Sicherheitsexperte Ray Breslin (SYLVESTER STALLONE) konstruiert Hochsicherheitsgefängnisse auf der ganzen Welt und testet sie im Selbstversuch auf ihre Ausbruchssicherheit. Als er für die CIA ein geheimes High-Tech-Gefängnis, genannt „Das Grab“, auf Herz und Nieren prüfen soll, merkt er zu spät, dass man ihn in eine Falle gelockt hat. Plötzlich ist er ohne Kontakt zur Außenwelt dem sadistischen Gefängnisdirektor Hobbes (JIM CAVIEZEL) und seinen brutalen Wärtern ausgeliefert. Einzig der undurchsichtige Häftling Emil Rottmayer (ARNOLD SCHWARZENEGGER) scheint auf seiner Seite zu sein. Mit ihm schmiedet er einen Fluchtplan, muss aber bald feststellen, dass er in einer meisterlichen Umsetzung seiner eigenen Sicherheitsempfehlungen gefangen ist. Um zu entkommen und herauszufinden, wer ihn austricksen will, muss Ray die nicht vorhandene Lücke im eigenen System finden…








Darauf haben ihre Fans nach THE EXPENDABLES 2 sehnlichst gewartet: Sylvester Stallone und Arnold Schwarzenegger Seite an Seite in den Hauptrollen – das hat es so noch nie gegeben! Und die beiden größten Actionhelden aller Zeiten zeigen sich als schlagkräftiges Dream Team in dem mitreißenden Action-Abenteuer ESCAPE PLAN in absoluter Bestform. Der schwedische Horror- und Thriller-Spezialist Mikael Håfström (THE RITE - DAS RITUAL, ZIMMER 1408, SHANGHAI) inszenierte den Ausbruch-Thriller ESCAPE PLAN mit seinem einzigartigem Gespür für Hochspannung, verblüffende Wendungen und überwältigende Actionszenen. In weiteren Rollen brillieren Jim Caviezel (DIE PASSION CHRISTI) als sadistischer Gefängnisdirektor, sowie Vincent D’Onofrio (CRIMINAL INTENT – VERBRECHEN IM VISIER), Vinnie Jones (BUBE, DAME, KÖNIG, GRAS), Sam Neill (JURASSIC PARK), Amy Ryan (THE WIRE) und Star-Rapper 50 Cent (GET RICH OR DIE TRYIN’).








Ray Breslin (SYLVESTER STALLONE) ist als Sicherheitsexperte der Beste unter den Besten. Der Haudegen konstruiert Hochsicherheitsgefängnisse und lässt sich inkognito einschleusen, um sie auf ihre Ausbruchssicherheit zu testen. Der geniale Breslin findet immer eine Schwachstelle und weist die verblüfften Betreiber anschließend darauf hin. Denn Breslin hat die drei Regeln eines erfolgreichen Ausbruchs verinnerlicht: Du musst den Grundriss kennen, die Abläufe verstehen, und du brauchst Hilfe von außen oder innen.

Kurz nach seiner letzten spektakulären Flucht, für die er kaum mehr als eine Milchpackung, Papierkügelchen und ein geschicktes Ablenkungsmanöver benötigt, wird ihm von einer CIA-Agentin ein Auftrag angeboten, der selbst für einen abgebrühten Profi wie Breslin eine Herausforderung darstellt: Er soll als Terrorist getarnt unter dem Decknamen Porthos das High-Tech-Gefängnis „Das Grab“ auf Herz und Nieren prüfen. Ein streng geheimer Prototyp-Knast, in dem Gefangene landen, die von ihren Regierungen abgeschrieben wurden. Also eine Einrichtung am Rande der Legalität. Brisant ist, dass niemand wissen darf, wo sie sich befindet, nicht einmal Breslins Team.

Es könnte also niemand eingreifen, sollte etwas schiefgehen. Trotzdem drängt Breslins Geschäftspartner Lester (VINCENT D’ONOFRIO) auf den millionenschweren Deal, wohingegen Rays Teamkollegen Abigail (AMY RYAN) und Hush (50 CENT) skeptisch bleiben und ihn insgeheim mit einem Sender versorgen. Doch dabei unterschätzen sie ihre Auftraggeber. Kurz nachdem Breslin von einem Geheimkommando betäubt und gekidnappt wird, bricht der Kontakt zu ihm ab. Jetzt ist er ganz auf sich allein gestellt!

Bereits auf dem Flug sieht er, immer noch halb bewusstlos, wie der sadistische Wärter Drake (VINNIE JONES) einen Gefangenen tötet. Kaum angekommen im „Grab“, einer von maskierten Wärtern bewachten, gigantischen Konstruktion aus Stahl und gläsernen Zellen, passiert vor Breslins Augen ein weiterer Insassenmord. Breslin will den Undercover-Auftrag durch einen vorab vereinbarten Evakuierungscode abbrechen, mit dem er sich beim Gefängnisdirektor identifizieren kann. Doch Williard Hobbes (JIM CAVIEZEL) interessiert der Code nicht. Er und seine dubiosen Hintermänner wollen unbedingt verhindern, dass etwas über das Gefängnis nach außen dringt und Breslin dämmert, dass man ihn in eine Falle gelockt hat. Aber wer will ihn kaltstellen? Und vor allem: Warum?

Während sein Team fieberhaft versucht, seinen Aufenthaltsort zu ermitteln, muss Breslin auf eigene Faust versuchen, auszubrechen und das Rätsel zu lösen. Aber da das „Grab“ nach seinen eigenen Sicherheitsvorgaben konstruiert wurde, ist ein Ausbruch nahezu unmöglich. Da kommt ihm ein Hilfsangebot des undurchsichtigen Emil Rottmayer (ARNOLD SCHWARZENEGGER) gerade recht. Ein stoischer Hüne, der im „Grab“ einsitzt, weil man von ihm den Aufenthaltsort eines berüchtigten Wirtschaftsverbrechers namens Mannheim herausbekommen will, der das globale Bankensystem zum Erliegen gebracht hat. Rottmayer wird schnell Breslins engster Verbündeter, aber Breslin macht sich auch einen Todfeind: den muslimischen Gefangenen Javed (FARAN TAHIR).
Nichtsdestotrotz macht sich Breslin daran, die drei Ausbruchsregeln umzusetzen: Er analysiert den Grundriss des Hochsicherheitsgefängnisses und prägt sich die Abläufe ein. Rottmayer soll ihm bei der Umsetzung seines Plans helfen. Ausgerechnet in dem Isolationstrakt hat Breslin eine Schwachstelle entdeckt. Um hineinzukommen, braucht er nur eine Schlägerei mit Rottmayer anzuzetteln. Von den Isolationszellen gelangt Breslin anschließend tatsächlich in die Eingeweide des Gefängnisses, arbeitet sich ins Freie vor, und macht eine schockierende Entdeckung: Das Gefängnis befindet sich auf einem riesigen Frachtschiff mitten auf hoher See! Keine Chance zu entkommen? Doch Breslin wäre nicht der genialste Gefängnis-Konstrukteur der Welt, wenn ihm nicht auch dazu etwas einfallen würde…

Erst im letzten Augenblick gelangt er wieder in die Isolationszelle, ohne dass sein Ausflug entdeckt wird. Trotzdem muss Breslin äußerst vorsichtig bleiben, denn Hobbes und seine Schergen bleiben höchst wachsam. Misstrauisch überwachen sie jeden seiner Schritte. Auch der enge Kontakt zwischen ihm und Rottmayer bleibt nicht unbemerkt, was Breslin jedoch auf eine brillante Idee für einen neuen Ausbruchsplan bringt. Der kann allerdings nur gelingen, wenn er perfekt vorbereitet und durchgeführt wird. Doch genau das ist mehr als fraglich. Denn dieses Mal kann sich Breslin nicht einzig auf Rottmayer verlassen, sondern ist auf die Mithilfe des Gefängnisarztes Dr. Kaikev (SAM NEILL) ebenso angewiesen wie auf die Unterstützung seines Erzfeindes Javed, dessen Vertrauen er erst gewinnen muss.

Breslin beginnt ein lebensgefährliches Doppelspiel: Er bietet Hobbes an, Rottmayer auszuhorchen und so den Aufenthaltsort von Mannheim herauszubekommen. Aber er ist nicht der Einzige, der mit verdeckten Karten spielt: Auch Javed wendet sich heimlich an Hobbes, um Breslin und Rottmayer ans Messer zu liefern. Und Rottmayer wiederum verfolgt ganz eigene Interessen.

Während der Tag des Ausbruchs unerbittlich näher rückt und alle Details des ausgeklügelten Fluchtplans sorgfältig ineinandergreifen, kristallisiert sich auch langsam heraus, wer Breslin in die Falle gelockt hat – und dass es immer gut ist, auf einen genialen Plan B zugreifen zu können …









Die goldene Ära des Hollywood-Actionfilms wurde von zwei Megastars dominiert, von breitschultrigen, muskelbepackten Einzelgängern mit kantigem Kinn, die ihre Gegner erbarmungslos zur Strecke brachten. Über zwanzig Jahre lang rangen Sylvester Stallone und Arnold Schwarzenegger um die Vorherrschaft in diesem uramerikanischen Filmgenre, ohne jemals Seite an Seite gegen einen würdigen Todfeind zu kämpfen.

Bis jetzt! Aber in ESCAPE PLAN ist ihr größter Feind nicht einfach nur ein Mensch, sondern das ultimative Gefängnis – ‚Das Grab‘, ein fürchterlicher High-Tech-Knast und ein schwarzes Loch, in dem einige der gefährlichsten Verbrecher aller Zeiten untergebracht sind und auf Nimmerwiedersehen verschwinden.

Das Drehbuch stammt von Miles Chapman und Arnell Jesko, die in ihrem Debüt die Geschichte des Sicherheitsexperten Ray Breslin erzählen, der in eine brutale Welt gerät, die eine packende Zukunftsvision darstellt, aber auch glaubwürdige Gegenwartsbezüge hat. Eigentlich soll er nur die Schwachstellen eines Hochsicherheitsgefängnisses namens ’Das Grab’ herausfinden, doch dann ist Breslin plötzlich selbst in dem ausbruchssicheren Bau gefangen, der nach seinen eigenen Empfehlungen designt wurde. Und dort gibt es weder Gesetze noch Menschenrechte! Um seinen spektakulären Ausbruchsplan umzusetzen, ist Breslin auf die Hilfe des mysteriösen Mithäftlings Emil Rottmayer angewiesen.

