. Der Film unter der Regie von Tom Hooper hat weltweit schon mehr als 400 Millionen Dollar eingespielt.

Im Kino tritt Seyfried als nächstes in THE BIG WEDDING (2012) neben Robert De Niro und Diane Keaton auf. Der Film startet in den USA am 26. April, der deutsche Kinostart erfolgt am 30. Mai 2013.

Seyfried spielt außerdem die Hauptrolle in LOVELACE (2013), bei dem Rob Epstein und Jeffrey Friedman Regie führten und der in Sundance 2013 seine Weltpremiere feierte. Der Film erzählt die wahre Geschichte von Linda Lovelace (Seyfried), dem ersten großen Pornostar der weltweit Erfolge feierte, gleichzeitig aber von ihrem zwanghaften Mann und der Pornobranche missbraucht wurde, bis sie es schaffte, sich zu befreien und ihre Leben selbst in die Hand zu nehmen. Peter Sarsgaard und Sharon Stone haben ebenfalls Rollen in dem Film übernommen, der 2013 ins Kino kommen soll.

2011 spielte Seyfried an der Seite von Justin Timberlake in dem Sci-Fi-Thriller IN TIME („In Time – Deine Zeit läuft ab”, 2011) von Autor und Regisseur Andrew Niccol mit. Die Story dreht sich um eine Gesellschaft, in der der Alterungsprozess mit dem 25. Lebensjahr endet und Zeit zur Währung wird. Der Film startete am 28. Oktober 2011 in den USA und am 1. Dezember 2011 in Deutschland.

Im selben Jahr übernahm sie unter der Regie von Catherine Hardwicke die Hauptrolle in RED RIDING HOOD (2011), den Leonardo DiCaprios Firma Appian Way produzierte.

An der Seite von Channing Tatum trat Seyfried 2010 in dem Kinohit DEAR JOHN („Das Leuchten der Stille”, 2010) auf, einer Verfilmung des Bestsellers von Nicolas Sparks („Wie ein einziger Tag”).
Sie spielt in dem Film eine junge Frau, die sich in einen Soldaten (Channing Tatum) verliebt, während er auf Heimaturlaub ist. Lasse Hallström (THE CIDER HOUSE RULES („Gottes Werk und Teufels Beitrag”,1999)) verfilmte das Drehbuch von Jamie Linden. DAS LEUCHTEN DER STILLE spielte weltweit mehr als 100 Millionen Dollar ein und ist damit der bisher erfolgreichste Film für Sony Screen Gems.

Ebenfalls 2010 war Seyfried in LETTERS TO JULIET („Briefe an Julia”, 2010) zu sehen. Sie spielt eine junge Amerikanerin, die nach Verona geht, um dort Briefe zu beantworten, die Menschen an Julia aus „Romeo und Julia” schicken. Regie führte Gary Winick (BRIDE WARS („Bride Wars – Beste Feindinnen”, 2008 ), in den weiteren Hauptrollen waren Vanessa Redgrave und Gael Garcia Bernal zu sehen.

2010 kam auch CHLOE (2009) von Atom Egoyan ins Kino. Seyfried spielt in dem Thriller an der Seite von Julianne Moore und Liam Neeson eine Hostess, die von einer erfolgreichen Ärztin (Moore) engagiert wird, um die Treue ihres Gatten auf die Probe zu stellen.

2009 übernahm Seyfried eine der Hauptrollen in JENNIFER’S BODY („Jennifer’s Body – Jungs nach ihrem Geschmack”, 2009). In dem Horrorfilm von Diablo Cody (JUNO (2007)) spielt Seyfried die Rolle von Needy, der besten Freundin von Jennifer (Megan Fox), einem besessenen Cheerleader, die in ihrer Kleinstadt einen Jungen nach dem anderen umbringt.

Im Fernsehen erhielt Seyfried viel Kritikerlob für die Hauptrolle in dem für den Golden Globe nominierten Drama „Big Love”.

Seyfried, die in Pennsylvania geboren wurde, begann schon mit 11 Jahren zu modeln und fing bald darauf auch mit dem Schauspielen an. Ihre erste Rolle erhielt sie 2000 als Lucy Montgomery in der Serie „As the World Turns”. 2002 folgte die Rolle der Joni Stafford in „All My Children”.

Ihren Durchbruch feierte sie 2004 mit MEAN GIRLS („Girls Club – Vorsicht bissig!”, 2004), eine von Lorne Michaels und Tina Fey produzierte Teeniekomödie mit viel schwarzem Humor – in weiteren Hauptrollen Lindsay Lohan und Rachel McAdams. Zusammen gewannen sie den Best On-Screen Team Award bei den MTV Movie Awards.

2005 trat Seyfried in dem Sundance-Liebling NINE LIVES von Autor und Regisseur Rodrigo Garcia auf, in dem außerdem Sissy Spacek, Glenn Close, Holly Hunter, Robin Wright Penn und Dakota Fanning vor der Kamera standen.
2006 folgte ALPHA DOG („Alpha Dog – Tödliche Freundschaft”, 2006) von Nick Cassavetes, in den Hauptrollen Justin Timberlake, Sharon Stone, Emile Hirsch und Bruce Willis und AMERICAN GUN (2006) mit Donald Sutherland, Forest Whitaker und Marcia Gay Harden.

