Manchmal können einzelne Momente alles verändern und Konsequenzen und Entscheidungen nach sich ziehen, deren Auswirkungen man im ersten Augenblick noch gar nicht erahnen kann. Dies ist die Handlung von diesem Film, aber, obwohl sich das pessimistischer anhört, als es im Film tatsächlich dargestellt wird, so wäre es falsch hier von einem reinen Drama zu sprechen, obwohl auf einschlägigen Filmseiten nur dieses Genre dem Film zugeordnet ist ( an dieser Stelle sei angemerkt, dass es es ironisch ist, dass bei Die Feuerzangenbowle, wohl einer der berühmtesten Filme in Rühmanns Karriere, diese Gewichtung genau andersherum sein müsste und zu dem Genre-Eintrag der Komödie auch der immerzu fehlende Eintrag des Dramas hinzugefügt werden müsste, da besonders das Ende des Films dem aufmerksamen Zuschauer eigentlich so gar nicht lustig vorkommen dürfte und dem Film, meiner Ansicht nach, auf den letzten Metern eine ziemlich bittere Wendung verpasst wird ). Für die Auflockerung sorgt allein schon das Zusammenspiel von Heinz Rühmann und den Kinderdarstellern Maren-Inken Bielenberg und Rolf Pinegger, die, wenn wenn sie zu dritt in einer Szene auftreten, oftmals den unter der Oberfläche des Films brodelnden dramatischen Unterton der Rahmenhandlung gekonnt durch komödiantische Situationskomik oder Dialogwitz anheben. Gerade diese Momente sind es auch die dem Zuschauer zwischendurch immer wieder ein Gefühl der Hoffnung und Zuversicht vermitteln und ihm aufzeigen wollen, dass, auch wenn das Leben es einmal schlecht mit dir meint, es normalerweise immer einen Ausweg gibt und auch wieder bessere Zeiten kommen werden.

Wenn man sich im Filmbusiness umhört galt lange Zeit das Gesetz, dass man weder mit Tieren, Kindern und auch nicht auf offener See drehen soll, da diese Dinge unberechenbar seien ( nebenbei bemerkt denke ich nicht, dass sich daran heutzutage etwas geändert hat ), doch das sich ein Risiko manchmal durchaus lohnen kann, beweisen wie gesagt die beiden Kinderdarsteller im betreffenden Film. Der übrige Cast ist ebenfalls toll besetzt. Rühmann, der, wie so oft in seinen Filmen, der alleinige Star ist, beweist einmal mehr sein Können und spielt meisterhaft wie eh und je. Seine Emotionen sind stets mit einer sehr intensiven Glaubwürdigkeit vermittelt, sodass man als Zuschauer wirklich die von seinem Charakter empfundenen Emotionen nur allzu gut nachempfinden kann. Doch auch Marianne Koch als Margot und Hans Leibelt, welcher ja schon fast zum Stammpersonal der Rühmannfilme gezählt werden kann, spielen ihre Rollen auch sehr überzeugend. Die Musik ist nie aufdringlich und fügt sich gut in den Film ein. Es gibt zudem zwei gesungene Lieder, die - eines wird von Rühmann gesungen und das andere gemeinsam von Koch, Rühmann, Bielenberger und Pinegger - zur Stimmung des Films beitragen und perfekt zu dieser Zeit der frühen Nachkriegsbundesrepublik und der beschaulichen Dorfidylle passen.

Ich fühlte mich wirklich gut unterhalten und man hat meiner Meinung nach ein gutes Gleichgewicht zwischen dramatischen und humoristischen Momenten geschaffen, die den Film nie vollends auf eine Seite kippen lassen.


Ein weiterer sehenswerter Beitrag in der Filmographie des Heinz Rühmann.


08/10