Sylvester Stallone erkannte in dem innovativen Konzept und der nuancierten Erzählweise des Drehbuchs eine Möglichkeit, dem Actiongenre neues Leben einzuhauchen. „Das heutige Publikum ist intelligent und anspruchsvoll“, sagt er, „deshalb muss man ihm etwas Ungewöhnliches bieten, etwa Arnold und mich als Team. Aber mit einem Film wie ESCAPE PLAN dürften unsere Fans kaum gerechnet haben. Arnold und ich haben in der Hochzeit des harten Actionfilms beide Karriere gemacht, aber dies ist etwas ganz Neues. Es geht nicht nur um Waffen und Explosionen. Unsere Figuren müssen in erster Linie ihren Grips anstrengen, um herauszukommen. Natürlich bietet ESCAPE PLAN auch sehr, sehr viel Action, doch in erster Linie ist es ein Abenteuer zum Mitdenken, das hervorragend zum jetzigen, erwachseneren Abschnitt unserer Karrieren passt.“

Für Produzent Mark Canton (300, KRIEG DER GÖTTER) war die Zusammenarbeit der beiden Leinwandlegenden längst überfällig. „Ich wollte Sly und Arnold schon immer gemeinsam in einem Film sehen“, sagt er. „Aber es war überraschend schwierig, ein Projekt zu finden, in dem beide ihre Stärken voll zur Geltung bringen können. Sie sind natürlich auch in THE EXPENDABLES großartig gewesen, doch da spielte Arnold nur eine kleine Rolle. Hier bilden sie ein eingeschworenes Team, das Hand in Hand arbeitet.“

Canton ergänzt: „Sly und Arnold sind absolute Meister ihres Fachs. Sly schreibt liebend gern Drehbücher und ist ein gefeierter Regisseur, deshalb hatte er auch sehr klare Vorstellungen von seiner Filmfigur. Arnold wiederum weiß, was er wissen muss, um perfekt mit Sly zu interagieren. Wichtig war beiden, keine holzschnittartigen, eindimensionalen Figuren zu spielen. Schließlich müssen sie längst niemandem mehr etwas beweisen und verlangen nach befriedigenden Rollen und optimalen Arbeitsbedingungen. Dieses Projekt bot ihnen beides.“

Produzent Randall Emmett ergänzt: „Sylvester ist ein großartiger Filmemacher und stand der Produktion vom Drehbuch bis zum fertigen Film mit seinen unschätzbaren Erfahrungen bedingungslos zur Seite.“ Drehbuchautor Chapman recherchierte mit einem Experten der UCLA monatelang die Architektur von Gefängnissen und las sich durch unendliche viele Bücher zum Thema. „Es musste alles absolut plausibel wirken“, sagt der Autor. „’Das Grab’ ist das ultimative Gefängnis. Guantanamo Bay 3.0, mit dem einen Unterschied, dass es von einer gewinnorientierten Firma betrieben wird, die es ihren Klienten erlaubt, jegliche Kenntnis von der Existenz des Gefängnisses abzustreiten. Wenn man also mächtig und reich genug ist, kann man dort problemlos unliebsame Personen für immer verschwinden lassen. Damit befinden wir uns ganz nah an der Realität, denn so eine Einrichtung könnte heutzutage tatsächlich gebaut werden. Wer weiß, vielleicht existiert sogar schon eine. Alles, was wir im Film zeigen, ist technisch jedenfalls umsetzbar.“

„Das Skript von Miles und Arnell ist wirklich überzeugend“, sagt Canton. „ESCAPE PLAN ist ein ungewöhnlicher Mix aus geheimnisvollen Intrigen und Mystery. Außerdem steckt es voller Testosteron. Es geht mächtig zur Sache, es gibt viel Action und kantige Kerle – Gut und Böse. Aber darüber hinaus ist es eben auch ein brillant ausgeklügeltes Puzzlespiel. Wenn wir alles richtig gemacht haben, werden die Zuschauer nie wissen, was als nächstes passiert.“

Der Film spielt auf unheimliche Weise auf ein reales Vorgehen der US-Regierung an, das sich „extraordinary rendition“ nennt, auf Deutsch „außerordentliche Auslieferung“ oder auch „Überstellung von Terrorverdächtigen“. Die Verdächtigen, die im ’Grab’ gefangen gehalten werden, sind einfach „verschwunden“ – unter Drogen gesetzt, entführt und an diesen weit entfernten, unbekannten Ort gebracht. Ohne rechtmäßiges Verfahren oder Verurteilung werden sie dort auf unbestimmte Zeit festgehalten, weil man sie für eine Gefahr hält, die die Weltordnung bedroht.

„Sobald du da bist, hast du keine Ahnung mehr, wo du dich befindest“, sagt Chapman. „Du siehst keinen Himmel. Es gibt keine routinierten Abläufe, keine festen Essenszeiten, keinen geplanten Wachwechsel. Alles, was den Insassen Halt geben könnte, wird ihnen genommen, um ihre Orientierung zu zerstören und ihren Willen zu brechen. Pech für Ray Breslin, dass das Grab nach seinen eigenen Richtlinien konzipiert wurde, die absolute Ausbruchssicherheit garantieren.“

Produzent Randall Emmett, Co-Chair von Emmett/Furla Films, war von der Idee, den weltbesten Sicherheitsexperten in einer seiner eigenen Kreationen schmoren zu lassen, begeistert. Aber die vielen überraschenden Wendungen des Drehbuchs überzeugten ihn erst recht. „Als man erfährt, dass er von einem Unbekannten hereingelegt wurde, ist die Spannung kaum noch zu ertragen“, sagt Emmett. „Der Film steckt voller unglaublicher Wendungen, es hat mich beispielsweise total umgehauen, als man erfährt, wo sich das Gefängnis tatsächlich befindet.“

Für ESCAPE PLAN-Produzent Kevin King-Templeton, einem langjährigen Mitarbeiter von Stallone und auch Produzent der EXPENDABLES-Filme, sind die ungewöhnliche Story und die prägnanten, punktgenauen Dialoge weitere Pluspunkte des Skripts. „So etwas habe ich vorher noch nie gelesen“, sagt er. „Die Wendungen werden das Publikum schockieren. Nichts ist wie es scheint.“

„Gäbe es ’Das Grab’ tatsächlich, würde diese völlige Missachtung jeglicher Menschenrechte voraussetzen, dass das Ganze streng geheim und verdeckt betrieben wird“, sagt King-Templeton. „Dass wir uns auf das Verfahren der ’außerordentlichen Auslieferung’ beziehen, was nichts anderes heißt, als dass Menschen im Rahmen des Krieges gegen den Terror ohne Gerichtsverhandlung eingesperrt und ihnen die Menschenrechte verweigert werden können, unterscheidet uns von den vielen anderen Gefängnisfilmen.“

Es brauchte natürlich einen versierten Regisseur von Format, um die spannende Kombi aus atemberaubender Action, brillanten Zukunftsbildern und der ausgeklügelten Story voller interessanter Charaktere umzusetzen. Die Produzenten fanden ihn in Mikael Håfström, dem Macher von Hollywood-Hits wie dem Horrorthriller THE RITE – DAS RITUAL mit Anthony Hopkins und dem Oscar®-nominierten schwedischen Drama EVIL. ESCAPE PLAN ist mit Abstand das bislang ambitionierteste Projekt des Schweden.

„Mikael hat das Material und die Figuren sofort verstanden“, sagt Emmett. Außerdem war ihm klar, dass uns ein großer Actionfilm vorschwebte, der das Publikum zusätzlich mit erzählerischer Qualität begeistern soll. Ich kann mir niemanden vorstellen, der die beiden Elemente besser vereinen könnte.“

Laut Chapman machte ihn noch etwas zum idealen Kandidaten: Mikael Håfström besitzt ähnlich ausgeprägte Fähigkeiten wie Ray Breslin, wenn es darum geht, Probleme zu lösen. „Er löst filmische Situationen auf fast mathematische Weise. Trotzdem wirkt der Film nicht verkopft, sondern hat einen pulsierenden Herzschlag. Abenteuerkino vom Feinsten. Mikael fängt beide Seiten des Films perfekt ein und würzt das Ganze noch mit einem großartigen Sinn für Humor.“

Håfström war vor allem davon begeistert, dass das Drehbuch dem Genre frische Impulse verleiht. „Die Twists sind großartig – und es dürfte wohl kaum jemanden geben, der sich von Situationen oder Figuren nicht gern überraschen lässt. Dann auch noch mit Sylvester Stallone drehen zu können, da konnte ich einfach nicht nein sagen. Als Arnold noch zu dem Projekt stieß, war ich völlig überwältigt. Die beiden Ikonen des Actionkinos unter meiner Regie!“

Aber der Film biete noch viel mehr als Twists und Action, sagt Håfström. „Er ist vielschichtig, die Charaktere komplex und interessant, und außerdem ist er ein großes Abenteuer. Slys Figur muss sich mit seiner düsteren Vergangenheit auseinandersetzen, die im Verlauf des Films enthüllt wird. Und Arnolds Figur steckt ohnehin voller Geheimnisse. Das Verhältnis der beiden Figuren zueinander, wie sie sich langsam kennenlernen, ist der eigentliche Motor des Films und war für mich der entscheidende Anlass, ihn zu inszenieren.“

Für Chapman war es großartig zu erleben, wie sein Drehbuch Gestalt annimmt. „Die Filme, die ich mag, erzählen eine tolle Geschichte mit lebensechten Figuren, Humor und überlebensgroßer Action. Deshalb hoffe ich, ESCAPE PLAN bietet genau diese Art von intelligenter und mitreißender Unterhaltung.“

ESCAPE PLAN sei eine pausenlose Achterbahnfahrt, sagt Emmett. „Und wenn man wieder aussteigt, wird man vollends zufrieden sein. Der Film ist adrenalingeladen, steckt aber auch voller intensiver Emotionen. Man bekommt die beiden größten Actionstars der Filmgeschichte gemeinsam für zwei Stunden geboten, und das ist etwas ganz besonderes. Arnold und Sylvester in einem Film – das nenne ich ein Traumpaar. Sie werden ihre Fans auf der ganzen Welt definitiv begeistern.“

Produzent Mark Canton stellt fest, dass seine Aufgabe auch nach vierzig Jahren im Filmgeschäft dieselbe geblieben ist: „Ich will den Zuschauern ein Filmerlebnis bieten, dass sie nur im Kino richtig genießen können“, sagt er. „Was ESCAPE PLAN betrifft, bin ich richtiggehend aufgeregt. Egal, ob du 18 oder 50 bist, Mann oder Frau. Das Projekt ist so originell, bietet hochtalentierte Stars und einen einzigartigen visuellen Stil, dass es jeden begeistern wird.“





Sicherheitsexperte Ray Breslin braucht nur seinen Intellekt, um aus jedem beliebigen Gefängnis auszubrechen. Er identifiziert die Schwachstellen, um Ausbrüche wie den, der sein Leben auf tragische Weise für immer verändert hat, zukünftig zu verhindern. Mit seiner einzigartigen Kombination aus messerscharfem Verstand und altmodischem Tough-Guy-Durchsetzungsvermögen hat er noch jede Aufgabe geknackt, bis er vor der Herausforderung seines Lebens steht: dem Ausbruch aus dem Ultra-Hochsicherheitsgefängnis ’Das Grab’.