Amanda lebt zurzeit in Los Angeles und New York.

CHRISTOPH WALTZ (Mandrake) gewann vor kurzem seinen zweiten Oscar für seine Arbeit in Quentin Tarantinos DJANGO UNCHAINED (2012). Dieser Rolle verdankt er außerdem einen Golden Globe und einen BAFTA Award als Bester Nebendarsteller.

2009 hatte Waltz bereits für die Rolle des Nazi-Hauptmanns Hans Landa in Tarantinos INGLOURIOUS BASTERDS (2009) einen Oscar, einen SAG und einen BAFTA Award sowie einen Golden Globe und die Goldene Palme bei den Filmfestspielen in Cannes gewonnen.

Vor einiger Zeit hat Waltz die Dreharbeiten für Terry Gilliams ZERO THEOREM mit Matt Damon und Tilda Swinton abgeschlossen.

Zuletzt trat Waltz in CARNAGE („Der Gott des Gemetzels”, 2011) nach dem gleichnamigen mit dem Tony® ausgezeichneten Bühnenstück von Yasmina Reza auf. Roman Polanski führte Regie und Waltz spielte eine der Hauptrollen neben Kate Winslet, Jodie Foster und John C. Reilly. Der Film feierte seine Premiere bei den Filmfestspielen in Venedig am 1. September 2011 und er eröffnete das New York Film Festival am 30. September 2011. In den US-Kinos startete das Drama im Dezember desselben Jahres.

Außerdem war Waltz in THE THREE MUSKETEERS („Die drei Musketiere”, 2011) von Paul W.S. Anderson zu sehen. Waltz spielte Kardinal Richelieu und war Teil eines internationalen Ensembles darunter Milla Jovovich, Orlando Bloom, Matthew Macfadyen, Mads Mikkelsen und Juno Temple. Der Film kam am 14. Oktober 2011 ins Kino.

Im April 2011 übernahm Waltz eine der Hauptrollen in WATER FOR ELEPHANTS („Wasser für die Elefanten”, 2011) nach dem Roman von Sara Gruen, den Richard LaGravanese für die Leinwand adaptierte. Waltz spielte den Zirkusdirektor neben Reese Witherspoon und Robert Pattinson. Davor war Waltz in der Rolle des Bösewichts Chudnofsky in Michel Gondrys THE GREEN HORNET (2011) an der Seite von Seth Rogan und Cameron Diaz zu sehen.

In Europa hat Waltz seit 30 Jahren für Fernsehen, Film und Theater gearbeitet. Zu seinen Spielfilmen zählen u.a. SCHUSSANGST (2003), der Berlinale Beitrag LAPISLAZULI – IM AUGE DES BÄREN (2006), JENNERWEIN (2003), HERR LEHMANN (2003), DER ALTE AFFE ANGST (2003), EIN GANZ GEWÖHNLICHER DIEB – ORDINARY DECENT CRIMINAL (2000), FALLING ROCKS (1999), SIEBEN MONDE (1998 ), DAS MERKWÜRDIGE VERHALTEN DER GROSSSTÄDTER ZUR PAARUNGSZEIT (1998 ). Im Fernsehen war er u.a. in dem Grimme-Preis-Träger „Der Tanz mit dem Teufel – Die Entführung des Richard Oetker” (2001) und „Dienstreise – Was für eine Nacht” (2002) zu sehen. Für seine Rolle in „Du Bist Nicht Allein – Die Roy Black Story” (1996) wurde Waltz mit dem Deutschen und dem Bayerischen Fernsehpreis und dem Goldenen Löwen von RTL ausgezeichnet.


AZIZ ANSARI (Mub) spielt die Rolle von Tom Haverford, den egoistischen Kollegen von Leslie Knope (Star der Serie Amy Poehler) in der TV-Comedy „Parks and Recreation”.
Ansari hat sich seinen Platz in der US-Comedy-Gemeinde sehr schnell erkämpft. Zurzeit spielt er eine der Hauptrollen in einer beliebten Fernsehserie, hat eine Reihe von Filmen in der Pipeline und brachte sein erstes vierstündiges Stand-Up-Comedy Special heraus. 2010 moderierte er zudem die MTV Movie Awards.

Ansari ist gut im Geschäft. Er gehört zu den Sprechern von ICE AGE: CONTINENTAL DRIFT („Ice Age 4 – Voll verschoben”, 2012), spielt in der Actionkomödie 30 MINUTES OR LESS („30 Minuten oder weniger”, 2011) und der Komödie FUNNY PEOPLE („Wie das Leben so spielt”, 2009) von Judd Apatow mit, für die er die Filmfigur „Raaaaaaaandy” entwickelte, die sich auf FunnyOrDie.com zu einem viralen Hit entwickelte.

Ansari war außerdem in GET HIM TO THE GREEK („Männertrip”, 2010) neben Russell Brand, Jonah Hill und Sean ‘Diddy' Combs als ein Kumpel von Hill zu sehen und spielte in den Erfolgskomödien I LOVE YOU MAN („Trauzeuge gesucht”, 2009) und OBSERVE AND REPORT („Der Shopping-Center King”, 2009) mit.

Ansari brachte auf Comedy Central ein einstündiges Stand-Up-Special mit dem Titel „Intimate Moments for a Sensual Evening” heraus. Das Special und die später folgende DVD/CD waren extrem erfolgreich und das Album war ein Dauerbrenner auf der iTunes Comedy Bestseller Liste. Ansari ist im US-Fernsehen häufig zu Gast in den Late Night Shows von David Letterman, Conan O'Brien und Jimmy Kimmel.

Ansari, der während des Studiums an der NYU seine Karriere als Stand-Up-Comedian begann, hat mittlerweile eine Tournee unter dem Titel „Dangerously Delicious Tour” durch mehrere US-Städte absolviert. 2005 wurde er vom „Rolling Stone” für die jährliche Hitliste der Hot Standups nominiert und 2006 von der Jury des US Comedy Arts Festival in Aspen als Best Standup ausgezeichnet.

Ansari machte zuerst in dem MTV-Hit, der Sketch-Comedy-Serie „Human Giant” auf sich aufmerksam. Die Serie bestand aus Kurzfilmen, in denen Ansari zusammen mit Rob Huebel und Paul Scheer die Hauptrolle spielte. Eine ganze Reihe der Sketche sorgte im Internet für Furore und machte das Trio vor allem bei jungen Amerikanern zu Publikumslieblingen. Außerdem war Ansari in einer unvergesslichen Gastrolle in der Serie „Flight of the Conchords” zu sehen, in der er einen rassistischen Obsthändler verkörperte und spielte zudem in mehreren Episoden von „Scrubs“ eine Gastrolle.

Ansari lebt zurzeit in Los Angeles.

CHRIS O’DOWD (Grub) wurde in Boyle, Gemeinde Roscommon in Irland geboren und studierte – bis er sich entschied eine Schauspielausbildung zu machen –Politik und Soziologie in Dublin.

Nach seinem Abschluss an der London Academy of Music and Dramatic Art erhielt er seine erste große Chance in der Rolle des Komikers Tommy O’Dwyer in dem Spielfilm FESTIVAL (2005), für die er den BAFTA Scotland Award als Bester Schauspieler in einem schottischen Film gewann. Die Rolle, die ihn zu einem richtigen Star machte, war allerdings der mürrische Sonderling Roy „hast Du versucht es aus und wieder anzustellen” Trenneman in der TV-Serie „The IT Crowd”. Seit ihrer Premiere 2006 wurde die Serie von Millionen Menschen gesehen und machte Roy zur Kultfigur.

2011 war ein herausragendes Jahr für O’Dowd, der für den mit viel Kritikerlob bedachten Kinohit BRIDESMAIDS („Brautalarm”, 2011) für den BAFTA Rising Star Award nominiert wurde. Die Nominierung bestätigt die rasante Entwicklung seiner Schauspielerkarriere.

2012 war bisher das beste Jahr für O’Dowd. Im Sommer war er an der Seite seiner BRIDESMAIDS-Partnerin Kristen Wiig in FRIENDS WITH KIDS (2012) neben Megan Fox und Jon Hamm zu sehen und er gehörte zum Ensemble von THE SAPPHIRES (2012). Das dramatische Musical basiert auf einer wahren Geschichte und handelt von einer Aborigines-Soul-Band, die 1968 für die US-Truppen in Vietnam spielten. Außerdem drehte O’Dowd die zweite Staffel von „Moone Boy”, eine TV-Serie, die auf seiner Kindheit in Boyle basiert und für die er das Drehbuch schrieb und außerdem Regie führte. Im Sommer startet die Komödie 3,2,1… FRANKY GO BOOM (2012) mit Sam Anderson und Lizzy Caplan in den Kinos und zum krönenden Abschluss kam im Dezember noch die Komödie THIS IS 40 („Immer Ärger mit 40”, 2012) von Judd Apatow ins Kino.

2013 wird O’Dowd u.a. in der Komödie CUBAN FURY (2013) neben Nick Frost und Rashida Jones im Kino zu sehen sein.

Nach FESTIVAL und Kurzauftritten in VERA DRAKE (2004) und HOW TO LOSE FRIENDS & ALIENATE PEOPLE („New York für Anfänger”, 2008 ) übernahm O’Dowd die Rolle des Simon in Richard Curtis’ THE BOAT THAT ROCKED („Radio Rock Revolution”, 2009) und spielte an der Seite von Jack Black den Bösewicht Edward in GULLIVER’S TRAVELS („Gullivers Reisen – Da kommt was Großes auf uns zu”, 2010). Im folgenden Jahr trat er in der Komödie DINNER FOR SCHMUCKS („Dinner für Spinner”, 2010) von Jay Roach neben Steve Carell auf.

Seit „The IT Crowd” ist O’Dowd dem Fernsehen treu geblieben und stellt seine komischen Talente in „Roman Empire” von der BBC und „FM” von ITV unter Beweis. Seine Fähigkeiten als Charakterdarsteller bewies er in dem preisgekrönten TV-Drama THE YEAR LONDON BLEW UP: 1974 (2005). 2011 wurde er für den irischen Film and Television Award als Bester Schauspieler für die vielgelobte Rolle des egoistischen Parfum-Magnaten William Rackham in der BBC Miniserie „The Crimson Petal and the White” nominiert.

2012 spielte O’Dowd die Rolle des Thomas-John in der Erfolgsserie „Girls” von HBO, zu deren Ensemble auch Lena Dunham, Adam Driver und Allison Williams gehören.