Breslin verfügt über die unheimliche Gabe, aus sämtlichen Details, die er in seiner Umgebung wahrnimmt, ein Schema zu konstruieren, in das er alles einordnet, was um ihn herum geschieht. „Sein analytischer Verstand ist wirklich ganz außergewöhnlich“, sagt Autor Miles Chapman. „Er identifiziert sowohl die Schwachstellen des Gefängnisses als auch die der Mitarbeiter – der Wachen, des Direktors, des Gefängnisarztes – und nutzt sie zu seinem Vorteil. Er ist bislang aus jedem Gefängnis ausgebrochen, doch als er im ’Grab’ landet, verwandelt sich ein vermeintlicher Routine-Job in seinen schlimmsten Albtraum.“

Chapman war klar, dass niemand außer Sylvester Stallone den komplexen Ray Breslin würde darstellen können. „Breslin musste als Gefängnisinsasse glaubhaft sein, aber auch als smartester Typ im Haus“, so Chapman. „Sly verkörpert beides perfekt, zusätzlich ist er außerdem in der Lage, ein Alphamännchen darzustellen, das von seiner Vergangenheit verfolgt wird.“

Breslins Gerissenheit und Genialität konnte der Schauspieler einfach nicht widerstehen. Rays Beobachtungen wirken auf einen Normalbürger völlig belanglos, doch er nutzt sie für ausgeklügelte und geniale Ausbruchspläne. „Er zählt die Schritte einer Wache von einem Ort zum anderen, oder wie oft sie auf die Uhr sieht“, sagt Stallone. „Aber ’Das Grab’ ist anders als alle Gefängnisse, die er jemals gesehen hat. Es scheint absolut ausbruchssicher. Und selbst wenn Ray der Ausbruch gelingt, sorgt die Umgebung des Gefängnisses dafür, dass er nicht entkommen kann.“

Stallone fand die Rolle und die Story fesselnd, glaubwürdig und absolut unvorhersehbar. „Ich habe in meinem Leben so viele Drehbücher gelesen, dass ich nach dreißig Seiten meist weiß, wie es ausgeht“, sagt er. „Aber hier war es anders, ich wusste nie, was als nächstes passiert. Etwa bei der Hälfte fiel ich dann aus allen Wolken, das habe ich wirklich nicht kommen sehen.“

Laut King-Templeton inspirierte Stallone mit seinem Arbeitsethos und seinem ungebrochenen Enthusiasmus alle am Set. „Sly ist ein absoluter Vollprofi“, sagt er. „Die Dreharbeiten dauerten 50 Tage und ich glaube er hat 47 davon gearbeitet. Er ist der erste am Set, kommt nie zu spät. Er liest das Drehbuch, kennt seine Sätze und auch die aller anderen. Dialoge sind seine Leidenschaft, deshalb bringt er sich dort besonders ein und möchte so eng wie möglich mit dem Regisseur zusammenarbeiten.“

Stallone, selbst ein gefeierter Regisseur, bewunderte Mikael Håfströms filmische Herangehensweise, besonders lobt er dessen Disziplin und Kreativität und die Aufmerksamkeit, die er jedem einzelnen Schauspieler widmet. „Mikael überlässt nichts dem Zufall“, sagt Stallone. „Er ist sehr exakt. Er hat genaue Vorstellungen zu jeder Rolle. Es gibt Regisseure, die sind eher an der Choreographie einer Einstellung interessiert. Aber ich glaube, wenn man die Schauspieler nicht führt, riskiert man, dass ein Film leer und leblos wird. Mikael lässt so etwas nicht zu.“

Als Breslin herausfindet, dass ihn jemand hereingelegt hat, bleibt ihm nur eine Hoffnung auf Flucht: der inhaftierte Emil Rottmayer, ein mysteriöser Hüne, der im Gefängnis offensichtlich über einige Macht verfügt. Obwohl ihre Allianz von gegenseitigem Misstrauen beherrscht wird, wissen beide, dass sie es nur gemeinsam schaffen können.

„Ray kann niemandem im ’Grab’ vertrauen und ist jedem gegenüber misstrauisch“, so Stallone. „Plötzlich taucht Rottmayer auf und will ihm helfen. Ray muss eine Entscheidung treffen: Entweder er lässt Rottmayer abblitzen und schafft sich einen mächtigen Feind, oder er versucht ihn hereinzulegen bevor er von ihm hereingelegt wird. Das Ganze entwickelt sich zu einem Schachspiel.“

Der Schauspieler, der Rottmayer darstellen sollte, musste Stallone nicht nur körperlich ebenbürtig sein, sondern auch hinsichtlich der Starpower. „Als Sly an Bord kam, waren alle wie elektrisiert“, sagt Chapman. „Doch dann stand Rottmayers Besetzung an, der ja die zweite Hauptrolle ist. Und wir waren ziemlich ratlos, bis Stallone einen gewagten Vorschlag machte – Arnold Schwarzenegger.“

Das Timing hätte nicht besser sein können. Schwarzenegger hatte gerade seine sechsjährige Amtszeit als Gouverneur von Kalifornien beendet und brannte darauf, endlich wieder vor der Kamera zu stehen. „Er war sehr enthusiastisch, was ESCAPE PLAN anging“, sagt Håfström. „Wir sprachen über das Projekt und er sagte sofort zu. Für mich als Regisseur war es natürlich ein unglaubliches Vergnügen, mit diesen beiden absoluten Profis zusammenzuarbeiten. Sie waren immer bestens vorbereitet, immer pünktlich und sorgten für eine großartige Atmosphäre am Set.“

Bevor er ins ’Grab’ gekommen ist, arbeitete Rottmayer für einen mysteriösen Cyber-Terroristen namens Victor Mannheim, eine Art Robin Hood des Internet, der mit seinem Wissen und seinen Fähigkeiten eine weltweite Finanzkatastrophe auslösen könnte. Nur Rottmayer, sein ehemaliger Sicherheitschef, weiß angeblich, wo er steckt, weigert sich aber beharrlich, diese Information herauszurücken, obwohl man ihm dafür die Freiheit in Aussicht stellt. Schwarzenegger spielt diese Rolle mit trockenem Humor und der ihm eigenen Cleverness, die sein reines Muskelprotz-Image von früher Lügen strafen.

„Rottmayer ist eine geheimnisvolle Figur, die sich Stück für Stück offenbart“, sagt Chapman. „Und weil Arnold seine Schwarzenegger-Ikonografie in die Rolle einfließen lässt, denkt man natürlich, man kennt diesen Typen. Aber dann muss man irgendwann verblüfft feststellen, dass man sich in ihm getäuscht hat. Sein angeborenes Charisma und seine Statur sind sehr wichtig für die Rolle.“

Stallone hatte bei Schwarzeneggers Rückkehr ins Filmgeschäft bereits seine Finger im Spiel, indem er für ihn einen Gastauftritt im ersten EXPENDABLES-Abenteuer arrangierte, als Schwarzenegger noch Gouverneur war. „Wir drehten die Szene in vier Stunden an einem Samstag, weil das mein freier Tag war“, sagt Schwarzenegger. „Nach meiner Amtszeit hatte ich dann vier Drehtage bei dem zweiten EXPENDABLES-Film. Dabei fiel uns auf, dass die Chemie zwischen uns auf der Leinwand stimmt und begannen nach einem geeigneten Projekt für uns in den Hauptrollen zu suchen.“

Nach fast dreißig Jahren als erbitterte Konkurrenten im Actiongenre, die oft dieselben Rollen anvisiert hatten, sind aus Stallone und Schwarzenegger trotzdem echte Freunde geworden. „Unser Konkurrenzkampf hat in uns beiden das Beste zutage gefördert“, sagt Stallone. „Wir haben uns zu Höchstleistungen angetrieben, wie bei Ali und Frazier.“

„Sly und ich haben unseren Konkurrenzkampf gerade in der Anfangszeit wirklich sehr gepflegt“, stimmt Schwarzenegger zu. „Es ging immer darum, wer die meisten Blessuren hatte, die definiertesten Muskeln, das geringste Körperfett, die größten Wummen und den größten Body Count auf der Leinwand. Diese Art der Konkurrenz war immer da, aber wir haben dabei trotzdem immer das Talent des Anderen zu schätzen gewusst.“

Dieser Wettbewerb hat zu gegenseitigem Respekt geführt. „Sly ist ein toller Regisseur, ein unglaublicher Drehbuchautor und ein sehr guter Schauspieler“, sagt Schwarzenegger. „Er hat immer viele Ideen, wie man eine Szene noch besser machen kann. Mikael war dem gegenüber sehr aufgeschlossen. Er ist ein kraftvoller Regisseur mit einer klaren Vision und ein Perfektionist, der so lange probt und eine Szene optimiert, bis sie funktioniert.“

Canton sagt, um mit diesen beiden Superstars zusammenarbeiten zu können, habe sich die lange Wartezeit gelohnt. „Sly und Arnold wissen, was man von ihnen erwartet“, sagt er. „Und sie sind gut darauf trainiert. Andere würden es nicht so gut hinbekommen, selbst wenn sie halb so alt wären. Deshalb sind beide auch so großartig. Zwei Ikonen ihres Kalibers in einem Film, das gibt’s nicht oft.“

Breslins und Rottmayers Erzfeind im ’Grab’ ist der sadistische Gefängnisdirektor Willard Hobbes, der von Jim Caviezel gespielt wird. Hobbes regiert mit eiserner Faust und einer Vorliebe für Folter. Stallone findet, Chapman sei mit ihm das erschütternde Porträt eines Menschen gelungen, der in seiner eigenen Kreation gefangen ist. „Er kommt einem vor, als würde er sich ebenso hart bestrafen wie die Gefangenen. Welcher Mensch mit gesundem Verstand begibt sich freiwillig in einen Ort wie ’Das Grab’?“

Hobbes ist eine der Lieblingsfiguren der Drehbuchautoren. „Er ist jünger als Breslin und repräsentiert eine neue Generation“, sagt Chapman. „Er hat auf Basis von Breslins Erfahrungen die nächste Stufe in Sachen Gefängnissicherheit erreicht und hält sich deshalb auch für smarter als Breslin. Jim hat die Rolle mit allen möglichen eigenen Ideen gefüllt. Für einen Drehbuchautoren ist es sehr befriedigend, wenn jemand wie Jim die Figur tatsächlich zum Leben erweckt.“

Caviezel hatte viele gute Gründe, die Rolle des Gefängnisdirektors anzunehmen. „Zuerst bewerte ich ein Drehbuch in seiner Gesamtheit, wie gut es funktioniert“, sagt der Schauspieler. „Bei ESCAPE PLAN war ich von der außergewöhnlichen Kombination begeistert. Von dem Regisseur war ich ganz angetan, und zwei größere Kinohelden als Sylvester Stallone und Arnold Schwarzenegger findet man einfach nicht. Außerdem hatte ich bei der Rolle des Hobbes das Gefühl, dass ich aus ihm etwas herausholen kann, was ihn weit über einen typischen Filmbösewicht hinaushebt.“

Caviezel gefiel die Gerissenheit seiner Filmfigur, aber er versuchte gleichzeitig, dem bösen Hobbes auch sympathische Züge abzuringen. „Hobbes will unbedingt verhindern, dass diese Leute auf die Gesellschaft losgelassen werden“, erklärt er. „Sie sind größtenteils Verbrecher der übelsten Sorte. Er bekämpft sie sowohl psychologisch als auch körperlich, besonders Breslin. Und er hat keinen Zweifel, dass er gewinnen wird.“

„Die Gefangenen sind – auf eine sehr verquere Art – fast wie seine Kinder“, fügt der Schauspieler an. „Er möchte, dass sie perfekt sind. Doch wer seine Regeln bricht, muss sterben – ganz langsam. Den Augenblick des Todes bestimmt er.“

Caviezel war begeistert von seinen berühmten Schauspielkollegen und erinnert sich daran, dass er damals zu dem „Rocky“-Film DAS AUGE DES TIGERS trainierte, als er von Alberta nach Los Angeles gezogen war. Außerdem verbindet ihn mit beiden eine geheime Vergangenheit. „Damals kellnerte ich noch“, sagt er. „Auf George H. W. Bushs Geburtstagsfeier von 1991 habe ich Sly einen Champagner serviert. Bei einem anderen Event, an dem Arnold teilnahm, kellnerte ich auch und ich erinnere mich, dass er mich etwas fragte, woraufhin ich ’I’ll be back’ sagte. Und er antwortete: ’Moment mal, das ist mein Spruch.’“

Zu Breslins Ausbruchshelfern von außerhalb gehören seine Mitarbeiter bei B&C Security, darunter Abigail Ross, die von Amy Ryan gespielt wird. „Abigail ist Breslins beste Freundin“, sagt Chapman. „Sie leitet das Unternehmen für ihn, wenn er fort ist, aber sie ist auch so immer für ihn da. Amy ist eine subtile, starke Schauspielerin, die der Rolle eine gewisse Bodenständigkeit und großen Realismus verleiht. Es macht Spaß, ihr dabei zuzusehen.“