ÜBER DIE FILMEMACHER


CHRIS WEDGE (Regie und Drehbuch) ist ein Oscar-gekrönter Regisseur und Mitbegründer der Blue Sky Studios. Er begann seine berufliche Laufbahn als Stopmotion-Animator, ging danach zu MAGI/SynthaVision, wo er zu den führenden Animatoren für den bahnbrechenden Disney-Film TRON (1982) zählte. Bei JOE’S APARTMENT („Das große Krabbeln”, 1996) fungierte er als Animation Director und war als kreativer Berater bei zahlreichen Spielfilmen und in der Werbung tätig.

Für den ersten Film von Blue Sky BUNNY (1998 ) schrieb Wedge das Drehbuch und führte Regie. Der sehr bewegende Kurzfilm wurde mit einem Oscar ausgezeichnet.
Für BUNNY wurde erstmals die von Blue Sky entwickelte „Radiosity”, ein besonderes Darstellungsverfahren für Licht eingesetzt. Neben dem Oscar wurde die Animation des Films mit mehr als 25 internationalen Preisen ausgezeichnet. Als nächstes führte Wedge bei den ersten beiden computeranimierten Spielfilmen von Blue Sky Regie: ICE AGE (2002), der für einen Oscar nominiert war und ROBOTS (2005). Er war Ausführender Produzent bei ICE AGE: THE MELTDOWN („Ice Age 2 – Jetzt taut’s”, 2006), der mehr als 638 Millionen Dollar weltweit einspielte, DR SEUSS’ HORTON HEARS A WHO! („Horton hört ein Hu!”, 2008 ), der ersten computeranimierten Verfilmung eines Dr. Seuss Kinderbuches sowie für ICE AGE: DAWN OF THE DINOSAURS („Ice Age 3 – Die Dinosaurier sind los”, 2009), der weltweit über 887 Millionen Dollar einspielte und den internationalen Hits RIO (2011) und ICE AGE: CONTINENTAL DRIFT („Ice Age 4 – Voll verschoben”, 2012).

Wedge machte 1981 seinen Abschluss in der Filmklasse der State University of New York und erhielt seinen Magister in Computer Grafik und Kunsterziehung vom Advanced Computing Center for the Arts an der Ohio State University.

LORI FORTE (Produzentin) begann ihre berufliche Laufbahn bei Disney in der Animationsabteilung für Spielfilme, wo sie als Kreative Direktorin für den Oscar-nominierten Film TOY STORY (1995) und den Kurzfilm RUNAWAY BRAIN („Micky Monster Maus”, 1995) verantwortlich zeichnete. Während ihrer Zeit bei Disney war sie außerdem in die Produktion von THE LION KING („Der König der Löwen”, 1994) und POCAHONTAS (1995) involviert.

Im Anschluss an Disney ging Forte als Produzentin zu den Fox Animation Studios und entwickelte eine ganze Reihe von Ideen für Spielfilme. Die Eiszeit und ihre majestätischen Lebewesen hatten Forte schon immer fasziniert und so entstand ihre Idee für ICE AGE. Ihre Helden Manny, Sid, Diego und Scrat und die unglaubliche Welt von ICE AGE eroberten weltweit die Kinos – ein erfolgreiches Filmfranchise war geboren. Im Folgenden produzierte Forte ICE AGE: THE MELTDOWN („Ice Age 2 – Jetzt taut’s”, 2006), ICE AGE: DAWN OF THE DINOSAURS („Ice Age 3 – Die Dinosaurier sind los”, 2009) und ICE AGE: CONTINENTAL DRIFT („Ice Age 4 – Voll verschoben”, 2012) sowie den Oscar-nominierten Kurzfilm NO TIME FOR NUTS (2006).

Vor ihrer Arbeit für Fox leitete Forte die Entwicklungsabteilung von NBC-TV, wo sie auf TV-Comedy-Serien spezialisiert war und ging danach zu Columbia Pictures Television, um Vizepräsidentin für die Comedy-Entwicklung zu werden. In dieser Funktion überwachte sie eine ganze Reihe von Pilotfilmen und Serien, darunter „Parker Lewis Can’t Lose”.
Forte lebt in Los Angeles und arbeitet nur während der Produktionsphase in den Blue Sky Studios in Connecticut.

JERRY DAVIS (Produzent) ist den Blue Sky Studios seit 1999 – dem Produktionsbeginn von ICE AGE – verbunden und hat an der Seite von Regisseur Chris Wedge an ICE AGE, ROBOTS und jetzt EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH gearbeitet. Außerdem war Davis der Produzent des Kinohits ROBOTS (2005).

Zwischenzeitlich fungierte er als Chief Creative Officer für Starz Animation und war für die Animations-Studios in Los Angeles, Vancouver und Toronto verantwortlich. Außerdem war er Ausführender Produzent von EVERYONE’S HEROE („Yankee Irving – Kleiner Held ganz groß!”, 2006) und SPACE CHIMPS (2008 ), die beide von Twentieth Century Fox ins Kino gebracht wurden. 2010 kehrte er zu den Blue Sky Studios zurück.

Auch Davis kam durch die Walt Disney Studios 1992 als Ausführender Produzent für die Pixar/Disney Produktion TOY STORY (1995) zur Animation. Nachdem Davis von Warner Bros. abgeworben wurde, um die Animations-Abteilung des Studios aufzubauen, sicherte er sich die Rechte an IRON GIANT und brachte das Projekt ins Rollen. Es war der erste Spielfilm von Brad Bird und wurde ein beliebter Kultklassiker. Nach der Rückkehr an die heimische Ostküste begann Davis seine langjährige Zusammenarbeit mit den Blue Sky Studios.

Davis hatte zu Beginn seiner beruflichen Laufbahn den legendären Broadway Produzenten Alexander H. Cohen als Mentor. Davis produzierte vier neue Musicals für das Goodspeed Opera House sowie vier erfolgreiche Off-Broadway Stücke, darunter zwei mit dem legendären Charles Busch: „Vampire Lesbians of Sodom” und „Psycho Beach Party”. Für die Entertainment Group überwachte Davis die Broadway Produktion TRU mit Robert Morse.

2011 schrieb Davis gemeinsam mit seiner Frau Katie sein erstes Kinderbuch „Little Chicken’s Big Day”, das von Simon & Schuster/McElderry 2011 herausgebracht wurde. Davis ist Mitglied und sitzt im Beirat der Producers Guild of America.


JAMES V. HART (Drehbuch, Story, Ausführender Produzent) ist ein erfolgreicher Autor und Produzent. Zu seinen frühen Filmen zählen HOOK (1991), für den Harts damals sechsjähriger Sohn die Idee lieferte. Hart schrieb das Drehbuch und war Ausführender Produzent für das Fantasy-Abenteuer über einen erwachsenen Peter Pan, bei dem Steven Spielberg Regie führte. Im folgenden Jahr war Hart ebenfalls Drehbuchautor und Co-Produzent für BRAM STOKERS DRACULA (1992), Regie: Francis Ford Coppola, der mit fünf Saturn Awards von der Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror ausgezeichnet wurde, darunter auch Bestes Drehbuch und Bester Horrorfilm. Mit Coppola und John Veitch produzierte er außerdem MARY SHELLEYS FRANKENSTEIN (1994) mit Kenneth Branagh in der Hauptrolle.

In den folgenden Jahren war Hart u.a. Co-Autor für die Drehbücher von MUPPET TREASURE ISLAND („Muppets – Die Schatzinsel”, 1996), Robert Zemeckis Sci-Fi-Drama CONTACT (1997), das auf dem Roman von Carl Sagan beruht und für das Hart mit einem Hugo ausgezeichnet wurde und Nominierungen für den Saturn Award und den Humanitas Preis erhielt; TUCK EVERLASTING („Bis in alle Ewigkeit”, 2002) und den Fernsehfilm „Jack and the Beanstalk: The Real Story – Jagd auf den Schatz der Riesen” (2010), für den er auch als Ausführender Produzent fungierte.

Hart war Co-Autor für den Actionfilm SAHARA („Sahara – Abenteuer in der Wüste”, 2005), der auf dem Bestseller von Clive Cussler basierte und mit Matthew McConaughey und Steve Zahn in den Hauptrollen besetzt war und für das Liebesdrama AUGUST RUSH („Der Klang des Herzens“, 2007). Außerdem war er mitverantwortlich für die Story von LARA CROFT TOMB RAIDER: THE CRADLE OF LIFE („Lara Croft Tomb Raider: Die Wiege des Lebens”, 2003) mit Angelina Jolie und den Fantasyfilm THE LAST MINZY („Minzy – Meine Freundin aus der Zukunft”, 2007). Außerdem befinden sich eine Reihe ganz unterschiedlicher Projekte von Hart in unterschiedlichen Entwicklungsstadien.

Außerdem schrieb Hart sein erstes Buch, „Capt. Hook – The Adventures of a Notorious Youth” über James Hooks frühe Jahre in Eton, der Zeit vor seinen abenteuerlichen Erlebnissen mit Peter Pan. Das Buch wurde 2005 von Laura Geringer Books für Harper Collins herausgegeben und von der American Library Association zu einem der zehn besten Romane für Jugendliche erklärt.

Hart, der in Shreveport, Louisiana geboren wurde und in Ft. Worth, Texas aufgewachsen ist, machte seinen Abschluss an der Southern Methodist University (SMU) in Dallas, Texas. Er begann seine berufliche Laufbahn als Produzent bevor er in den 70er-Jahren mit dem Drehbuchschreiben begann. Mittlerweile gibt Hart regelmäßig Drehbuch-Workshops beim Sundance Film Lab in Utah und auf der ganzen Welt. Außerdem unterrichtet er Drehbuch an der Columbia University Graduate School of the Arts in New York City und an der SMU in Dallas.


WILLIAM JOYCE (Drehbuch, Idee, Auführender Produzent) lebt mit seiner bezaubernden Gattin Elizabeth und ihren Kindern Mary Katherine und Jack in Shreveport, Louisiana. Sie besitzen einen Dackel namens Rose und noch etwas anderes mit Namen Rex. Mr. Joyce hat zwei animierte TV-Serien produziert, die auf seinen Büchern „Rolie Polie Olie” und „George Shrinks” basieren. Außerdem war er Produzent von ROBOTS (2005). Gelegentlich gestaltet er auch die Titelseite des New Yorker.