Laut Emmett ist Abigail ein Multitalent. Sie kann mit Sprengstoff hantieren, einen Fluchtwagen fahren und mit einem Tabellenkalkulationsprogramm umgehen, wenn nötig. „Sie ist Breslins rechte Hand und niemand könnte sie besser spielen als Amy Ryan. Sie ist eine Oscar®-nominierte Schauspielerin, eine tolle Bühnendarstellerin und versteht es auch, in einem Actionfilm zu glänzen. Schauspieler ihres Kalibers trifft man wirklich selten.“

Ryan suchte nach Abwechslung, nachdem sie mehrere Vorstadtmütter hintereinander gespielt hatte. Deshalb gefiel ihr die Rolle der Abigail auch so gut, weil sie davon meilenweit entfernt war. „Sie ist eine blitzgescheite Geschäftsfrau, die ein Auto in die Luft jagt“, sagt sie. „Das hatte mit meinen vorherigen Rollen ziemlich wenig zu tun. Ich würde sie als gradlinig, sarkastisch und furchtlos bezeichnen und habe sie wirklich gern gespielt.“

Abigail ist mehr als alle anderen bei B&C sehr skeptisch, was den Auftrag betrifft, ’Das Grab’ zu untersuchen. Denn die Vereinbarungen unterlaufen sämtliche Sicherheitsregeln und Verhaltensabläufe, denen sie normalerweise folgen. „Es kommt ihr einfach falsch vor, aber Breslin möchte den Job unbedingt annehmen“, sagt Ryan. „Wie sagt man nein zu Sylvester Stallone? Es war schon ein wenig surreal, mit den beiden in einem Actionfilm zu spielen. Aber ich konnte glücklicherweise in einem klimatisierten Wohnwagen sitzen, während sie die ganzen großen Stunts absolvierten.“

Hush, B&C Securitys gewitzter Computermagier, wird von Musiker und Grammy®-Preisträger Curtis „50 Cent“ Jackson gespielt. Hush, ein ehemaliger Hacker, und Breslin lernten sich im Knast kennen und der Sicherheitsexperte half ihm nach seiner Entlassung wieder zurück ins ehrliche Leben. „Mir gefiel es, Curtis in einer Rolle zu sehen, die im ersten Moment gar nicht zu ihm zu passen scheint“, sagt Chapman. „Hush ist ein Technikgenie, der sich um die Computer des Unternehmens kümmert und unerlaubte Nachforschungen anstellt, wenn es sein muss. Da er außerdem ein Ex-Knacki ist, weiß er besser als alle anderen, worauf sich Breslin bei seinen Aufträgen einlässt.“

Wieder war es Stallone, der diese ungewöhnliche, originelle Besetzungswahl anzettelte. „Ursprünglich sollte Curtis einen der Gefangenen im ’Grab’ spielen“, so Emmett, der mit dem Rapper die gemeinsame Produktionsfirma Cheetah Vision führt. „Aber Sly bestand darauf, dass Curtis Hush spielt, weil man von ihm so eine Rolle überhaupt nicht erwarten würde. Curtis war natürlich begeistert, weil ihm die Rolle die Möglichkeit bot, seine schauspielerischen Fähigkeiten zu verfeinern und seine Fans zu überraschen.“

„Einen wie Hush habe ich noch nie gespielt“, stimmt Jackson zu. „Genauso wie Breslin in ihm besondere Fähigkeiten erkennt, sahen Sly und der Regisseur etwas in mir, das nicht offensichtlich war. Ich hoffe also, dass sich meine Fans auf die Rolle und mein Schauspiel konzentrieren und sich nicht davon ablenken lassen, dass sie 50 Cent sehen.“

Selbst ein Grammy®-Preisträger zeigt sich von der Starpower in ESCAPE PLAN begeistert. „Ich bin ein großer Fan von Sly und Arnold, deshalb kam ich mir auch ganz kurz wie ein Groupie vor“, verrät Jackson. „Aber ich habe mich schnell wieder gefasst. Sly hat in der Vergangenheit viele unvergessliche Filmmomente geschaffen und es war toll zu sehen, wie er das eigentlich macht. Er improvisiert ununterbrochen winzige Details und eignet sich eine Szene so an, wodurch sie unglaublich authentisch wirkt und lange nachhallt.“

Auch die Nebenrollen von ESCAPE PLAN sind mit hochkarätigen Schauspielern besetzt. Vincent D’Onofrio spielt Lester Clark, der bei B&C Security für die Finanzen zuständig ist. „Lester Clark ist jemand, den man achtet und dem man abnimmt, dass Breslin ihm vertraut“, sagt Chapman. „Vincent ist ein großartiger Schauspieler, der der Figur viele verschiedene Facetten gegeben hat, sogar überraschend humorvolle.“

Kevin King-Templeton betont, wie ungewöhnlich anspruchsvoll die Besetzung für einen Actionfilm ist. Denn in weiteren Rollen sind Sam Neill als Dr. Kyrie zu sehen, den von seinem schlechten Gewissen geplagten Gefängnisarzt; Vinnie Jones als Drake, dem gewalttätigsten unter Hobbes’ Schergen; und Faran Tahir, ein Gefängnisinsasse, der im Verlauf des Films für einige Überraschungen gut ist. „In unserem Film spielen einige der besten Schauspieler Amerikas mit“, so King-Templeton. „Darin unterscheidet sich unser Film von anderen, denn ihr geballtes Talent macht ihn umso großartiger.“





Als Ray Breslin zum ersten Mal im ’Grab’ erwacht, bietet sich ihm ein atemberaubender und furchterregender Blick zugleich. Er steckt in einer kleinen Glaszelle und ist von einem Labyrinth identischer Zellen umgeben, so weit sein Auge reicht, in jeder ebenfalls nur ein einziger Insasse. Bewacht werden sie von einer Armee schwarzgekleideter, maskierter Schläger; das riesige Lagerhaus hat weder Uhren noch Fenster.

Arnold Schwarzenegger, der während seiner Amtszeit als Gouverneur von Kalifornien einige Gefängnisse besucht hat, beschreibt seinen Aufenthalt im ’Grab’ folgendermaßen: „Du stehst 24 Stunden pro Tag unter Beobachtung. Sie sehen, wenn du isst, wenn du auf die Toilette gehst, wenn du dir die Zähne putzt, wenn du im Bett liegst. Es gibt keinerlei Privatsphäre, denn die Zellen sind komplett verglast. Es ist unmöglich, etwas zu verbergen. Deshalb ist es auch nahezu unmöglich auszubrechen.“

’Das Grab’ ist eine höllische, neue Art, Menschen einzusperren, und die atemberaubende Visualisierung der Innenausstattung haben wir Mikael Håfström zu verdanken. „Ich überlegte mir, wenn es ’Das Grab’ wirklich gäbe, würde es anders aussehen als alles, was man kennt“, so der Regisseur. „Es gab also überhaupt keine Beschränkungen, als wir über das Design des Gefängnisses nachdachten. ESCAPE PLAN ist kein Science-Fiction-Film, aber das Set zeigt uns eine ganz neue Ära.“

Håfström wollte seine Vision des Gefängnisses so früh wie möglich in Angriff nehmen und arbeitete mit Storyboard-Künstlern schon an ersten Entwürfen, da hatte die Vorproduktionsphase überhaupt noch nicht begonnen. „Er war wirklich eine kreative Kraft“, so Emmett. „Er hatte klare Vorstellungen wie ’Das Grab’ aussehen sollte und wollte uns alle daran teilhaben lassen. Was er uns zeigte, war wirklich spektakulär. Dieses Gefängnis ist die Speerspitze der Zukunft, das modernste High-Tech-Gefängnis der Welt. Die Sets, die er sich ausdachte, waren gewaltiger und größer als alle, an denen ich bislang gearbeitet habe.“

Auch die Suche nach einem geeigneten Ort, an dem sich Håfströms Vision für ’Das Grab’ angemessen umsetzen ließ, erforderte einigen Einfallsreichtum. Location Manager Elston Howard, der u. a. auch an JONAH HEX, GREEN LANTERN und ABRAHAM LINCOLN – VAMPIRJÄGER mitgearbeitet hat, fand den perfekten Drehort an einem völlig unerwarteten Ort, der Vertical Assembly Base (VAB) der Michoud NASA Facility in New Orleans.

„Die Inneneinrichtung des ’Grabs’ entstand in der VAB“, so Howard. „Dort sind beispielsweise die Außentanks des Space Shuttle gebaut worden. Und da das Raumfahrtprogramm derzeit ausgesetzt ist, weil sie eine neue Rakete entwickeln, konnten wir unsere Produktion dorthin verlegen. Das VAB ist rund 80m hoch und über 15.000qm groß. Diese Maße schreien geradezu nach Dreharbeiten.“

Keiner der Filmemacher hatte jemals zuvor eine NASA-Einrichtung besucht – geschweige denn einen Soundstage dieser beispiellosen Größe gesehen. „An unserem Drehort hätte man fünf Space Shuttles unterbringen können“, sagt Emmett. „Ich dachte, wir würden in einem traditionellen Soundstage mit traditionellen Sets arbeiten. Als ich an den Drehort kam, war das Einzige, woran ich denken konnte: ’Wer soll das alles bezahlen?’“

Die Möglichkeit, bei der NASA in New Orleans drehen zu können, übertraf Håfströms kühnste Erwartungen. „Ein grandioser Ort“, sagt der Regisseur. „Und wir haben alles dafür getan, die unglaubliche Größe voll auszunutzen und zu zeigen, beispielsweise indem wir 24m lange Kamera-Kräne verwendeten.“

Als Kontrast zu dem nahezu grenzenlosen Glaszellenkomplex und dem Gemeinschaftsbereich gibt es im Film noch einen Isolationstrakt, der aus kleinen, klaustrophobischen Einzelhaftzellen besteht, die Hot Box heißen. Eingepfercht in eine winzige, schlecht belüftete Zelle, werden die Gefangenen dort extremer Hitze und gleißendem Licht ausgesetzt, bis sie zusammenbrechen. „Die Hot Box ist eine völlig neue Stufe der Einzelhaft“, sagt King-Templeton. „Es gibt kein maximales Zeitlimit, man könnte darin also auch sterben. Es gibt keine Regierungsbeauftragten, die die Einzelhaft abbrechen könnten. Die Gefangenen sind dort der grenzenlosen Willkür ausgesetzt. Es ist grauenvoll.“

Stallones Wunsch, das Actiongenre neu zu definieren, führte auch zu der Szene, von der die Fans restlos begeistert sein werden. Der explosive Showdown zwischen Breslin und Rottmayer stand zwar nicht im Originaldrehbuch, war aber absolut zwingend und unausweichlich. Stallone und Schwarzenegger, die zwei Meister des Actionfachs, stehen sich zum ersten Mal in einem Faustkampf gegenüber. „Die Kampfszene ist sehr imposant und so noch nie dagewesen“, sagt Emmett.