Zu seinen fast schon beunruhigend optimistischen Kinderbüchern zählen außerdem „Dinosaur Bob and His Adventures with the Family Lazardo”, „Santa Calls”, „The Leaf Men and the Brave Good Bugs” und „Bently & Egg”. Zurzeit spielt er mit Ideen für verschiedene Bücher und Geschichten, die allesamt von der heilenden Wirkung unbändiger Albernheit handeln.

DAN SHERE (Drehbuch) war Co-Autor bei dem gefeierten Kurzfilm GEORGE LUCAS IN LOVE (1999), der im Sommer 1999 in Hollywood kursierte und erste Beachtung fand. Nach der offizielle Premiere beim Toronto Film Festival 2000 folgten zahlreiche Filmpreise, darunter der Canal+ Short Film Award beim Festival des amerikanischen Films in Deauville 2000, der Publikumspreis sowohl beim Florida Film Festival und beim San Sebastián Horror und Fantasy Film Festival und die Auszeichnung als Bester Kurzfilm beim U.S. Comedy Arts Festival 2000.

EPIC – VERBORGENES KÖNIGREICH ist sein erstes Drehbuch für einen Spielfilm, das auch produziert wurde.


TOM J. ASTLE (Drehbuch) und sein Co-Autor Matt Ember haben zuvor das Drehbuch für den Komödienhit GET SMART (2008 ) geschrieben. Zu ihren weiteren Arbeiten zählen die romantische Komödie FAILURE TO LAUNCH („Zum Ausziehen verführt”,2006) und die 3-D Animationskomödie HAPPY SMEKDAY! von Dreamworks, die 2014 ins Kino kommen soll. Davor hat er viele Jahre fürs Fernsehen und solo als Autor/ Produzent gearbeitet.

Zu Astles Fernsehfilmen zählen „Coach”, „The Hughleys”, „Stargate” und viele andere. Er entwickelte für den Disney Channel den Dauerbrenner „So Weird” und gewann einen Emmy für das Drehbuch zu einer weiteren Kinderserie „Adventures in Wonderland”.

Er hat seinen Abschluss in der Filmklasse der Northwestern University gemacht und lebt in Sherman Oaks, Kalifornien, wenn es ihn nicht gerade zum Fischen in seinen Heimatstaat Montana zieht.


MATT EMBER (Drehbuch) hat mit seinem Co-Autor Tom Astle zuvor das Drehbuch für den Komödienhit GET SMART (2008 ) geschrieben. Zu ihren weiteren Arbeiten zählen die erfolgreiche romantische Komödie FAILURE TO LAUNCH („Zum Ausziehen verführt”, 2006) mit Matthew McConaughey und Sarah Jessica Parker.

Zurzeit schreibt das Team das Drehbuch für die 3-D Animationskomödie HAPPY SMEKDAY! von Dreamworks, die 2014 ins Kino kommen soll.

Zu Embers Fernsehfilmen zählen Folgen der Serien „Becker”, „Titus”, „The Drew Carey Show” und „Grace Under Fire”.

Seinen Abschluss machte er an der Wesleyan University. Mittlerweile lebt Ember in Sherman Oaks.


DANNY ELFMAN (Musik) arbeitete mit Regisseur Sam Raimi, für den er schon die Musik zu dessen Blockbustern SPIDER-MAN (2002 für den Grammy nominiert), SPIDER-MAN 2 (2004) sowie für DARKMAN (1990) und A SIMPLE PLAN („Ein einfacher Plan”, 1998 ) komponierte, zuletzt bei OZ THE GREAT AND POWERFUL („Die fantastische Welt von Oz”, 2013) zusammen.

Elfman, der derzeit zu den vielseitigsten und erfolgreichsten Filmkomponisten der Welt zählt, wurde für seine Filmmusiken für MILK (2008 ) und GOOD WILL HUNTING („Good Will Hunting – Der gute Will Hunting”, 1997) – beide unter der Regie von Gus van Sant – sowie für MEN IN BLACK (1997) und Tim Burtons BIG FISH („Big Fish – Der Zauber, der ein Leben zur Legende macht”, 2003), für einen Oscar nominiert. Am bekanntesten ist sicherlich seine Zusammenarbeit mit dem Regisseur Tim Burton, für den er 14 Filme vertonte, darunter PEE-WEE’S BIG ADVENTURE (1985), BEETLEJUICE (1988 ), BATMAN (1989) – für den er einen Grammy für die Beste Instrumentalisierung und eine zweite Nominierung für die Beste Filmmusik erhielt), EDWARD SCISSORHANDS („Edward mit den Scherenhänden”, 1990), BATMAN RETURNS („Batmans Rückkehr”, 1992), THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS (1993), MARS ATTACKS! (1996), SLEEPY HOLLOW (1999), PLANET OF THE APES („Planet der Affen”, 2001), BIG FISH („Big Fish – Der Zauber, der ein Leben zur Legende macht”, 2003), CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY („Charlie und die Schokoladenfabrik”, 2005), THE CORPSE BRIDE („Corpse Bride – Hochzeit mit einer Leiche”, 2005), ALICE IN WONDERLAND („Alice im Wunderland”, 2010) und DARK SHADOWS (2012).

Zu Elfmans weiteren Filmen zählen DICK TRACY (1990), MIDNIGHT RUN, (1988 ), MISSION: IMPOSSIBLE (1996), WANTED (2008 ) und der Oscargewinner, das Musical CHICAGO (2002). In der letzten Zeit komponierte er die Filmmusik für SILVER LININGS (2012) von David O. Russel und Gus Van Sants PROMISED LAND (2012), sowie MEN IN BLACK 3 (2012), HITCHCOCK (2012) und Tim Burtons FRANKENWEENIE (2013).

Elfmans Arbeit wurde zusätzlich zu den vier Oscar-Nominierungen mit zahlreichen Preisen bedacht, darunter 13 Grammy-Nominierungen (ALICE IN WONDERLAND, BATMAN, DICK TRACY, EDWARD SCISSORHANDS, MEN IN BLACK, PLANET OF TE APES, SPIDER-MAN, BIG FISH, CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY und MILK), drei Golden Globe Nominierungen (BIG FISH, ALICE IN WONDERLAND, THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS), zwei BAFTA Nominierungen (ALICE IN WONDERLAND, CHICAGO) und ein Emmy für die herausragende Titelmusik zur TV-Serie „Desperate Housewives” (und einer zweiten Emmy Nominierung für „The Simpsons”). Er wird mit schöner Regelmäßigkeit jedes Jahr bei den BFI Film & TV Awards bedacht (für den er mehr als ein dutzend Mal ausgezeichnet bzw. nominiert wurde) und hat im Lauf der Jahre Auszeichnungen von zahlreichen nationalen Filmkritiker-Vereinigungen erhalten.

Elfman, der in Los Angeles geboren wurde, begann seiner Musikerlaufbahn in Paris, wo er mit seinem Bruder Richard (einem angehenden Filmregisseur) eine Avantgarde-Musikertruppe gründete, die sie „The Mystic Knights of Oingo Boingo” nannten. Anfang der 80er-Jahre verkleinerte Elfman die Band und nannte sie nur noch „Oingo Boingo”. Elfman komponierte Rockmusik, die Heerscharen von Fans gewann – einer der bemerkwertesten war Regisseur Burton, der Elfman für einen seinen ersten Filme PEE-WEE’S BIG ADVENTURE (1985) engagierte. Die Songs von „Oingo Boingo” tauchen immer wieder auf Filmsoundtracks auf, darunter FAST TIMES AT RIDGEMONT HIGH (1982), SIXTEEN CANDLES (1984), WEIRD SCIENCE (1985), BACK TO SCHOOL (1986) und DONNIE DARKO („Donnie Darko – Fürchte die Dunkelheit”, 2001). Die Band wurde außerdem zweimal für den Grammy nominiert.





Die deutschen Sprecher


JOSEFINE PREUß (MK), 1986 geboren, wuchs in Potsdam auf und machte schon als Kind in einer Theatergruppe mit. Von 2000 bis 2003 war sie in der Kinderserie „Schloss Einstein” zu sehen. 2004 drehte sie den TV-Spielfilm „Klassenfahrt – Geknutscht wird immer” gefolgt von einer weiteren ProSieben-Produktion „Schüleraustausch – Die Französinnen kommen“ (2005). Im Herbst 2005 stand sie dann für die erste Staffel der Erfolgsserie „Türkisch für Anfänger” – nominiert für einen Emmy – vor der Kamera, der sie alle drei Staffeln treu blieb und die 2007 mit dem Deutschen Fernsehpreis als Beste Serie und dem Grimme-Preis ausgezeichnet wurde. 2011 drehte das Team den Kinofilm TÜRKISCH FÜR ANFÄNGER (2012), der fast 2,4 Millionen Besucher in die Kinos lockte und mit einem Bambi, dem Deutschen Comedypreis und dem Publikumspreis des Bayerischen Filmpreises ausgezeichnet wurde. Im gleichen Jahr übernahm Preuß auch eine Rolle in RUBBELDIEKATZ (2012) von Detlev Buck. 2013 war sie in dem TV-Dreiteiler „Hotel Adlon” und in dem Kinofilm RUBINROT (2013) zu sehen.

Neben ihrer Film und Fernseharbeit produziert Preuß viele Hörbücher und war die deutsche Stimme von Mavis in HOTEL TRANSSYLVANIA („Hotel Transsylvanien”, 2012).

RAÚL AMADEUS MARK RICHTER (Nod) wurde am 31. Januar 1987 in Berlin geboren. Zusammen mit seinem Bruder Ricardo wuchs er bis zu seinem vierten Lebensjahr in Peru auf. Schon als Schüler begeisterte er sich für die Schauspielerei. 1997 spielte er seine erste Rolle in der Serie „Achterbahn – Ein Hund namens Freitag“. Zwei Jahre später folgte der TV-Krimi „Die Handschrift des Mörders“ (1999) unter der Regie von Hajo Gies. Im selben Jahr begann Raúl als Synchronsprecher zu arbeiten. Seine Stimme war u.a. in den Kinofilmen „Alvin und die Chipmunks 2“, „X-Men – Erste Entscheidung“ und „Der Herr der Ringe – Gefährten“ zu hören.
Nach seinem Abitur auf der „Königin-Luise-Stiftung“ in Berlin-Dahlem nahm Raúl zwei Jahre lang privaten Schauspielunterricht bei Michael Gräwe. Es folgten weitere Rollen in „KDD Kriminaldauerdienst” und „R.I.S. – Die Sprache der Toten“. 2009 war Raúl neben Patrick Bach in der Internet-Serie „Die Soap deiner Wahl“ im Vorfeld der Bundestagswahl zu sehen. Es folgten Episodenrollen in den RTL-Serien „Alarm für Cobra 11“, „Countdown“ und „Soko 5113“.
Große Popularität erlangte Raúl Richter durch die Rolle des Dominik Gundlach in der RTL-Serie „Gute Zeiten, Schlechte Zeiten“, in der er seit Anfang 2008 zu sehen ist. Aktuell moderiert er zusammen mit Nazan Eckes die 10. Staffel von „Deutschland sucht den Superstar“ auf RTL.