Stallone findet, es sei ein Muss gewesen, Rottmayer und Breslin aufeinander loszulassen. „Arnold und ich in einem gemeinsamen Film und dann dürfen wir nicht aufeinander einschlagen? Unvorstellbar, denn das erwarten die Zuschauer doch von so einem Film – und wir werden sie nicht enttäuschen. Ich habe gegen jeden gekämpft, von Mr. T über Dolph Lundgren bis Apollo Creed und Hulk Hogan, dabei dachte ich, der Kampf mit Jean-Claude Van Damme in THE EXPENDABLES würde der letzte sein – aber dann kam Arnold. Die Fans erwarten ein Feuerwerk und das bekommen sie.“

Schwarzenegger ergänzt: „Uns war klar, dass wir die Zuschauer betrügen würden, wenn es nicht zu einer wie auch immer gearteten Konfrontation zwischen uns kommen würde. Es ist eine großartige Kampfszene im Film, bei der wir die Fäuste und unsere Körper fliegen lassen, uns so richtig gegenseitig verdreschen. Die Fans werden sehr zufrieden sein.“

Stuntkoordinator Noon Orsatti überwachte den Kampf der Titanen. „Ich war total aufgeregt, weil ich mit Sly und Arnold arbeiten konnte, die aufeinander losgehen“, erinnert er sich. „Unser Kampfchoreograph Jonathan Eusebio und ich haben uns sehr ins Zeug gelegt. Wir wollten einen aggressiven Kampf und das hat sich dann immer weiterentwickelt. Als wir ans Set kamen, hatte jeder so seine eigenen Vorstellungen, vom Regisseur über Sly bis Arnold. Es war eine echte Zusammenarbeit, die eine gewisse Leichtigkeit entwickelte, mit der wir gar nicht gerechnet hatten.“

Orsatti, ein Stuntkoordinator in der dritten Generation, dachte, er hätte schon alles gesehen, „aber wenn man diesen beiden Ikonen zuschaut und einer den anderen im Würgegriff hat, das ist schon etwas Besonderes“, sagt er. „Es ist ein toller Kampf geworden. Mich beeindruckt am Set so leicht niemand mehr, aber das war sehr speziell.“

Eine Art, mit der Gefängnisdirektor Hobbes Ordnung schafft, ist es, den Gefangenen die Persönlichkeit zu nehmen. Kostümbildnerin Lizz Wolf hatte das beim Design der Uniformen im Hinterkopf: „Ein Gefängnis wie dieses gibt es noch nicht und wird es hoffentlich auch nie geben“, sagt sie. „Ich habe mich über so genannte ’Black Sites’ informiert, diese mysteriösen Plätze, von denen niemand laut spricht. Die Insassen werden dort als ’Geistergefangene’ bezeichnet. Ich habe sämtliche Farben und Textur entfernt, um die Insassen im Film zu entmenschlichen und auf Nichts zu reduzieren.“

Im krassen Gegensatz dazu verstärken die schwarzen Uniformen der Gefängniswärter die Furcht der Insassen vor ihrem brutalen Vorgehen noch. Ihre glänzend schwarzen Masken reflektieren dabei die Gesichter der Inhaftierten und werfen sie so auf sich selbst zurück. „So erhalten die Wärter also ein total ausdrucksloses und dadurch umso furchterregenderes Antlitz“, sagt Wolf. „Man sagt, dass sich in den Augen die Seele eines Menschen widerspiegelt, aber diese Masken verhindern, dass man sieht, was sich dahinter verbirgt. Als Ray Breslin versucht, einem der Wärter in die Augen zu sehen, sieht er nur sich selbst. Und schließlich ist er auch ganz auf sich selbst angewiesen, weil es dort niemand anderen gibt.“

Das sind genau die kreativen Überlegungen, die ESCAPE PLAN für Stallone zu einem großartigen Abenteuer machen. „Dieser Film ist ein absolutes Original“, sagt er. „Deshalb wollte ich ihn unbedingt machen. Es kommt heutzutage extrem selten vor, dass man auf ein Projekt stößt, mit dem man etwas völlig Neues schafft, aber hiermit ist es uns gelungen. Es wird sicher viele Leute geben, die einen reinen Muskel-und-Knarren-Film erwarten. Dem kann ich nur entgegenhalten: Die Zuschauer sollten sich auf eine echte Überraschung gefasst machen!“









Sylvester Stallone (Ray Breslin)

Seit der Titelrolle in dem Drama ROCKY (1976), zu dem er auch das Drehbuch schrieb und das mit dem Oscar® als Bester Film ausgezeichnet wurde, ist Sylvester Stallone als Schauspieler, Autor und Regisseur aus der Filmlandschaft nicht mehr wegzudenken.

Nach fünf Fortsetzungen, der letzte Teil ROCKY BALBOA kam 2006 in die Kinos und war ein Kritiker- und Publikumshit, sind sowohl Stallone als auch „Rocky“ endgültig zu Kultur-Ikonen geworden. Die Figur erscheint inzwischen so real wie eine lebende Person – um sie in der Erinnerung der Zuschauer lebendig zu halten, wurde ein Standbild von Rocky Balboa am Fuß der inzwischen weltberühmten Treppe vor dem Philadelphia Art Museum aufgestellt.

Zu seinen jüngsten Erfolgen als Autor, Regisseur und Star zählt außerdem der Actionfilm JOHN RAMBO (2008 ), in dem die Geschichte des berühmten Vietnam-Veteranen 25 Jahre nach RAMBO (1982) weitererzählt wird. Im burmesischen Dschungel drehte Stallone die mitreißende Geschichte, in der es um ein Land geht, das seit über 60 Jahren unter Menschenrechtsverletzungen, Bürgerkrieg und Völkermord leidet – und niemand etwas dagegen unternimmt.

2010 stellte Stallone sein ehrgeizigstes Projekt vor: den Action-Thriller THE EXPENDABLES, ebenfalls mit ihm als Autor, Regisseur und Hauptdarsteller. Außerdem engagierte er eine hochkarätige Besetzung: Jason Statham, Mickey Rourke, Jet Li, Eric Roberts, Dolph Lundgren und Steve Austin – sowie Bruce Willis und Arnold Schwarzenegger. Der Film schoss sofort an die Spitze der US-Charts, was Sylvester Stallone zu dem einzigen Schauspieler macht, dem das über einen Zeitraum von fünf Jahrzehnten immer wieder gelungen ist. Sly drehte den Film in nur wenigen Monaten an Originalschauplätzen in Brasilien und den Straßen von New Orleans.


Arnold Schwarzenegger (Emil Rottmayer)

Die Welt kennt Arnold Schwarzenegger als Weltmeister im Bodybuilding, Hollywood-Actionhelden, erfolgreichen Geschäftsmann, Umweltschützer, Philanthrop, Bestseller-Autor und 38. Gouverneur von Kalifornien.

Zuletzt sah man ihn in dem Actionfilm LAST STAND (2013) neben Forest Whitaker und Johnny Knoxville. Zu seinen kommenden Projekten zählen David Ayers Krimidrama SABOTAGE (2014) mit Sam Worthington und Terrence Howard; Henry Hobsons Horror-Romanze MAGGIE (2014) mit Abigail Breslin; und Sylvester Stallones THE EXPENDABLES 3 (2014).

Der weltberühmte Sportler und Schauspieler kam 1947 im österreichischen Thal zur Welt. Mit 20 Jahren übernahm er eine dominierende Rolle im Bodybuilding-Wettbewerb – er war der jüngste Kandidat aller Zeiten, der jemals den Titel des Mr. Universum gewann. Indem er eine neue internationale Fangemeinde für Bodybuilding begeisterte, stilisierte sich Schwarzenegger selbst zur Ikone dieses Sports. Mit Blick auf Hollywood emigrierte er 1968 nach Amerika, wo er fünfmal den Titel Mr. Universum und siebenmal den Titel Mr. Olympia gewann, bevor er sich ganz der Schauspielerei verschrieb. Später machte er seinen College-Abschluss an der University of Wisconsin und wurde amerikanischer Staatsbürger.

In seinem ersten Spielfilm HERCULES IN NEW YORK (1969) trat Schwarzenegger unter dem Pseudonym Arnold Strong auf. Schnell machte er sich in Hollywood einen Namen. 1977 zeichnete ihn die Hollywood Foreign Press Association für seine Leistung an der Seite von Sally Field in MISTER UNIVERSUM (1976) als Nachwuchsstar mit dem Golden Globe® aus. Seinen Durchbruch hatte er 1982 mit dem Hit CONAN DER BARBAR (1982). Filmgeschichte schrieb er kurz darauf als Titelheld in James Camerons SF-Thriller DER TERMINATOR (1984). Er ist der einzige Darsteller, der mit seiner Rolle in der „Terminator“-Serie in beiden Kategorien der Liste „100 Jahre Helden und Schurken“ des American Film Institute vertreten ist.

Weitere unvergessliche Rollen spielte er in PHANTOM-KOMMANDO (1985), PREDATOR (1987), ZWILLINGE (1988 ), TOTAL RECALL – DIE TOTALE ERINNERUNG (1990), TRUE LIES – WAHRE LÜGEN (1994), ERASER (1996), COLLATERAL DAMAGE – ZEIT DER VERGELTUNG (2002), TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN (2003). Eine Gastrolle übernahm er in Sylvester Stallones Actionfilm-Hommage THE EXPENDABLES (2010) sowie in der Fortsetzung. Schwarzeneggers Filme haben bislang weltweit über drei Milliarden US-Dollar umgesetzt.

2003 wurde Schwarzenegger in einer historischen Abberufungswahl der 38. Gouverneur des Staates Kalifornien. In diesem Amt leitete er mit innovativem Führungsstil eine Ära außergewöhnlicher Initiativen für das öffentliche Wohl ein. Zu seinen bedeutendsten Leistungen zählt das in den USA vorbildliche Gesetz Global Warming Solutions Act von 2006. Er rief außerdem den Million Solar Roofs Plan (eine Million Solardächer Plan) ins Leben, was sowohl Kaliforniens Führungsrolle im Umweltschutz als auch die Infrastruktur stärkte. Ebenso förderte Gouverneur Schwarzenegger das sehr erfolgreiche California Film & TV Television Tax Credit Program, das durch Steuererleichterungen die Film- und TV-Produktion im Staat ankurbelt. In Anerkennung dieser Leistungen wurde Schwarzenegger als Führungspersönlichkeit und Visionär vielfach ausgezeichnet, darunter mit dem National Leadership Award des Simon Wiesenthal Centers und 2011 vom American Council on Renewable Energy als Führungspersönlichkeit des Jahrzehnts im Bereich erneuerbare Energien.

Die größte Zufriedenheit empfindet Schwarzenegger, wenn er der Öffentlichkeit dienen kann; in seinen Staat und sein Land investiert er Zeit, Arbeit und private Mittel zum Wohle anderer. Schwarzenegger ist Vorsitzender des Programms After School All-Stars und engagiert sich als Coach und internationaler Fackelträger für die Special Olympics. 1990 wurde Schwarzenegger von Präsident George Bush zum Vorsitzenden des President's Council on Physical Fitness and Sports ernannt. Unter Gouverneur Pete Wilson war er außerdem Vorsitzender des California Council on Physical Fitness and Sports.


Jim Caviezel (Hobbes)

Der vielseitige Schauspieler stellte sich als Jesus in dem Kinohit DIE PASSION CHRISTI (2004) der ultimativen Herausforderung für einen Schauspieler und begeisterte mit einer einzigartigen Performance.

Derzeit kann man ihn als Ex-CIA-Agent John Reese in der erfolgreichen CBS-Serie „Person of Interest“ sehen und zu seinen kommenden Projekten gehört das Sportdrama WHEN THE GAME STANDS TALL mit Caviezel, Michael Chiklis und Laura Dern in den Hauptrollen.
Zu seinen jüngsten Filmen zählen das wahre Historiendrama SAVANNAH (2013) mit Sam Shepard und Chiwetel Ejiofor und der Thriller TRANSIT (2012).

Seinen Durchbruch feierte Jim Caviezel als pazifistischer Soldat in Terrence Malicks Kriegsfilm DER SCHMALE GRAT (1998 ), worauf Rollen in Filmen wie Ang Lees Western RIDE WITH THE DEVIL (1999) und Gregory Hoblits Zeitreisethriller FREQUENCY (2000) folgten.

Weitere Filme: ANGEL EYES (2001) mit Jennifer Lopez; der Alexandre-Dumas-Klassiker MONTE CRISTO (2001), in dem er den unschuldig verurteilten Edmond Dantes spielte; Carl Franklins Gerichtsthriller HIGH CRIMES – IM NETZ DER LÜGEN mit Morgan Freeman und Ashley Judd; Tony Scotts DÉJÀ VU (2006) mit Denzel Washington, dem ersten Film, der nach Wirbelsturm Katrina in und um New Orleans gedreht wurde; 2008 wirkte er gleich in drei Filmen mit: OUTLANDER, LONG WEEKEND und THE STONING OF SORAYA M.

Zu seinen weiteren TV-Credits zählt u. a. AMCs Serien-Remake „The Prisoner – Der Gefangene“ mit Ian McKellen.

Der sportbegeisterte Schauspieler, der vor einer Fußverletzung gern NBA-Profi geworden wäre, wurde 2004 von der Zeitschrift People zu den „50 Sexiest Men Alive“ gewählt. Er lebt derzeit mit seiner Frau und zwei Kindern in Südkalifornien.


Curtis „50 Cent“ Jackson (Hush)

Als Rapper dominiert Curtis „50 Cent“ Jackson schon lange die Charts und längst ist aus ihm ein vielschichtiger Geschäftsmogul der Unterhaltungsbranche geworden. Aber auch als Schauspieler sorgt er zunehmend für Furore.

Zu seinen jüngsten Filmen gehören FREELANCERS (2012) mit Robert De Niro und Forest Whitaker; FIRE WITH FIRE (2012) mit Bruce Willis; und THE FROZEN GROUND (2012) mit Nicolas Cage und John Cusack.

Zu seinen kommenden Projekten zählen Matt Johnsons THE PURSUIT, THE DANCE (den Jackson auch produzieren wird), LIVE BET und ein noch unbetitelter Film mit Sharon Stone und Val Kilmer. Außerdem ist Jackson ausführender Produzent der TV-Serie „Power“.

Curtis Jackson, einer der talentiertesten und produktivsten Musiker der Gegenwart, hat seine Starpower mit phänomenalem Erfolg auf viele weitere Geschäftsfelder der Unterhaltungsbranche ausgeweitet. Sein Imperium mit einem Jahresumsatz von rund 300 Millionen US-Dollar umfasst Firmen für Musikrechte, Künstler-Management, Filmproduktion, Box-Promotion, eine eigene Kopfhörer-Kollektion, Videospiele, einen Verlag und einen Energy-Drink.

Sein Spielfilmdebüt gab Jackson mit dem lose autobiografischen Musikdrama GET RICH OR DIE TRYIN’ (2005), das seinen Weg aus ärmlichen Verhältnissen im New Yorker Stadtteil Queens zum Rap-Star nachzeichnet. Zwei Jahre zuvor überrollte er die Musikwelt mit dem gleichnamigen Album, dass sich in nur einer Woche rekordverdächtige 872 000 Mal verkaufte, sechs Wochen auf Platz 1 der Billboard-Charts hielt und neunfach mit Platin ausgezeichnet wurde. Bis heute hat er weltweit über 22 Millionen Alben verkauft und 13 Grammys® gewonnen. Derzeit arbeitet er an seinem sechsten Studioalbum „Street King Immortal“.

Um etwas von dem großen Erfolg zurückzugeben, engagiert sich 50 Cent in vielen gemeinnützigen Projekten in seiner Heimat Queens und darüber hinaus, beispielsweise mit der G-Unity Foundation, die Jugendliche aus einkommensschwachen Familien bei der Weiterbildung unterstützt, oder mit seinem SK Energy-Drink, dessen Erlöse teilweise der UN Welthungerhilfe zugutekommen.


Sam Neill (Dr. Kyrie)

Der weltbekannte Film- und Fernsehschauspieler, für seine Verdienste mit dem Orden des Britischen Empire ebenso ausgezeichnet wie mit dem New Zealand Order of Merit, ist mit zwei Rollen schlagartig berühmt geworden: als entfremdeter Ehemann Alisdair Stewart in Jane Campions DAS PIANO (1992) und als Paläontologe Alan Grant in JURASSIC PARK (1993). Ersterer gewann drei Oscars®, 3 BAFTAS und elf Australian Film Institute Awards (AFI), Neill selbst war als Bester Nebendarsteller für einen AFI nominiert.

Weitere wichtige Filme: THE HUNTER (2011) mit Willem Dafoe; DAYBREAKERS (2009), SKIN – SCHREI NACH GERECHTIGKEIT (2008 ), LITTLE FISH mit Cate Blanchett; DEAN SPANLEY (2008 ), WIMBLEDON – SPIEL, SATZ UND…LIEBE (2004) mit Kirsten Dunst; DER 200-JAHRE-MANN (1999) mit Robin Williams und DER PFERDEFLÜSTERER (1998 ).

Für seine TV-Arbeit ist er neben vielen weiteren Auszeichnungen dreimal für den Golden Globe® nominiert worden: als Titelheld der NBC-Miniserie „Merlin“ (1998 ); für den TV-Film „Allein gegen den Wind“ (1991) und die Titelrolle in der Miniserie „Reilly: Ace of Spies“ (1983).

Weitere TV-Credits: die Serien „Rake“, „Alcatraz“, „Crusoe“, „Die Tudors“ mit Jonathan Rhys-Meyers; „To the End of the Earth“ und „Doktor Schiwago“, sowie die kommende britische Serie „Peaky Blinders“ mit Cillian Murphy.


Vinnie Jones (Drake)

Vinnie Jones begann seine Karriere als Fußballprofi, u.a. bei Wimbledon, Leeds, Chelsea, Sheffield, QPR und wurde schließlich Kapitän des walisischen Teams. Nicht nur sein Können am Ball, auch seine Qualitäten als Performer ließen ihn zu einer echten Ikone des britischen und europäischen Fußballs werden, der jedes seiner Spiele zu einem Ereignis für die Fans machte.

1998 bot ihm der aufstrebende Regisseur Guy Ritchie eine Rolle in seinem Gangsterfilm BUBE, DAME, KÖNIG, GRAS an – ein Wendepunkt in Jones’ Leben. Denn dadurch entdeckte der ehemalige Fußballprofi eine neue Passion und eine neue Berufung: Filmstar. Seine zweite Karriere startete ebenso erfolgreich wie der Film. Es folgten Auftritte in NUR NOCH 60 SEKUNDEN (1999), SNATCH – SCHWEINE UND DIAMANTEN (2000) und PASSWORT: SWORDFISH (2001).

Bis heute hat Jones in über vierzig Filmen mitgespielt und mit einigen der wichtigsten Regisseure und Produzenten der Filmindustrie zusammengearbeitet, darunter Jerry Bruckheimer, Brett Ratner und Matthew Vaughn.

Zu seinen Filmen zählen u.a. der Blockbuster X-MEN: DER LETZTE WIDERSTAND (2006), die Komödie SHE’S THE MAN – VOLL MEIN TYP (2006), in der er passenderweise einen Fußballtrainer spielt; THE MIDNIGHT MEAT TRAIN und HELL RIDE (beide 2008 ) und die Komödie YEAR ONE – ALLER ANFANG IST SCHWER (2009).

Außerdem ist er als Moderator in „Vinnie Jones: Russlands härteste Jobs“ zu sehen, einer Dokureihe, die seit September 2013 in über 170 Ländern zur besten Sendezeit ausgestrahlt wird. Seinem Sport ist er auch in Los Angeles, wo er jetzt mit seiner Familie lebt, treu geblieben. Er spielt bei den Hollywood All-Stars, einer Mannschaft aus Sportlern, Schauspielern und anderen Celebrities, die viel Geld für gemeinnützige Zwecke erspielt.


Faran Tahir (Javed)

Faran Tahir war kürzlich erst als Minister Patel in dem SF-Thriller ELYSIUM (2013) mit Matt Damon und Jodie Foster zu sehen. Zuvor wirkte er schon in den Blockbustern IRON MAN (2008 ) und J.J. Abrams’ STAR TREK (2009) mit und war in zahlreichen TV-Serien dabei, etwa in der Neuauflage von „Dallas“ sowie in Gastrollen u. a. in „Lost“, „NYPD Blue“, „Cold Case“ „Blue Bloods – Crime Scene New York“ und „West Wing – Im Zentrum der Macht“.

Weitere Filme: DER KRIEG DES CHARLIE WILSON (2007) mit Tom Hanks; TEURER ALS RUBINE (1998 ) mit Renée Zellweger; und DER GEBUCHTE MANN (1987) mit Jennifer Aniston.

Faran Tahir stammt aus einer Theaterfamilie, die in Pakistan und Indien sehr bekannt ist. Seine Eltern arbeiten als Schauspieler, Regisseure und Autoren in Pakistan. Faran studierte Schauspielerei an der Universität von Kalifornien und anschließend in Harvard.


Vincent D’Onofrio (Lester Clark)

Als Schauspieler ist der hochtalentierte Vincent D’Onofrio eine Klasse für sich, aber auch als Drehbuchautor und Produzent hat er sich bereits hervorgetan. Bislang wirkte er in über 50 Filmen mit, zuletzt in MALL (2013) mit Peter Stormare und Gina Gershon, dem Regie-Debüt des Linkin Park-DJs und Samplers Joe Hahn. Der Film nach einem Roman von Eric Bogosian wurde von Hauptdarsteller D’Onofrio auch produziert und mitgeschrieben. Zu seinen kommenden Filmen zählt außerdem David Dobkins THE JUDGE (2014) mit Robert Downey jr., Vera Farmiga und Billy Bob Thornton.

Zuvor sah man D’Onofrio u.a. in dem Horrorfilm CHAINED (2012) von Jennifer Chambers Lynch und neben Bruce Willis in dem Actionfilm FIRE WITH FIRE (2012). Er war ausführender Produzent und Hauptdarsteller von STEAL THIS MOVIE (2000); der Bösewicht in Tarsem Singhs SF-Thriller THE CELL mit Jennifer Lopez und Vince Vaughn; mit Vaughn arbeitete er in der Tragikomödie TRENNUNG MIT HINDERNISSEN (2006) erneut zusammen.

Weitere wichtige Filme: GESETZ DER STRASSE – BROOKLYN’S FINEST (2009), STATEN ISLAND (2009), THE SALTON SEA (2002), Barry Sonnenfelds MEN IN BLACK (1997), Kathryn Bigelows STRANGE DAYS (1995), Tim Burtons ED WOOD (1994); Robert Altmans THE PLAYER (1992), Oliver Stones JFK – TATORT DALLAS (1991) und viele andere.

Vincent D’Onofrio wurde in Brooklyn geboren und studierte Schauspielerei am American Stanislavski Theatre unter Sharon Chatten vom Actors Studio. Sein Porträt eines labilen Vietnamsoldaten in Stanley Kubricks aufwühlendem Kriegsfilm FULL METAL JACKET (1987) brachte ihm erste Aufmerksamkeit, gefolgt von Rollen in PIZZA PIZZA – EIN STÜCK HIMMEL und DIE NACHT DER ABENTEUER (beide ebenfalls 1987).

Im Fernsehen kennt man ihn hauptsächlich als Detective Robert Goren aus der Serie „Criminal Intent – Verbrechen im Visier”. 1998 erhielt er für seinen grandiosen Gastauftritt in der Episode „The Subway” der Krimiserie „Homicide” eine Emmy®-Nominierung.

Wenn er nicht vor der Kamera steht, verbringt er seine Zeit am liebsten in New York mit seiner Familie.


Amy Ryan (Abigail Ross)

Für die hoch angesehene Film und Fernsehschauspielerin Amy Ryan könnte es derzeit nicht besser laufen. Gerade hat sie mit Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts und Zach Galifianakis BIRDMAN (2014) für Regisseur Alejandro González Iñárritu abgedreht. Und aktuell ist sie noch in drei weiteren Filmen zu sehen: BREATHE IN, Atom Egoyans DEVIL’S KNOT und in der HBO-Produktion „Clear History“ (alle 2013).