OLIVER KALKOFE (Mub) wurde 1965 in Hannover geboren, wuchs in Peine auf und studierte Publizistik, Anglistik und Germanistik in Münster. Den ersten passenden Rahmen für sein humoristisches Talent fand er in der sonntäglichen Kultshow „Frühstyxradio“ bei Radio ffn in Niedersachsen, wo er unter anderem Figuren wie den schmierigen Märchenerzähler „Onkel Hotte“ entwickelte. Für sein Lieblingsmedium Fernsehen schuf Kalkofe die preisgekrönte TV-Satire „Kalkofes Mattscheibe“, aktuell immer freitags um 20 Uhr bei TELE 5 im Programm. Im Kino landete er mit den Edgar-Wallace-Parodien DER WIXXER (2004) und NEUES VOM WIXXER (2007) zwei Überraschungs-Hits. Für die Programmzeitschrift „TV Spielfilm“ verfasst Oliver Kalkofe 14-täglich seine medienkritische Kolumne „Kalkofes letzte Worte“.

Der charmant-freche Entertainer, TV- und Radiomoderator, Grimme-Preisträger, Stand Up- und Sketch-Comedian hat schon zahlreiche Animationsfilme synchronisiert, darunter MONSTERS VS. ALIENS (2009), GARFIELD – A TAIL OF TWO KITTIES („Garfield 2 – Faulheit verpflichtet”, 2006), CARS (2006), URMEL AUS DEM EIS (2006), ROBOTS (2005), DER KLEINE EISBÄR (2001), die US-Serie „Mystery Science Theater 3000” (1988-1999), für die er auch das deutsche Dialogbuch bearbeitete, und die britische TV-Serie „Little Britain” (2003 – 2006), für die er ebenfalls das deutsche Dialogbuch bearbeitete.


OLIVER WELKE (Grub), 1966 in Bielefeld geboren, studierte in Münster Publizistik und beginnt seine Karriere in den 80er Jahren beim WDR im Fernsehen und Rundfunk. Seit Mai 2009 ist Oliver Welke der Anchorman der im ZDF ausgestrahlten Nachrichtensatire „heute show“, die seit 2010 wöchentlich gesendet wird. Die „heute show” wurde unter anderem mit dem Adolf-Grimme-Preis, dem Deutschen Fernsehpreis und vier deutschen Comedy Preisen ausgezeichnet. 2012 erhält Oliver Welke und das Team der heute show den Hanns-Joachim-Friedrichs-Preis.

Seit 1996 moderiert Oliver Welke regelmäßig Sportsendungen im TV (u.a. „ran – Sat.1 Fußball”, „täglich ran” und die Sat.1 Champions League). Für die Saison 2006/2007 wird er TV-Anchorman der Fußball-Bundesliga bei „arena”, steht 2007/2008 bei den UEFA-Cup-Heimspielen des FC Bayern München für ProSieben vor der Kamera und moderiert die Sport-Events für Stefan Raabs TV Total (u.a. die Wok-WM, Parallelslalom, Stock Car Crash Challenge, Promi-Pokern und Turmspringen). Von 2009 bis 2012 gehört er zum Moderatorenteam von Sat.1 „ran“. Dort präsentiert er Spiele der Europa League und der Champions League. Seit 2012 ist er Hauptmoderator der UEFA Champions League für das ZDF. 2001 erhält Oliver Welke den Deutschen Fernsehpreis für die beste Moderation einer Sportsendung.

Welke begann seine Moderatorenkarriere beim Radio. Zusammen mit Oliver Kalkofe, Dietmar Wischmeyer und anderen Comedians ist er Mitte der 90er-Jahre Autor und Sprecher der preisgekrönten Kult-Comedy-Show „Frühstyxradio“ auf radio ffn.

2004 gelingt Oliver Welke mit der Edgar-Wallace-Parodie DER WIXXER als Drehbuchautor (gemeinsam mit Oliver Kalkofe und Bastian Pastewka) und Darsteller der erste große Kinoerfolg. Die Fortsetzung NEUES VOM WIXXER (2007) erobert sofort Platz 1 der deutschen Kinocharts. Fast 3 Millionen Zuschauer sehen die kriminalistisch-humoristischen Abenteuer im Kino. Für den Fernsehsender Comedy Central synchronisiert Oliver Welke zusammen mit Oliver Kalkofe die vielfach preisgekrönte englische Comedyserie „Little Britain“. Anfang 2013 erscheint das gemeinsam mit Dietmar Wischmeyer geschriebene Buch „Frank Bsirske macht Urlaub auf Krk – Deutsche Helden Privat“ (Rowohlt). Als Berater und Autor entwickelt Oliver Welke für verschiedene Sender und Künstler TV-Unterhaltungssendungen und schreibt Drehbücher.