2007 erhielt Amy Ryan für ihre darstellerische Leistung in Ben Afflecks Thriller GONE BABY GONE – KEIN KINDERSPIEL (2007) eine Oscar®-, eine Golden-Globe®- und eine SAG-Award-Nominierung als Beste Nebendarstellerin. Zusätzlich gewann sie in dieser Kategorie Auszeichnungen vom National Board of Review, der Broadcast Film Critics Association (Critic’s Choice Awards), dem New York Film Critics Circle, den Los Angeles Film Critics und den Film Critics Societies of Boston, Washington D.C., und San Francisco.

Zu ihren weiteren Filmen zählen u.a. WIN WIN (2011), Paul Greengrass’ GREEN ZONE (2010), Clint Eastwoods DER FREMDE SOHN (2008 ), Sidney Lumets TÖDLICHE ENTSCHEIDUNG – BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU’RE DEAD (2007), DAN – MITTEN IM LEBEN (2007) und CAPOTE (2005) .

Neben ihren vielen Filmrollen war Amy Ryan auch am Theater erfolgreich. Dieses Jahr wirkte sie in Lisa D’Amours gefeiertem Bühnenstück „Detroit“ am Playwright Horizons mit. Ihr Broadway-Debüt gab sie in „The Sisters Rosenstein“ und bereits im Jahr 2000 erhielt sie eine Tony®-Nominierung für ihre Leistung in Tschechows „Onkel Wanja“. Ihre zweite Nominierung folgte 2005 für ihre mitreißende Darstellung der „Stella“ in „Endstation Sehnsucht“. Außerdem war sie in Neil LaButes „Weit von hier“ am Londoner West End zu sehen.

Zu ihren bekanntesten TV-Rollen zählen Holly Flax in „The Office“, Adele in „In Treatment – Der Therapeut“ und Officer Beatrice „Beadie“ Russell in „The Wire“.








Mikael Håfström (Regie)

Der gefeierte Regisseur beherrscht jedes Genre und hat zuletzt den Horrorfilm THE RITE – DAS RITUAL (2011) mit Anthony Hopkins inszeniert, in dem es um Exorzismus geht. Davor drehte er u.a. den Thriller SHANGHAI (2010) mit John Cusack und Ken Watanabe; den Gruselthriller ZIMMER 1408 (2007), ebenfalls mit John Cusack und Samuel L. Jackson; und ENTGLEIST (2005) mit Clive Owen und Jennifer Aniston.

In seiner Heimat Schweden wurde Håfström schlagartig mit dem packenden Coming-of-Age-Drama EVIL (2003) bekannt, das für einen Oscar® als Bester fremdsprachiger Film nominiert war. Der Film wurde in den Kategorien „Regie“ und „Drehbuch“ auch mit dem renommierten schwedischen Guldbagge Award ausgezeichnet. Auch Håfströms weiteren heimischen Produktionen, die zu Festivals auf der ganzen Welt eingeladen waren, erhielten diverse Guldbagge-Award-Nominierungen.

Mikael Håfström begann seine Karriere in den späten 80er Jahren als Regie-Assistent beim schwedischen Fernsehen, bevor er fürs Fernsehen schrieb und inszenierte. 1995 gab er mit dem Actionthriller VENDETTA (1995) sein Kinodebüt als Regisseur. Außerdem schrieb er die Krimikomödie KOPS (2003).


Miles Chapman (Drehbuch)

Der Drehbuchautor wirkte zuletzt an der Fernsehserie „Cybergeddon“ mit und arbeitet für Di Bonaventura Pictures und Summit Entertainment derzeit an dem Skript zu HOMELANDERS.

Chapman wurde in Philadelphia geboren und ist Absolvent des American Repertory Institute for Advanced Theater Training in Harvard. Zu seinen weiteren Drehbüchern zählen PROTECTION für 20th Century Fox, ROAD HOUSE 2 (2006) für Sony Pictures, FOUR 50S und SLIPKNOT für Relativity Media und „Priceless“ für ABC Television.


Mark Canton (Produzent)

Mark Canton ist eine überragende Persönlichkeit der Kinobranche und hat im Verlauf seiner Karriere als Studiomanager und Produzent bislang über 300 Filme ins Kino gebracht. Aktuell arbeitet er permanent an wichtigen Projekten, die sich in unterschiedlichen Arbeitsphasen befinden, von Entwicklung und Vorbereitung über die Produktion bis zur Postproduktion.
Derzeit bereitet Canton den Kinostart von 300: RISE OF AN EMPIRE (2014) vor, dem langerwarteten Sequel zu Zack Snyders Megahit 300 (2007). Die Fortsetzung wurde von Snyder mit Kurt Johnstad geschrieben (abermals nach Frank Millers Graphic Novel) und von Noam Murro für Legendary Pictures und Warner Bros. inszeniert. Weiterer aktueller Filmstart: SITE 146 (Drehstart: Februar 2014), ein Horrorfilm über Archäologen in einem ägyptischen Grab, inszeniert von Gregory Levasseur für Fox International Productions.

Zu Mark Cantons bekanntesten Filmen zählt 300 (2007). Der Film hatte den besten März-Start aller Zeiten und spielte weltweit über 460 Millionen US-Dollar ein. Auch die anschließende DVD brach Verkaufsrekorde auf der ganzen Welt. Außerdem produzierte Canton auch DIE GEHEIMNISSE DER SPIDERWICKS (2006) nach den bekannten Kinderbüchern von Tony DiTerlizzi und Holly Black, bei dem Mark Waters im Regiestuhl saß. Der Film war der erfolgreichste Familienfilm Anfang 2008. Cantons mythologisches Action-Epos KRIEG DER GÖTTER 3D (2011) brachte es jüngst auf ein weltweites Einspielergebnis von fast 250 Millionen US-Dollar. Zu seinen vielen weiteren Produktionen zählen die Romanze BRIEFE AN JULIA und Alexandre Ajas Horrorspaß PIRANHA 3D (beide 2010) sowie das Sequel PIRANHA 3DD (2011).

Früher arbeitete Canton als weltweiter Produktionschef bei Warner Bros. In dieser Funktion lieferte er Franchises wie BATMAN (1989), LETHAL WEAPON – ZWEI STAHLHARTE PROFIS (1987) oder DIE SCHRILLEN VIER AUF ACHSE (1983) mit Chevy Chase. Als Chairman bei Columbia TriStar Motion Picture Companies gab er zahlreichen bekannten, angesehenen und preisgekrönten Filmen grünes Licht, wie BESSER GEHT’S NICHT (1997), JERRY MAGUIRE – SPIEL DES LEBENS (1996) oder MEN IN BLACK (1997).

1997 kehrte Canton zu Warner Bros. zurück, um mit The Canton Company seine eigene Produktionseinheit zu gründen. Anfang 2002 stieg er als Partner, Vorsitzender und Geschäftsführer in die Artists Production Group ein. Im Dezember 2003 gründete er Atmosphere Entertainment MM für die Entwicklung, Finanzierung und Produktion von Kino- und Fernsehstoffen.

Canton, der aus New York stammt, absolvierte 1971 seinen Abschluss an der UCLA mit „magna cum laude“. Er ist Mitglied der National Honor Society for American Studies seiner ehemaligen Universität. Er engagiert sich bei der UCLA nicht nur beim Board of Councillors und dem Dean’s Advisory Board for the School of Theater, Film and Television, sondern ist beim American Film Institute (AFI) auch Vize-Vorsitzender des Board of Directors und Gründer und Ehrenvorsitzender des Third Decade Council.

Für das Fernsehen ist Canton derzeit an folgenden neuen Projekten beteiligt:
„Power“, mitentwickelt von Curtis „50 Cent“ Jackson für CBS Studios und Starz Network, von Autor Courtney Kemp-Agboh („The Good Wife“).

„Vanguard“, geschrieben von Christian Gudegast für FX, eine Serie, die den Erzählton von „Sons of Anarchy“ in die Welt der Navy Seals überträgt.
Zusätzlich hat Mark Canton mit Starz einen First-Look-Deal über die Entwicklung und Produktion hochklassiger Originalformate für den Sender abgeschlossen.

Weitere kommende Projekte:
THE LAST WITCH HUNTER mit Vin Diesel, Hexenhorror aus der Feder von Corey Goodman, Regie: Breck Eisner für Summit Entertainment und Emmett/Furla Films (Drehstart: 2014).


Randall Emmett (Produzent)

Als einer der erfolgreichsten Filmproduzenten der Branche hat Randall Emmett bislang über 50 Filme produziert. Emmett, der sowohl über unternehmerischen Scharfsinn als auch kreative Sensibilität verfügt, gründete mit George Furla die Firma Emmett/Furla Films, die sich der Entwicklung, Finanzierung und Produktion von hochklassigen Spielfilmen verschrieben hat und diese über einen eigenen Aktienfond finanziert. Zusätzlich ist er Mitgründer und Partner von Curtis „50 Cent“ Jacksons Produktionsfirma Cheetah Vision Films.

In den letzten zehn Jahren machte Emmett mehr als eine Viertelmilliarde Dollar Gewinn auf dem amerikanischen Kinomarkt. Er brachte für seine Projekte bekannte Schauspieler und hochtalentierte Regisseure zusammen, er ging Partnerschaften mit großen Hollywoodstudios ein, um den Verleih seiner Filme national und international zu sichern. Zusätzlich zu eher am Mainstream orientierten Projekten produzierte Emmett auch einige Indie-Filme, beispielweise NARC (2002) und WONDERLAND (2003). Viele seiner Filme liefen auf den Festivals von Sundance, Toronto, Berlin oder Venedig, einige davon hatten Nominierungen für Independent Spirit Awards, einige holten Nominierungen für diverse Golden Globes®.

Zu seinen jüngsten Produktionen gehören Peter Bergs LONE SURVIVOR (2013) mit Mark Wahlberg, Taylor Kitsch und Emile Hirsch; 2 GUNS (2013), inszeniert von Baltasar Kormákur, ebenfalls mit Mark Wahlberg und Denzel Washington; EMPIRE STATE (2013) mit Liam Hemsworth, Dwayne Johnson und Emma Roberts; THE FROZEN GROUND (2012) unter der Regie von Scott Walker mit Nicolas Cage, John Cusack, Vanessa Hudgens und Curtis „50 Cent“ Jackson.

Zu den zukünftigen Filmen, die Emmett finanzieren und produzieren wird, zählen der mit Spannung erwartete Martin-Scorsese-Film SILENCE (2015), Bruce Willis’ EXPIRATION (2014), sowie Working Titles/Universal Pictures’ EVEREST (2014) und Vin Diesels THE LAST WITCH HUNTER (2014) mit Summit&Lionsgate.

2012 Jahr waren drei Filme aus Randall Emmetts Produktion im Kino zu sehen: END OF WATCH von David Ayer, ein Cop-Movie mit Jake Gyllenhaal und Michael Pena; LADY VEGAS von Stephen Frears mit Bruce Willis, Vince Vaughn, Rebecca Hall und Catherine Zeta-Jones; sowie FREELANCERS mit Robert De Niro, Curtis „50 Cent“ Jackson und Forrest Whitaker.

Außerdem produzierte Randall Emmett u.a. seit 2000 BAD LIEUTENANT – COP OHNE GEWISSEN (2009), 88 MINUTES, KING OF CALIFORNIA (beide 2007), 16 BLOCKS und THE CONTRACT (beide 2006).

Randall Emmett, der in Miami aufgewachsen ist, studierte an der renommierten New World School of Arts und besuchte außerdem die angesehene School of Visual Arts in New York. Heute lebt er mit seiner Familie in Los Angeles und berät junge Filmemacher an der UCLA School of Continuing Education.


Robbie Brenner (Produzent)

Als Produktionschefin von Relativity Media betreut Robbie Brenner die Eigenproduktionen des Unternehmens, indem sie das Produktionsteam leitet und sämtliche Produktionen und Akquisitionen überwacht. Bevor sie im September 2011 zur Produktionschefin befördert wurde, war sie Executive Vice President des Unternehmens.

Zu ihren jüngsten Credits als ausführende Produzentin gehören der kommende Thriller OUT OF FURNACE (2013) von Scott Cooper; Joseph Gordon-Levitts Regiedebüt DON JON (2013) und Disneys kommendes Found-Footage-Familienabenteuer ECHO (2014). Derzeit befindet sie sich in der Vorproduktion der Neuverfilmung des Kultklassikers THE CROW und in der Postproduktion des Actionfilms 3 DAYS TO KILL von McG.

Außerdem überwachte sie die Produktion und war ausführende Produzentin der Komödie 21 & OVER (2013), der Nicholas-Sparks-Verfilmung SAFE HAVEN – WIE EIN LICHT IN DER NACHT (2013), von SPIEGLEIN SPIEGLEIN – DIE WIRKLICH WAHRE GESCHICHTE VON SCHNEEWITTCHEN (2012) und KRIEG DER GÖTTER 3D (2011).

Bevor Brenner 2009 zu Relativity kam, produzierte sie Marc Forsters MACHINE GUN PREACHER (2011) mit Gerard Butler.

Unabhängig von Relativity war sie auch die Produzentin des gefeierten AIDS-Dramas DALLAS BUYERS CLUB (2013) mit Matthew McConaughey, Jennifer Garner und Jared Leto.

Nach ihrem Studium an der NYU Film School arbeitete Robbie Brenner neun Jahre für Miramax Films, wo sie als leitende Mitarbeiterin der Produktions- und Entwicklungsabteilung viele Beziehungen zu großartigen Filmemachern aufbaute und pflegte. Sie stieg bei Miramax bis zur Position des Senior Vice President auf und arbeitete während dieser Zeit u.a. an der romantischen Komödie WEIL ES DICH GIBT (2001) mit John Cusack und Kate Beckinsale.
Von 2005 bis 2006 war sie Senior Vice President bei 20th Century Fox und akquirierte und entwickelte in dieser Funktion diverse Filme für das Studio. Anschließend produzierte sie den romantischen Thriller DECEPTION (2008 ) mit Hugh Jackman, Ewan McGregor und Michelle Williams. 2004 produzierte sie HAVEN mit Orlando Bloom und Bill Paxton, danach leitete sie die Classic Division von Davis Entertainment. 1997 arbeitete sie mit Produzent Michael Obel an Dimension Films FREEZE – ALPTRAUM NACHTWACHE mit Ewan McGregor und Patricia Arquette.

Ihre Karriere in der Unterhaltungsbranche begann sie als Assistentin für Mickey Rourkes Red Ruby Productions an Julien Temples BULLET – AUGE UM AUGE (1996) und dem Bankraubfilm FALL TIME – BLUTIGER HERBST (1995).


Kevin King-Templeton (Produzent)

Seit über zwei Jahrzehnten arbeitet Kevin King-Templeton für Rogue Marble Productions, der Produktionsfirma von Autor, Regisseur und Schauspieler Sylvester Stallone. Während seiner Tätigkeit konzentrierte er sich auf das Action-Genre und produzierte Projekte rund um die Welt – vom brasilianischen Dschungel über Thailand bis zu den großen Metropolen. Neben Stallone hat King-Templeton mit berühmten Schauspieler-Größen wie Robert De Niro, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Harvey Keitel, Mickey Rourke, Michael Caine und Anthony Quinn gearbeitet. Zuletzt produzierte er Walter Hills ersten Film seit zehn Jahren, BULLET TO THE HEAD (2013) mit Sylvester Stallone und Jason Momoa in den Hauptrollen.

Der Brite King-Templeton betreute einige der verblüffendsten Action-Sequenzen der Filmgeschichte, darunter aktuell auch die bulgarischen Dreharbeiten von Simon Wests THE EXPENDABLES 2 (2012) mit Sylvester Stallone, Jason Statham, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Liam Hemsworth, Jet Li und Chuck Norris.

Er produzierte auch Sylvester Stallones THE EXPENDABLES (2010) und die unabhängig produzierte, unverblümte Dreharbeiten-Doku „Inferno: The Making Of ‚The Expendables‘“ (2010).
Zuvor produzierte er JOHN RAMBO (2008 ) im Dschungel von Birma und den Publikums- und Kritikerhit ROCKY BALBOA (2006).

Weitere Credits von King-Templeton: AVENGING ANGELO – DIE LIEBE EINES BODYGUARD (2002), DRIVEN (2001), GET CARTER – DIE WAHRHEIT TUT WEH (2000) und James Mangolds COP LAND (1997).

Für das Fernsehen entwickelte und produzierte er den Pilotfilm „Father Lefty“ (2002) für Paramount Television und CBS. Als Executive Producer betreute er die Musical-Fassung „Rocky“ nach dem Oscar®-preisgekrönten Kinohit von 1976 für Stage Entertainment in Hamburg. Die Show wird zukünftig auch am Broadway aufgeführt werden.

Brendan Galvin (Kamera)

Der renommierte Kameramann begann seine Karriere mit Musikvideos und Werbespots und ist in erster Linie mit seinen Arbeiten für die Regisseure Tarsem Singh und John Moore bekannt geworden. Der Durchbruch im Kino gelang ihm mit John Moores Regiedebüt IM FADENKREUZ – ALLEIN GEGEN ALLE (2001) mit Gene Hackman und Owen Wilson. Sein erster Kinofilm war Steve Barrons schwarze Komödie RAT (2000). Seither folgten u.a. Moores DER FLUG DES PHÖNIX (2004), Joel Schumachers DIE JOURNALISTIN (2003), Jonathan Frakes’ THUNDERBIRDS (2004) und zuletzt Tarsem Singhs KRIEG DER GÖTTER 3D (2011) und SPIEGLEIN SPIEGLEIN – DIE WIRKLICH WAHRE GESCHICHTE VON SCHNEEWITTCHEN (2012).

Bereits abgedreht hat Galvin SOLACE (2014) mit Anthony Hopkins und Colin Farrell. Derzeit arbeitet er für Tarsem Singh an dem Drama SELFLESS (2014).

Barry Chusid (Produktionsdesign)

Zu seinen jüngsten Arbeiten als Produktionsdesigner gehören Duncan Jones’ SOURCE CODE (2011) Roland Emmerichs Katastrophenfilme 2012 (2009) und THE DAY AFTER TOMORROW (2004), DIE NOOBS – KLEIN ABER GEMEIN (2009) und MIMZY – MEINE FREUNDIN AUS DER ZUKUNFT (2007), SERENITY – FLUCHT IN NEUE WELTEN (2005) und die Comicverfilmung DAREDEVIL (2003).

Als Art Director wirkte er zuvor an folgenden Filmen mit: TÖDLICHES VERTRAUEN (2001), Emmerichs DER PATRIOT (2000), MYSTERY MEN (1999), BLADE (1998 ), ANACONDA (1997) und Walter Hills LAST MAN STANDING (1996). Außerdem war er an der Supervising Art Director bei THE THIRTEENTH FLOOR (1999) und arbeitete im Art Department von SIEBEN (1995), JUNIOR (1994), WYATT EARP – DAS LEBEN EINER LEGENDE (1994) und SCHWIEGERSOHN JUNIOR (1993) mit.

Momentan ist er mit der Paramount/Skydance Produktion GEOSTORM beschäftigt, die von Dean Devlin inszeniert wird.

Elliot Greenberg (Schnitt)

Zu seinen jüngsten Filmen als Cutter zählen CHRONICLE – WOZU BIST DU FÄHIG? (2012), DEVIL (2010), SCHÖN BIS IN DEN TOD (2009), QUARANTÄNE (2008 ) und THE POUGHKEEPSIE TAPES (2007).

Seine Karriere begann Greenberg als Auszubildender bei Wes Cravens CURSED (2005), danach war er Cravens Regieassistent bei RED EYE (2005). Zwei Jahre lang assistierte er bei diversen Projekten, darunter an Kevin Smiths CLERKS II (2006) als Erste Schnittassistenz.

Chris Wells (Visual Effects)

Der Emmy®-preisgekrönte Visual Effects Supervisor arbeitet seit nunmehr fast zwanzig Jahren im Bereich der Spezialeffekte und der Postproduktion. Er ist ein absoluter Fachmann, wenn es um Visual Effects in Live-Action-Filmen geht und hat als Visual Effects Supervisor in der jüngeren Zeit u. a. an folgenden Filmen mitgearbeitet: LOOPER (2012), Marvels CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER (2011) und GREEN LANTERN (2011); TAKE SHELTER – EIN STURM ZIEHT AUF (2011), JONAH HEX, THE BOOK OF ELI (2010) und DER UNGLAUBLICHE HULK (2008 ).

Seine Freizeit verbringt Chris Wells, der in Los Angeles lebt, am liebsten mit seinen Kindern.


Lizz Wolf (Kostüme)

Die Kostümbildnerin war bereits an über 30 Filmen beteiligt und arbeitete in allen Zeitepochen, Genres und Stilrichtungen. Aufgrund fundierter Kenntnisse in Kostümgeschichte und dank ihres untrüglichen Auges für Details profilierte sie sich als erfindungsreiche Kostüm- und Modedesignerin. Aufgrund ihrer Erfahrung bewältigt sie jedes Projekt durch gute Planung und Teamarbeit.

ESCAPE PLAN ist bereits ihr vierter Film mit Sylvester Stallone, zuvor arbeitete sie für ihn an THE EXPENDABLES 2 (2012), JOHN RAMBO (2008 ) und THE EXPENDABLES (2010). Daneben war sie für ebenfalls renommierte Regisseure wie Tony Scott, Steven Soderbergh und Brian De Palma tätig.

Als Designassistentin arbeitete sie an DREAMGIRLS (2006), TRAFFIC – DIE MACHT DES KARTELLS (2000), ARMAGEDDON – DAS JÜNGSTE GERICHT (1998 ), THE BLACK DAHLIA (2006), THE LODGER – DER UNTERMIETER (2009), DIE REGELN DES SPIELS (2002) und SPY GAME – DER FINALE COUNTDOWN (2001). Als Kostümbildnerin arbeitete Wolf an A SINGLE MAN (2009), TODESZUG NACH YUMA (2007), ALEXANDER (2004), DODGEBALL – VOLL AUF DIE NÜSSE (2004) und FLUCHT DER KARIBIK (2003).

Ihre Karriere als Designerin begann nicht von ungefähr: Ihre Mutter war Künstlerin und Innenarchitektin – sie förderte schon früh Lizz’ Interesse an der Kunst. Ihr Vater handelte mit Textilien und beschaffte jede Menge Stoffe, mit denen Lizz experimentieren konnte. So schneiderte sie eine grüne Kunstpelzkollektion für Barbie, Ken und sich selbst.
Sie studierte Mode und Kostümdesign am Otis College of Art and Design und am American College in London. Dort ließ sie sich von der Musikszene inspirieren – was bis heute in ihren Entwürfen spürbar ist.

Neben ihrer Filmarbeit wurde Wolf für die Kostüme des Sixties-Hit-Musical „Baby It’s You“ (Universal Music Group, Warner Bros. Theater Ventures) gefeiert, das am Pasadena Playhouse uraufgeführt wurde und auch an den Broadway kommt.